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1、第六讲、艺术的类型,第一节、艺术的分类,一 分类原因：1 艺术多样性。艺术的百花园种类繁多，琳琅满目，要想探讨艺术创作和艺术鉴赏中的各种问题，就必须对艺术进行恰当的分类。2 艺术独特性。从艺术创作来说，各门艺术都有自己独特的规定性，只有掌握了某种艺术的特点及其规律，才能“人乎其内”，创造出独具特色的艺术美。3 艺术能动性。从艺术鉴赏来说，只有掌握艺术分类知识，才可能真正迈入艺术的殿堂，充分领略各门艺术所独具的艺术魅力。,整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。艺术门类的多样性：原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在
2、实践过程中的发展，艺术门类渐趋多样化。,二 艺术分类有重要意义。艺术和哲学、宗教等文化形态不同，哲学、宗教虽然也需要借助语言进行传达，但决定其本质的并非语言本身，而是语言所传达的内容；反之，艺术的传达不是抽象的精神内容的传达，而是精神内容的物质体现，即主体审美经验的形象显现。艺术分类不仅是一个描述艺术现象的体系，还与艺术的本质、美的本质问题有着紧密联系。纵观艺术分类方式，可谓五花八门。这些分类都是根据他们对于艺术的本质、美的本质的不同理解来进行的。,在中国古代，诗歌、散文一直占据着文坛的显赫地位，历来被奉为正宗，而小说、戏剧长期以来一直难入“雅”流，地位卑下；雕塑、建筑在造型艺术中的地位也是如
3、此。古代史籍对书画家们的记载颇详，但对唐代著名雕塑家杨惠之、明代著名建筑家蒯祥却竟告阙如。个中原因复杂，但是一个重要原因就是对于艺术的本质，古人与现代人的理解大相径庭。可见，探讨艺术的分类，有助于深化我们对艺术的本质、美的本质的理解。,艺术分类问题的出现及必要性,艺术起源于旧石器时代，最初的艺术似乎没有分类问题。当时的艺术类型也确实简单，一种是绘画、雕塑等美术作品，一种是舞蹈、音乐、诗歌的合体。随着人类社会的发展，文明程度越来越高，艺术逐渐从普通劳动中离析出来，成为专门的精神生产。于是，艺术分类也慢慢开始。,首先，诗歌、音乐、舞蹈开始独立为三种艺术形式；后来，建筑也在人类审美意识发育的过程中从
4、完全实用的生活产品转化为实用艺术；同时，新的艺术样式也在生成，如戏剧。艺术独立与发展的必然结果。,执牛角的女裸浮雕（法国）,炳灵寺石窟.北魏,随着艺术的发展，我们对艺术的认识越来越精密，需要掌握每一个艺术样式的特性、艺术样式之间的关系以及样式产生的背景和动力。艺术分类问题出现,二、艺术门类的划分 以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和 园林艺术等。时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。,以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺
5、术等。听觉艺术：音乐、曲艺等。视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。想象艺术：文学等。,以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。语言艺术：文学的各种样式。综合艺术：电影、电视剧等。,（二）早期的艺术分类理论 根据什么来对种类繁多的艺术进行分类？这是我们进入艺术领域时首先遇到的问题。古往今来，美学家们一直在对此进行探讨。早期中国的艺术分类理论：1、我国春秋时期，孔子在论语述而中说：“志于道，据于德。依于仁，游于艺。”“艺”指儒家“六艺”，即诗、书、礼、乐、易和春秋。用今天的眼光看，其中诗、乐属于
6、艺术范畴，其他就不属于。这说明早在先秦时期，人们就尝试着对已经掌握的知识（包括艺术）进行必要的分类；同时也说明当时人们对于艺术与非艺术的界限尚未作出明晰的界定，对其分类依据也未作理论阐释。,2、进入汉代，随着艺术创造实践经验的不断积累，人们对艺术分类学的认识水平提高了一大步。关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的毛诗序。它对诗、歌、舞作了区别：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。这说明了诗歌、音乐和舞蹈三大艺术门类在审美感受上具有共同性和同源性，又包含根据不同艺术媒介（诗歌用语言，音乐用旋律，舞蹈用形体
