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1、1718世纪艺术,主讲人：曾红琳,十七、十八世纪艺术,17世纪巴洛克艺术18世纪洛可可艺术巴洛克艺术巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。,概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：1.它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术
2、家的丰富想象力；3.它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4.它很关注作品的空间感和立体感；5.综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6.它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7.大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。,此外，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉
3、：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。,罗马圣卡罗教堂,凡尔赛宫(Versailles)位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年(1682
4、-1789)。1660年，法王路易十四参观财政大臣富凯的沃子爵城堡，为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫等无一可以与其相比。于是，路易十四怒其不尽职守，以贪污罪将富凯投入巴士底狱，并命令沃子爵城堡的设计师勒诺特和著名建筑师勒沃为其设计新的行宫。当时的路易十四已决定将王室宫廷迁出因市民不断暴动以反抗王室反抗而混乱喧闹的巴黎城，经考察权衡决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿，并为此征购了6.7平方公里的土地。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。1710年，整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄
5、伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。凡尔赛宫镜厅又称镜廊，是凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分，厅长76米，宽10米，高13米。镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子，每面镜子由483块镜片组成，反射着金碧辉煌的穹顶壁画。镜子相对视野极好的17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的美景尽收眼底。,凡尔赛宫镜厅,卡拉瓦乔参拜圣地人的圣母,巴洛克时期格画家 卡拉瓦乔、哈尔斯、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支、维米尔、霍贝玛17世纪欧洲四大画家意大利卡拉瓦乔佛兰德斯鲁本斯荷兰伦勃朗西
6、班牙委拉斯开兹 占卜者是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。,意大利卡拉瓦乔 占卜者,佛兰德斯凡.代克查理一世行猎图,查理一世行猎
7、图是凡.代克著名的代表作之一。画的是国王查理一世在郊外狩猎时的情景。他一手拄杖，一手掖在腰间，侧身站在一片枝叶茂密的树下，神情冷莫而高傲。虽然似乎有点疲劳的样子，但目光锐利，正显示出他独断专制的性格和帝王的尊严。在他身后，是个年轻的侍从和一匹鞍辔华美的骏马。侍从微微翘起的胡须和肥满的脸庞，显得愚钝，且带有阿谀的意味。画中国王闪闪发光的衣装，佩剑和马匹的鬃毛都绘得非常精细，丝绸衣料和天鹅绒的光泽与背景中充满动态的自然描绘相适应，极大地丰富了画面。色彩虽不富丽却十分谐和丰富，高雅而完美。,荷兰哈尔斯吉普赛女郎58*52厘米 巴黎卢浮宫藏,哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗，冲出表现神
8、话和宗教的题材范围，把描写对象推向广大的现实生活，表现了当时各种类型的人物。哈尔斯善于以敏锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情，表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于刻划不同的笑脸，到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。吉普赛女郎就是画笑最出色的一幅。画家运用饱含激情的笔触，塑造一个性格爽朗、活泼奔放的吉普赛女子她披散着一头黑发，敞开着领口，脸向着画外，露出一丝狡黠的微笑。把一个无拘无束、什么都不在乎的吉普赛少女的性格，表现得极其生动、准确。画面色彩明快，笔触流畅奔放，具有被人称为“往画布上扔颜色”的豪放画风，达到了形式与内容一致的高度完美。,哈尔斯的肖像
9、画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗，冲出表现神话和宗教的题材范围，把描写对象推向广大的现实生活，表现了当时各种类型的人物。因为哈尔斯嗜酒如命，那些常常光顾酒店的下层人物都在哈尔斯的笔下出现。哈尔斯善于以敏锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情，表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于刻划不同的笑脸，到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。吉普赛女郎就是画笑最出色的一幅。,哈尔斯圣乔治射击手连军官的宴会,荷兰伦勃朗自画像58*64厘米 阿姆斯特丹美术馆,夜巡270*444厘米 阿姆斯特丹美术馆藏班列柯克大尉率领自己的枪队紧急集合,伦勃朗 夜巡270*444厘米
10、阿姆斯特丹美术馆藏 此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为夜
11、巡。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。,荷兰维米尔倒牛奶的女仆风俗画,荷兰维米尔花边女工风俗画,维米尔窗前读信的少女风俗画,荷兰霍贝玛 米德尔哈儿尼斯大道 103*141厘米 伦敦国立画廊藏,佛兰德斯鲁本斯劫夺留希波斯的女儿们222*209厘米 慕尼黑古代绘画陈列馆藏,抢夺留希波斯的女儿们作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈 锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体
