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1、精神分析美学之于中国当代美学教育,-加强和提高审美教育的意义和价值,从费洛伊德到荣格,精神分析学美学,精神分析学美学在审美教育中的投射,中国审美教育与精神分析美学,弗洛伊德对精神分析的兴趣是在1884年与J布洛伊尔合作期间产生的，他们合作治疗一名叫安娜欧的21岁癔症患者，他先从布洛伊尔那里学了宣泄疗法，后又师从J沙可学习催眠术，继而他提出了自由联想疗法，1897年创立了自我分析法。他一生中对心理学的最重大贡献是对人类无意识过程的揭示，提出了人格结构理论，人类的性本能理论以及心理防御机制理论。一、精神层次理论该理论是阐述人的精神活动，包括欲望、冲动、思维，幻想、判断、决定、情感等等、会在不同的意
2、识层次里发生和进行。不同的意识层次包括意识，下意识和潜意识三个层次，好像深浅不同的地壳层次而存在，故称之为精神层次。二、人格结构理论弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。三、性本能理论弗洛伊德认为人的精神活动的能量来源于本能，本能是推动个体行为的内在动力。人类最基本的本能有两类：一类是生的本能，另一类是死亡本能或攻击本能。,从费洛伊德到荣格,本我,自我,超我,弗洛伊德,意识,下意识,潜意识,四、释梦理论 弗洛伊德是一个心理决定论者，他认为人类的心理活动有着严格的因果关系，没有一件事是偶然的，梦也不例外，绝不是偶然形成的联想，而是欲望的满足，在睡眠时，超我的检查松懈，潜意识中的欲望绕
3、过抵抗，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦，可见梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。梦是通向潜意识的一条秘密通道。通过对梦的分析可以窥见人的内部心理，探究其潜意识中的欲望和冲突。通过释梦可以治疗神经症。五、心理防御机制理论心理防御机制是自我的一种防卫功能，很多时候，超我与原我之间，原我与现实之间，经常会有矛盾和冲突，这时人就会感到痛苦和焦虑，这时自我可以在不知不觉之中，以某种方式，调整一个冲突双方的关系，使超我的监察可以接受，同时原我的欲望又可以得到某种形式的满足，从而缓和焦虑，消除痛苦，这就是自我的心理防御机制，它包括压抑、否认、投射，退化、隔离、抵消转化、合理化、补偿、升华
4、、幽默、反向形成等各种形式。人类在正常和病态情况下都在不自觉地运用，运用得当，可减轻痛苦，帮助度过心理难关，防止精神崩溃，运用过度就会表现出焦虑抑郁等病态心理症状。,从费洛伊德到荣格,荣格在弗洛伊德个体“无意识”理论的基础上，创造性地提出“集体无意识”这一概念。虽然荣格的“集体无意识”理论是在弗洛伊德的“无意识”理论的基础上创造性提出来的，但有着绝对的区别。“它并非来源于个人的经验，而是先天地存在的。我把这更深的一层定名为集体无意识。”无意识之于个人称为“情结”。他认为，“情结”是集体的、普遍的、非个人的。它不是从个人那里发展而来，而是通过继承和遗传而来，是由原型这种先存的形式构成的。原型只有
5、通过后天的途径才有可能为意识所知它赋予一定的精神内容以明确的形式。”按照荣格的解释，“集体无意识”具有超个体的“集体”的性质它是种族的共同的心灵的遗留物。它不是个体在后天经验中获得的，而是本能遗传的。它不为个人所觉察、所意识然而却处处制约着个人的精神、心灵和行为方式这就是荣格的“集体无意识”的提出，,卡尔格式塔夫荣格,从费洛伊德到荣格,1费洛伊德的释梦理论与艺术创作费洛伊德认为一般的人通过梦来实现现实无意识本能，而创作者则是在白天幻想，艺术作品就是作家的白日梦一篇作品就像白日梦一样，是幼年时代做过的游戏的延续，是它的替代物。而无意识本能则是艺术家和艺术创作的本源。,精神分析学美学,预感与创造力
6、,从费洛伊德到荣格,艺术想象与白日梦的唯一区别就是：白日梦是除梦幻者外其他任何人都不能闯入的私心世界。而艺术家经过一番改动和伪装，把这种以自我为中心的白日梦柔化，并以能使人得到审美愉快的形式将这一幻想展示出来。弗洛伊德及其信徒还极力想用这种理论对美感的根源作出解释。弗洛伊德批评说，以往的美学都有一个很大的缺陷，那就是它只研究事物之所以成为美的条件，而不能对美的本源作出解释。他强调说，尽管心理分析对美的根源的研究还很不成熟，但可以肯定，美感是从性感这一领域中延伸出来的，对美的热爱中隐藏着一个不可告人的性感目的。对于 性所追求的对象来说，美和吸引力是它最重要和最必备的特征。弗洛伊德认为,将艺术形式
