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1、第四讲 哲学与艺术,一.艺术:人类把握世界的基本方式之一艺术不是哲学，而且在一般人看来艺术应该是哲学的反面。但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能吃不能穿，即没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且文明程度越高，它们的地位也就越高。这是为什么？原因无它，就是人类从一开始就不是为了吃饭而活着。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径.哲学不是艺术,却也能象艺术一样给人以美感,那么哲学和艺术是什么关系?,要弄清哲学与艺术的内在关系，先要对哲学和艺术有个概念的了解.什么是哲学?康德把哲学分为“学院哲学”和“世界哲学”，前者是大学里教授们的所
2、谓专业哲学，讲究逻辑判断和推理论证，讲究命题演绎和语词分析等等。或者讨论一些不着边际的玄学问题，或者重复前人说过的话。而世界哲学则不然，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。并不是人人都甘心像动物那样活着，总有人会追问：人活着意义何在？这个世界到底是怎么回事？这些就是基本的哲学问题。很多人就是被这些基本的哲学问题所逼迫、所吸引而转向哲学。世界哲学所关心的问题，并不一定要用哲学方式去追求、去探讨。用艺术的方式，同样可以去追求、去探讨,什么是艺术?A艺术是技艺?B艺术是娱乐?“艺术”一词在西方语言中最初的意思是“技艺”。吹奏乐器是“艺术”（技艺），打个金器或制鞋也是“艺术”（技
3、艺）。中国古代也有“艺术”一词，对“艺术”一词的理解也是技艺技能。这个词最初出现在后汉书卷二十六伏湛传上。但是，人们渐渐明白，艺术和技艺不是一回事。艺术不可能是任何一种技艺，尽管今天的确有很多人仍然认为艺术就是一种技艺。艺术家当然必须具备一定的专门化形式的技能和技巧，他获得这种技巧就和工匠一样，部分是通过个人经验，部分是通过分享他人经验。但单凭由此获得的技巧并不会使一个人成为艺术家，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是天生的。,对于艺术是什么的问题，很多人会回答：艺术就是娱乐。将艺术视为娱乐从19世纪的欧洲就开始了。今天，在艺术名下从事的绝大部分活动其实都是娱乐。但艺术不是娱乐，娱乐只是艺术
4、在某些时候产生的一种效能。什么是艺术？恰恰那些艺术家们把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径.艺术是用诉诸感情的方法来表达思想，同时又是有思想地表现感情。而思想，就必然与哲学有关如小说.影视作品等,艺术是以具体、生动、感人形象来反映社会存在的社会意识形态，包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、绘画雕塑等多种形式，特点是用典型形象来表现社会生活中最基本的东西，而不是某些个别事物的简单再现。艺术的本质是反映现实又高于现实。只有这样，艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用。艺术既是观念文化，又是人文存在，使得艺术本身具有历史继承性的特点。哲学是系统化、理论化的世界观。它既是一种科学理念，又是