7、动作）来区分艺术的思想。这在中国美学史上有着极其重要的意义，说明我国对艺术分类的认识逐渐进入自觉的时代。,3、魏晋六朝时，曹丕、陆机、刘勰、挚虞、萧统等对各种文体作了界定，还揭示了各文体的特点及其衍变的过程。到了唐代以后，有关诗歌、绘画、书法、舞蹈、音乐等艺术样式的特征以及各艺术间联系与区别的论述，就更为详尽了。魏晋至唐宋时期，各门艺术相继进入黄金时代，出现了“书圣”王羲之、“画圣”吴道子和“诗圣”杜甫，此外还有韩愈的文、苏轼的词、莫高窟的壁画、云岗的石雕、景德镇的瓷,同时对于艺术分类的认识也进入了精微阶段。就文学来说，出现了南朝刘勰的文心雕龙这样的煌煌巨著；就书法来说，篆、隶、楷、行、草五体
8、齐备；就绘画来说，唐代张彦远在历代名画记中将中国画分为人物、山水、花鸟、屋宇、鞍马六门，北宋宣和画谱增至十门并确立了工笔、写意两大技法和院体画、文人画、民间画工画三足鼎立的发展局面；就建筑来说，北宋李诫在营造法式中将建筑分为48 种一个具有鲜明中国特色的艺术分类体系业已出现。,早期西方的艺术分类理论,1、柏拉图根据艺术与现实的关系，针对生产性艺术和模仿性艺术的不同特点，把艺术分为：（1）厚生学:利用自然中存在之物的技艺.如:打鱼、狩猎。（2）创造学：创造自然中不存在之物的艺术。分为三种：直接为人服务的、间接为人服务的（如工具制造）、从事模仿的 这种分类原则为后来区分实用艺术和美的艺术奠定了基础
9、，并对其后的亚里士多德关于艺术分类的思想产生了重要的影响。,2、亚里士多德诗学提出根据“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”，对各门艺术进行分类。,绘画（绘画、雕塑用色彩和形态模仿，展现事物的形象）音乐（音调和节奏）史诗（仅以语言摹仿，所用的是无音乐伴奏的话语（无修饰的或光的logoi。Logos即话语或散文，指一种非格律文）或格律文）,（1）摹仿媒介的不同,早期西方的艺术分类理论,悲剧（比今天的人好的人）喜剧（比今天的人差的人）,（2）摹仿对象的不同,（3）摹仿方式不同，将艺术分为史诗、戏剧和抒情诗。（叙述、扮演）应当说，亚里士多德的理论真正触及到了艺术的本质、各门艺术的特性
10、及其相互关系等重大美学课题，对后来西方艺术分类学的研究影响至深。,3、与亚氏同时期的一位佚名哲学家,雕刻、绘画、建筑为客观的静态艺术舞蹈、诗歌、音乐为主观的动态艺术,艺术的主客观、动和静的明显差别,4、法国美学家夏尔巴托 1746 年，法国美学家夏尔巴托在统一原则下的美的艺术论文中首次建立了“美的艺术”的分类体系，展现了艺术分类学研究的光明前景。巴托将艺术分为三大门类：第一类是美的艺术，指以唤起愉悦为目的的艺术，包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈；第二类是机械的艺术，指满足人们实用目的的艺术即各种技术制造活动；第三类是居中的艺术，是既有实用价值又令人愉悦的艺术，如建筑和修辞。“美的艺术”概念的提
11、出，使音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈等艺术从手工技艺、科学和宗教等领域中分离出来，成为独立的艺术领域和美学的主要研究对象这是巴托在美学史上的一大功绩。,5、德国美学家莱辛 18 世纪德国美学家莱辛从另一个角度探讨艺术分类原则。在拉奥孔论画与诗的界限中，他以古希腊雕像拉奥孔为例，对比分析了古罗马诗人维吉尔史诗伊尼德对它的不同处理方式，深刻揭示了造型艺术与语言艺术的特殊规律，论述了二者的区别在于：第一，媒介不同。造型艺术采用线条、色彩等自然的媒介，文学采用语言这种人为的符号作为媒介。第二，题材不同。造型艺术适宜于描绘在空间中并置的静态物，文学适宜于叙述在时间进程中先后承接的动作。第三，感受途径不同。
12、人们感受造型艺术主要通过眼睛观看，可以将在空间中并置的事物一览无余地同时摄人眼帘；诗主要靠耳朵倾听，动作的叙述要在一定时间流程中先后完成，事件的整体性须借助记忆和想象才能把握。以上三点区别，即是空间艺术与时间艺术的区别。莱辛的研究开启了探讨各门艺术特殊规律的美学研究，在美学史上的影响是巨大的。,6、德国古典美学家康德康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。因此他把艺术分为三类：语言艺术造型艺术感觉游戏的艺术。更重要的是，康德在对艺术进行分类的基础上，还看到了不同门类艺术之间
13、的密切联系。,7、德国古典美学家黑格尔黑格尔以“美是理念”定义为出发点，考察了理念感性显现于各门艺术的具体情形，及其历史演进，提出了新的艺术分类法。黑格尔提出，各大门类的艺术类型都有着类似于各种艺术的发展过程，即经历了准备期（早期）、繁荣期（盛期）和衰落期（晚期）三个阶段，并呈现相应的艺术风格。一般说来，早期作品属于物质压倒精神，具有严峻的风格；盛期作品则物质与精神取得平衡，达到了合乎理想的风格；晚期作品则精神超出了物质，具有令人愉快的风格。据此，黑格尔把五种主要艺术归为三大门类：,第一类是象征型艺术，以建筑为代表，其特点是物质压倒精神。建筑体现的不过是简单的平衡对称，因此在他看来不能充分表现