12、，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地 平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的 娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。整个画 面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，
13、同时也含有纵欲享乐的因素。,殴打婴儿作 者：鲁本斯（荷兰）7350万美元,鲁本斯对无辜者的屠杀 4950万美元,西班牙委拉斯开兹教皇伊诺森十世像140*120厘米罗马多利亚潘菲利博物馆,委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。,委拉斯开
14、兹宫娥,委拉斯开兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。宫娥无疑是他最负盛名的代表作。,西班牙戈雅1808年5月3日夜抢杀起义者,洛可可艺术,洛可可为法语rococo 的音译，
15、此词源于法语 ro-caille(贝壳工艺）。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。,洛可可艺术风
16、格的倡导者是蓬帕杜夫人(17211764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜安托瓦内特普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可艺术的特点曲线趣味，常用形、形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和艳丽。崇尚自然。人物意匠上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的 爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。,圣.德丽莎的幻觉意大利 贝尔尼尼
17、罗马科尔那罗教堂,贝尔尼尼阿波罗与达芙妮大理石 243厘米 罗马博尔格赛美术馆,希腊神话所述的阿波罗与达芙妮的爱情追逐,是非常吸引人的故事,不少艺术家喜欢在创作中运用这个题材。其中最有名的是乔凡尼洛伦茨贝尼尼所刻的雕像。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成
18、了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。,法国布歇戴安娜的休息57*75厘米 巴黎卢浮宫藏,戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特-缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。宙斯与勒托生了
19、太阳神阿波罗和月神戴安娜，戴安娜还是司狩猎的女神，这对孪生兄妹一直是画家喜爱描绘的对象。布歇最醉心于描绘轻浮的女神，她们有着秀柔的、玫瑰色的肉体和娇嫩的皮肤。在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”，“在这里，不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，而且她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美”。画面近角处安置的体现狩猎女神的弓箭
20、、猎犬和猎物同样与人物风格不符。画中突出描绘主体形象戴安娜和陪衬的女佣，画家着意在女性娇柔细嫩的肉体和高贵的气质上。实际上画中人物是布歇的两位专用模特儿缪菲姐妹，画家赋予充分的理想化，就造型的准确性和丰富的色彩感而论，布歇的人体艺术不愧大师之作。,法国华托西泰尔岛的巡礼129*194厘米 巴黎卢浮宫藏,华托26岁时曾受喜剧三姐妹的启发，画过一幅发舟西泰尔岛的草图，7年后修改完成了这幅西泰尔岛的巡礼。画中描绘了一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园，而西泰尔岛正是希腊神话中爱神与诗神游乐的美丽小岛，于是华托就尽情描绘一群贵族男女结伴乘船前往西泰尔岛去寻求幸福。人物组合的各个细节很有
21、生活情趣。画家以写实的前景和人物与抽象的虚无飘渺的远方景色，构成一幅世外桃园式的、只有欢乐与爱情共存的幻境。这里的构图是一个充满诱惑的景色，人物组合的情节与整个大自然都充满诗意，人们称华托是位诗人画家。由于这幅画的成功，他被法兰西艺术院接纳为院士，从此声望日隆。,法国弗拉贡纳尔秋千83*66厘米 伦敦华莱士陈列馆,弗拉贡纳尔的老师布歇是路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人的宠信画家，而弗拉贡纳尔想投靠路易十五最宠爱的巴莉夫人，据说巴结不上。巴莉夫人曾委托过这位被她称着小弗拉贡的画家画一组组画，题目大概叫少女心中的爱情升华，因为在其中的画题和形象创造上冒犯了这位比蓬帕杜尔夫人更美丽的巴莉夫人而失宠，这幅秋
22、千是与此相关的一幅。画中描绘在幽静的林间，一位少女荡秋千时不慎飞落一只高跟鞋，而躲着偷看的一浪荡公子为献殷勤而急着接落下的鞋子，据考证那个浪子就是银行家乔里昂，这是一个低俗无聊的情节，承继了他老师布歇“向贵妇人献殷勤”的绘画传统，在这幅画上优美的自然和格调低俗的人物并存，正反映了画家本人的特点。,在对男女爱情、偷情的描绘上弗拉贡纳尔是一位生动而大胆、具有敏锐观察力的画家。这幅闩描绘了一对男女抢夺门闩的情节，画家以强光聚集于这个情态，所示一切观者自会明白，十分露骨地把男女间的偷情描绘得淋漓尽致，揭露了贵族男女的隐私。,偷吻,英国庚斯博罗蓝衣少年178*123厘米 肖像画 美国亨延顿美术陈列馆,蓝
23、衣少年是针对当时英国皇家美术学院第一任院长雷诺兹的理论偏见而画成的。一次，雷诺兹在给学生讲授绘画技巧时说：“蓝色不能在画面上占主要地位”。庚斯博罗得知后，表示蔑视这种“法规”，遂用大量蓝色画了这幅举世闻名的蓝衣少年，借以否定并挖苦雷诺兹的那一绘画观点。蓝衣少年描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。其实，这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个富有的工场主的儿子，庚斯博罗让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。这里最成功地方是，画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利，色彩富有节奏感，抑扬有度，从而使此画作成为十八世纪最杰出的肖像画之一，在世界美术史上占了重要的一页。,英国庚斯博罗蓝衣少女 肖像画,