5、一种社会意识形态；它以逻辑论证为特征，比其他社会意识形态更具概括性，更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识；它与经济基础、社会存在的关系，需要一系列中间环节；它从最一般原则高度指导人们的社会生活实践与思想活动。,二.哲学因艺术而可爱,艺术因哲学而伟大,一切伟大的艺术之所以伟大，就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想，或者说，有哲学;一切可爱的哲学之所以可爱,就是因为它们以自己的方式体现了某种艺术,或者说,有艺术.1.因为哲学，艺术而变得伟大 这里说的哲学，当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系，更不是指哲学活动，而是指哲学一般思考的那些基本问题和对这些问题的一般思考。,歌德说过，人
6、所能达到的最高境地，就是他明确地意识到他自己的信念和思想，认识到自己并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。艺术家往往比哲学家更有这种天赋。比如莎士比亚。莎士比亚以非同寻常的能力洞察世界，说出自己内心深处的见解，并且让读者和他一起在更高的程度上领悟世界。仔细观察莎士比亚的剧本，我们会发现，其中诉诸感性的行为要比表达精神的词句少得多.,1.脆弱啊，你的名字是女人！2.To be or not to be，thats a question。（生存还是死亡，那是个问题。）3.放弃时间的人，时间也会放弃他。4.成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。5.人们
7、可支配自己的命运，若我们受制於人，那错不在命运，而在我们自己。6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。,以上的台词，它所表达的绝对是一个哲学问题，当然也是人生最根本的问题。哲学就是起源于人对世界和人生的永恒困惑。我们通过莎士比亚剧本了解了生命真谛和生活意义，却是在不知不觉中获得的。人们总是说哲学家和世界精神结伴；莎士比亚也与世界精神结伴，他也像世界精神一样看透了这个世界，什么都瞒不住他，而这只有极少
8、数哲学家才能做到,哲学家要思考世界和时代的问题，艺术家同样如此。例如，科波拉就要通过现代启示录来思考越南战争给人类提出的一些根本性问题，而不是仅仅拍一部以越南为背景的影片。他说：“影片最强烈地追求的目标，就是让智慧引导我们的行动还有创造性和善良。这样，我们就可以借助那根钢索，从原始人走向神圣的人。这就是尼采在查拉图斯特拉如是说一书中所面临的问题,艺术作品的主题不能理解为素材，而应该理解为它所表达的思想，也就是它所蕴含的“哲学”。这里说的“哲学”不是抽象观念，而是艺术家对事物的理解。艺术作品的高下就取决于此。哲学是艺术的灵魂.,作为创作主体的艺术家们是不可能纯粹地“为艺术而艺术”的，或多或少地在
9、艺术作品中渗透着、寄寓着创作主体的世界观人生观等一系列哲学范畴的东西。而作品本身所发出的哲学讯号也成为评判、赏析作品的重要依据，在很多的时候，哲学思想的高低深浅直接体现出作品的优劣深浅。以为起码在接受主体即欣赏者来看，作者所要传达的思想才是作品本身的最终价值，对作者的哲学思想的领悟程度直接关系着对作品的解读，比如对逍遥游的解读必然需要就庄子的哲学思想有整体的把握和深刻的理解，才能真正领悟文章要表达的主旨。,庄子的逍遥游是我国古代的一篇奇文。唐代大诗人李白曾赞其是“吐峥嵘之高论，开浩荡之奇文”。然而，这“峥嵘浩荡”的背后却又有着十分缜密的事理阐述。文章开篇描写一个神妙莫测“不知其几千里”的巨鲲，