14、精神的内容意蕴，“建筑只能把充满心灵性的东西当作一种外来客指点出来”。也就是说，象征的形象和理念的内容还不能达到相互契合，二者缺乏必然联系，最多只在某一特点上达到一致；形象还不能充分而明确地将理念显现出来，形象的意义只是一种外在的拼凑，具有某种神秘暧昧的特性和崇高的风格，但不具备内容与形式相统一的和谐美。象征型艺术的代表是东方民族的艺术，如印度的神庙、埃及的金字塔和中国的青铜器等。它们的共同特点是：以庞大的体积和离奇怪诞的形式来象征本民族所崇奉的某些抽象的理念。,第二类是古典型艺术，以雕塑为代表，其特征是物质与精神达到平衡。雕塑是利用外在的感性素材进行加工，“把感性素材 雕刻成人体的理想形式，
15、而且还要把人体表现为立体。”在黑格尔看来，以古希腊雕塑为标志，古典型艺术克服了象征型艺术的缺陷，达到了内容与形式、形象与意义的高度统一，表现出一种静穆和谐的美，是最理想的艺术。他以无限仰慕的心情盛赞古腊雕塑：“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神，贯串在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质。”,第三类是浪漫型艺术，以绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是精神超出物质。绘画、音乐和诗歌有着共同特征，即都以主体性为原则，运用观念性的表现方式。绘画化立体为平面，消除了感性现象的实际外貌，因而绘画的可见性及实现可见性的方式是主观化的、观念性的。音乐以声音表现无形的情感，把
16、空间性（可见性）转化为时间性（可闻性），超出了感性直观的界限，因而音乐比绘画具有更深的主观性。诗歌则把内心形成的精神意义通过语言媒介表现出来；作为一种人为的符号，语言本身不具有感性事物的价值，它其实是想象和心灵的观照本身。因此在黑格尔看来，诗歌是“绝对真实的精神的艺术，把精神作为精神来表现的艺术”。总之，黑格尔的艺术分类法是建立在客观唯心主义美学基础上的，而且为适应自己的美学体系，常常对艺术作人为的曲解，但他从历史发展的角度来划分各门艺术，具有很高的理论价值，对后人影响巨大。,（三）电影诞生早期的时空兼得的艺术分类思想 1、1910年，最早的电影理论家、意大利电影导演卡努多发表了第七艺术宣言，
17、明确表明电影是三种时间艺术（诗、乐、舞）和三种空间艺术（建、绘、雕）的综合，是时空综合艺术，名列第七，是“第七艺术女神”。基于此，有人将电视称为“第八艺术”。（文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、影视）,2、20世纪70年代前苏联美学家卡冈 艺术形态学,艺术从客观静态的角度成为空间艺术从动态主观的角度成为时间艺术兼有空间和时间特点的艺术则为时空艺术,艺术形态学也称艺术分类学，主要研究和分析艺术作品的审美结构形态。,1、根据艺术形象存在的方式，艺术可以分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术主要指音乐、文学等；空间艺术主要指雕塑、绘画、建筑等；时空艺术主要指舞蹈、戏剧、影视等。,（四）人
18、们根据不同的观照角度提出不同的分类标准：人类在长期艺术实践中形成了各种不同的艺术形式，人们根据各种不同的角度和标准将其进行归纳、区分和研究即艺术分类。,2、根据艺术形象的感知方式，艺术可以分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。视觉艺术主要指雕塑、绘画、建筑等；听觉艺术主要指音乐等；视听艺术主要指戏剧、舞蹈、影视等；想象艺术主要指文学。,3、根据艺术形象的媒介方式，艺术可以分为造型艺术、音响艺术和语言艺术。造型艺术主要指雕塑、绘画、建筑、舞蹈、影视艺术等；音响艺术主要指音乐等；语言艺术主要指文学等。,4、根据艺术形象的展示状态（艺术作品的物化形式），艺术可以分为静态艺术和动态艺术。静态艺术
19、主要指雕塑、绘画、建筑等；动态艺术主要指音乐、舞蹈、戏剧、文学等。,5、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现一体的艺术（文学、戏剧、影视等。,我们可以看出，上述有些分法是交叉的，比如时间艺术（文学、音乐）和听觉艺术、空间艺术和视觉艺术、时空艺术和视听艺术几乎完全重合。当然，任何一种分法都是有局限的。因为艺术样式之所以成为一种独立的艺术样式，必然有它与其它艺术样式不同之处。所以，真正认识艺术的特性还需单独研究艺术样式。,一种艺术样式之中往往又有许多复杂情况。如一种艺术样式里接纳了其他艺术样式，或一种艺术样式与其他艺术样式融合成为一种新的艺术样式。比如电影既是一门独立艺术样式，又容纳了文学、音乐、美术等多种艺术样式的特征，像电影与文学结合生成了诗化电影、散文电影。,艺术分类的原则,天晴,完,