7、视为美的根源是错误的,艺术形式虽然给人造成一定的快感，但这种快感并不是艺术所要达到的最终目标，而是为达到最终目标提供的一种刺激性的钓饵，一种诱惑物或前快乐。它只能使人的感情进入一种微醉状态，别无多大作用。这一说法里美被拉入了一个本能快乐的世界。消泯了美感和一般快感的区别。这样的解释往往是狭隘的，甚至是简单化的。,精神分析学美学,2容格的美学思想,精神分析学美学,1艺术论容格认为，文明社会导致人的个体性与社会性、意识与无意识相冲突，从而使人发生精神分裂。为了解决人的精神分裂问题，必须使个体性与社会性、意识与无意识和谐交融，而个体性与社会性、意识与无意识的和谐交融，需要通过集体无意识之潜能的充分发
8、挥，艺术就正是充分发挥集体无意识之潜能的重要手段或途径：“一种特别的灵丹妙药就是艺术，对艺术的分析表明这种看法是真实的。”例如他认为矫正心理疾患的一个重要方法就是运用艺术的“积极想象法”：“充分利用心灵创造象征物的能力，把潜意识的内涵，以文字、音乐、绘画、油画、雕刻、舞蹈等方式表现出来，以消除心理上的不安现象。”“潜意识的内涵”就是集体无意识的原型，当它体现于艺术作品中时，能发挥出一种强大的、深刻的、莫名的原始生命力，它能纠正时代的情感偏向，医治时代的精神病症，使我们的心灵获得解脱，从而实现人性完满性的复归。”,精神分析学美学,2.艺术创作的两种模式1.“心理的模式加工的素材来源于人的意识领域
9、。例如人生的教训，感情的震惊，激情的体验，以及人类普遍命运的危机，这一切便构成了人的意识生活，尤其是他的感情生活，简单地说这种模式就是直接的现实生活的刺激。2.幻觉的模式这是人类心灵深处的某种陌生的东西它仿佛来源于人类史前时代的深渊，这是一种超越了人类理解能力的原始经验，对于它，人类由于自己本身的软弱可以轻而易举的投降，这种幻觉不是某种外来的，次要的东西，它不是别的事物的征兆，在幻觉中显示的东西也就是集体无意识。因为集体无意识，作品超越了纯粹的个人性，艺术不再单纯是个人无意识性本能的替代品。在集体无意识中，不知不觉地实际上已经在代表千万人讲话。已经是以艺术家的心灵向全人类的心灵说话，是在不知不
10、觉中预告整个时代的心声。,精神分析学美学,3审美论“美学实质上是应用心理学。”-荣格。除了艺术论之外，容格对审美问题的研究亦从心理类型入手做了重要论述。容格认为，人类具有两种基本的心理类型，此即内倾型与外倾型。内倾型关注内心的幻想世界，外倾型则关注外在的社会关系。与这两种心理类型相对应，人类也具有两种审美态度，即抽象与移情。1内倾心理类型的人一般地讲审美态度是抽象的；2外倾心理类型的人一般地讲审美态度则是移情的。换句话说，抽象的审美态度是内倾的，移情的审美态度则是外倾的。就社会成因来说，抽象的内倾的审美态度产生于人们对外在世界的恐惧、躲避，移情的外倾的审美态度则产生于人们对外在世界的信任和亲和
11、。,精神分析学美学,美育又称审美教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。它是以提高和培养人对现实与艺术的鉴赏和创造能力、陶冶人的情操，提高人的生活情趣为主要目的的一门教育科学。就如前面论证的西格蒙德弗洛伊德认为，艺术构思是潜意识的升华。虽然这一观点解释艺术创造未免有些不确切。因为艺术并不仅仅导源于受神经病症摆布的消极力量，而是成就个性的众多方面的积极表现方式。事实上，当我们在观看精神病患者的作品时，虽然会被其热烈的活力所打动，但还是会直觉地感到有某种东西不对头。因为这种表达是不完整的。但是不可否认的是艺术拥有一种对心灵的治疗作用。这一作用在心理学临床上也有一定的体现。
12、就如同费洛伊德对于达芬奇的分析。认为达芬奇的创作来自于压抑的本能的转移。而也只有通过这样的手段画家才不至于陷入癫狂的状态。虽然说这样的说法未免有些唯心主义，但是不得不说的是这样的确有它一定的临床作用。通过这个理论诞生的艺术治疗法就是最好的证明。,精神分析学美学在审美教育中的投射,精神分析学美学在审美教育中的投射,艺术治疗法就如艺术教育一般，可以讲授操作技巧与其使用材料的方法。艺术若被用于治疗中，那么治疗师就给个人的指示提供了自我表现、自我沟通和自我成长的机会，艺术治疗较关心的是个人内在经验而非最后的产品。在艺术治疗中，治疗的过程、方式、内容和联想变得非常重要，因为每一部分都反映出个人的人格发展
13、、人格特征和潜意识。在美国，以治疗为取向的艺术教育课程多种多样。最近，著名心理学专家帕雷塔(Paletta)撰文指出了这些课程的实际目标：1.发展手部的操作技能。2.发展动作的模式。3.发展社交沟通的能力。4.能从控制媒材和工具的使用上获得掌握环境的能力。5.鼓励观察。6.识别环境。7.刺激想像。8.鼓励自我认同，强调创意和提供有意义的经验。这些例子说明在健康出现问题的时候，可通过学习艺术达到治疗的效果。这也是审美教育中的一个重要的组成部分。,艺术治疗课程作品,精神分析学美学在审美教育中的投射,灵感与潜意识就如同前面荣格的理论中的集体潜意识的说法，虽然说幻觉的模式简单来说也就灵感，是人类心灵深