10、在溟溟无涯的北方大海中自由自在地遨游。可以想象那是一幅怎样的图景：鲲鱼翻腾，洪波涌起，巨浪滔天。而正当我们惊叹作者笔法新奇“峥嵘”之时，鲲鱼又一下子变成了一只鹏鸟，怒张双翼，冲天而起，要从“北冥”飞向“南冥”。这里，作者没有叙述“鲲”变“鹏”的过程，没有交代它迁徙的原因，只是引用齐谐中的几句话作为旁证，从而进一步展现了鹏鸟凌摩霄汉的气势。你瞧，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，气势何等恢宏。读到此，我们也许会一下子领略了作者文笔的“浩荡”。鲲鹏展翅高飞，看起来自由自在，好像已达到逍遥的境界，其实它也有所依待。“去以六月息”，是六月海运的大风使其有了这惊天的壮举。其实，鲲鹏的展翅与“野马、尘埃
11、”“以息相吹”并无什么本质的区别：“野马”“尘埃”仅凭一点小小的气息就可吹动，而大鹏却必须“以六月息”“抟扶摇而上者九万里”。,为了进一步阐明这个事理，作者又以“水积的厚薄”与“载舟的大小”来喻证大鹏要从“北冥”飞向“南冥”就必须“以六月息”才可“抟扶摇而上者九万里”。文章接下来对于“蜩与学鸠”的辩驳，也是为了阐述这一事理。“适莽苍者，三飡而反，腹犹果然”不就像那“野马”“尘埃”仅需一点气息就可吹动么？“适千里者，三月聚粮”不就恰如大鹏展翅必须“以六月息”才能“抟扶摇而上者九万里”么？庄子毕竟是一个思想家、哲学家，能旋即将生活现象上升到一个哲学高度。文章接下来的“大小之辨”就是其哲理的升华。他
12、先以“朝菌”“蟪蛄”为喻，再以“冥灵”“大椿”作比。“朝菌”“蟪蛄”生命短暂，自然知小不知大；彭祖的寿命可谓长矣，可与“冥灵”“大椿”相比仍然相形见绌。这就是作者所说的“小知不及大知，小年不及大年”。应该指出的是，作者的这个升华并未脱离原文主旨，仍是紧扣上文思路的展开。接下来的“汤之问棘”“斥鴳之笑”与前文的照应就刚好说明了这一点。鲲鹏为大，斥鴳为小，斥鴳怎么会明白鲲鹏的一次迁徙竟要“以六月息”才能“抟扶摇而上者九万里”呢？作者如此煞费苦心、不厌其烦地描写一个硕大无比的鲲鱼变成大鹏，进而又“扶摇而上九万里”从“北冥”飞向“南冥”的目的是什么呢？,在常人看来，鲲鹏是多么的逍遥自在！无拘无束地遨游
13、于大海之中，又能摇身一变成，展翅高飞，从“北冥”飞往遥远的“南冥”。然而，在作者看来，它仍不属于“逍遥游”，因为它仍有所依待。为了进一步阐明什么是真正的“逍遥游”，作者把阐述的对象由自然转到了人类社会。“知效一官、行比一乡、德合一君、而徵一国者”本身就是社会的才俊，德行才能自不必说，而作者还是将他们比作“学鸠、斥鴳”，根本谈不上逍遥；宋荣子“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮”，可谓境界更高，而作者还是说他修养不够；列子能“御风而行”看似达到了逍遥，然而他仍然像鲲鹏一样有所依待，亦不能算是真正的逍遥。至此，文章对于“逍遥游”的阐述已水到渠成。在经过对众多人事的否定之后，“逍遥游”观点的推出
14、也就瓜熟蒂落、顺理成章：只有“乘天地之正，而御六气之变，以游于无穷者，彼且恶乎待哉”的至人神人圣人，他们顺应万物的本性，达到物我一体，才无所待，才是真正的逍遥。总观全文，文章紧紧围绕“鲲鱼变大鹏，展翅南飞”展开，旨在揭示其看似逍遥而其实不是的本质，进而又以“小大之辨”进行论述，最后与生活中的人相对比，得出什么是真正的“逍遥游”。领悟了这一点，我们就又不得不惊叹文章构思的缜密奇绝了,我们必须看到哲学在艺术表现中的巨大作用。司马相如、陆机、潘岳的文赋都曾红极一时，洛阳纸贵，但是由于缺乏深刻的哲学魅力而很快在历史潮流中化为平淡，而先秦诸子散文在历经想焚书坑儒这样的考验后仍不断传抄记诵几千年，成为历朝