14、处的某种陌生的东西它仿佛来源于人类史前时代的深渊，这是一种超越了人类理解能力的原始经验。在这个理论看来遗传和环境对人的影响非常大，但是在固定的遗传和环境下，个人还有努力的余地。因为灵感就是潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意思它好比伏兵在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻。（如右图）它看似突然大声那是突如其来却不是毫无准备的。,预感与创造力,灵感,精神分析学美学在审美教育中的投射,法国音乐家柏辽兹有一次替一首诗作乐谱，全诗都成了可是最后一句却偏偏想不出来。他再三思索，却不能想出一段合适的乐调来配合这句诗的情境，终于把它搁置。两年以后他到罗马去玩失足落水。爬起来所唱的乐谱
15、，恰巧是两年前三思而不得的。但是如果在罗马失足落水的不是素习音乐的柏辽兹，跳出水面时觉对不会随口唱出一段乐谱。他的曲调是费了两年时间在潜意识中酝酿而成的。也正是由于这个理由艺术创作需要大量的积累然后再潜意识里进行酝酿然后成为灵感启发艺术家。在作品的外表我们虽然不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一画之中都潜蕴了人们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养，人们在潜意识中好比桑叶到了蚕腹。经过一段咀嚼组织而成丝，丝谁让不是桑叶却是从桑叶哪里变来的。而桑叶也就是我们平时的积累了。,柏辽兹,精神分析学美学在审美教育中的投射,不过灵感的培养不仅仅限于读书人只要留心处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围外
16、下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它在潜意识中酝酿一番然后再用自己的方式翻译出来。吴道子平生最得意的是洛阳天宫寺里的神鬼。在他下笔前，先请人舞剑一回给他看，在剑法中的得着笔意。张旭是唐朝的草书大家，他曾自道经验说：“吾始见公主担夫争路，而得笔法之意,后见孙氏舞剑器，而得其神。”法国雕刻家罗丹也说：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不再学校里。”所以说审美教育不合适只在本行的小范围中下功夫需要处处留心玩味，才有深厚的修养，鱼跃燕飞，风起水涌，以至于一尘之微，当接触到感官时我们虽然常常不自觉在心灵中和生若何影响。但是到运毫千金时，
17、他们都会涌上手腕。在无形中给我们创造的原动力。,吴道子-天神,张旭,中国审美教育与精神分析美学,精神分析学美学在审美教育中的投射,因为美育有以上的特性，所以与其他的教育类别相比，美育有着自己的根本特点，对此，王国维有着明确的认识。他说“盖人心之动，无不束缚于一己之利害，独美之为物，使人忘一己之利害，而如高尚纯粹之域。此最纯粹之快乐也。”这种纯粹之快乐，就是美感愉悦。我们知道，审美愉悦，其“纯粹”之处，就在于它不是来自欲望上的快感，不是来自物质利益和道德观念上的满足，而是来自对人生自由理想的关照、体验，来自情感上的慰藉。美感的快乐，是由于人们沉浸于完全自由的审美境界中，关照了人生的真理，而产生的
18、一种由衷的纯粹的快乐，使人们进入了理想的自由王国。总之，美育之外的教育，都带有外在和内在的强迫感，而美育则是于自有境界中实现的。这种纯粹的说法和费洛伊德的逃避现实的发泄不谋而合。道出了美育的纯粹,中国审美教育与精神分析美学,在这几个意义中无一不包含着精神分析美学的思想。因为一旦情感被理性压抑下，是一种损耗，一种残废，人好比一棵花草，要茎杆枝叶花实都品均和谐地发展才会有繁茂的生气。而有些园丁不知道尽草木之兴，用人工的方法歪曲自然，使得一部分发达到超乎常态呃另一部分则压抑摧残。而理想的审美教育也是要让天性中的所有的潜力的尽力发挥。这也是精神分析美学中对人格的完满追求。以造成一个全人。除了体格强壮以外，心理方面也能得到满足。当然在现在来说中国的审美教育还有非常大的问题，比如说精神分析美学很少被运用于实践中。也常常被误解为是恶的常常被认为是一种理念上的倒退。但是我相信精神分析美学的重要性必然在未来的中国美育中占有重要的地位。,。THE END,63230211 汪一苇 06美术教育版画,