15、历代文学家顶礼膜拜的对象，除了政治因素外，文章自身所体现出的伟大哲学思想是其生命力的不竭源泉。,2.哲学因为艺术而可爱 哲学的实质与艺术不一样，不在其外在的表现形式，而在其对世界人生根本问题的根本性思考。当然，专业哲学家的著作有其特殊性和专业性，不好读，但所追求和表达的真理，与伟大艺术作品所追求和表达的真理并无二致。正因此，现代哲学陷入困境时就在艺术中看到了拯救的希望。传统哲学的问题是以为只有概念、命题和逻辑才能表达思想，而不知道感情和感性也能表达思想，甚至是深刻的思想；而且还能表达理智方式不能表达的思想。,哲学不是冷冰冰的逻辑和超然世界的玄想.艺术已经成为哲学家审视世界、思考社会、改造世界的
16、重要途径。现代主义文学、后现代主义文学的崛起，把文学家的目光引向人性的挖掘、对人生、社会的更深刻的思考。哲学家的作品需要艺术，否则再精妙的理论也味同嚼蜡！庄子可以在超然中梦蝶，尼采傲然自比太阳，萨特作为哲学家获得的却是诺贝尔文学奖！哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展,马克思著作的文本是强有力的逻辑与华美的修辞的完美结合.莎士比亚是马克思最喜欢的作家,他给予莎士比亚极高的评价,在马克思的著作.等中,莎士比亚笔下的人物分析和俏皮话被马克思信手拈来,使马克思对被颠倒的所有制世界中的很多问题尤其是金钱的本质和作用揭露无遗.,神圣的化育万物的太阳啊！把地上的瘴雾吸
17、起，让天空中弥漫着毒气吧！同生同长、同居同宿的孪生兄弟，也让他们各人去接受不同的命运，让那贫贱的人被富贵的人所轻蔑吧。重视伦常天性的人，必须遍受各种颠沛困苦的凌虐；灭伦悖义的人，才会安享荣华。让乞儿跃登高位，大臣退居贱职吧；元老必须世世代代受人蔑视，乞儿必须享受世袭的光荣。有了丰美的牧草，牛儿自然肥胖；缺少了饲料它就会瘦瘠下来。谁敢秉着光明磊落的胸襟挺身而起，说“这人是一个谄媚之徒”？要是有一个人是谄媚之徒，那么谁都是谄媚之徒；因为每一个按照财产多寡区分的阶级，都要被次一阶级所奉承；博学的才人必须向多金的愚夫鞠躬致敬。在我们万恶的天性之中，一切都是歪曲偏斜的，一切都是奸邪淫恶。所以，让我永远厌
18、弃人类的社会吧！泰门憎恨形状像人一样的东西，他也憎恨他自己；愿毁灭吞噬整个人类！泥土，给我一些树根充饥吧！（掘地）谁要是希望你给他一些更好的东西，你就用你最猛烈的毒物餍足他的口味吧！咦，这是什么？金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子！不，天神们啊，我不是一个游手好闲的信徒；我只要你们给我一些树根！,这东西，只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。嘿！你们这些天神们啊，为什么要给我这东西呢？嘿，这东西会把你们的祭司和仆人从你们的身旁拉走，把壮士头颅底下的枕垫抽去；这黄色的奴隶可以使异教联盟，同宗分裂；它可以使受咒诅的人得福，使害着灰白
19、色的癞病的人为众人所敬爱；它可以使窃贼得到高爵显位，和元老们分庭抗礼；它可以使鸡皮黄脸的寡妇重做新娘，即使她的尊容会使身染恶疮的人见了呕吐，有了这东西也会恢复三春的娇艳。来，该死的土块，你这人尽可夫的娼妇，你惯会在乱七八糟的列国之间挑起纷争，我倒要让你去施展一下你的神通。（远处军队行进声）嘿！鼓声吗？你还是活生生的，可是我要把你埋葬了再说。不，当那看守你的人已经疯瘫了的时候，你也许要逃走，且待我留着这一些作质,三.艺术的死亡与出路,其实，我们许多所谓搞艺术的人根本就不知道艺术为何物。对他们来说，艺术就是一种通过提供娱乐来赚钱的生意。在这样一种对艺术的非艺术理解的支配下，不要说通俗文化或流行艺术
20、，就是精英文化和上流艺术也已经根本不是艺术了。当人们动辄数百万上千万拍卖一幅艺术作品时，它其实早已不是艺术作品，而是投资物了。,早在19世纪初，黑格尔就提出了艺术在现代死亡的命题。在过去，在古代社会，艺术家是生活和真理的负荷者，是神圣东西的表现者，所以他们能创造出那样感天动地的伟大作品。而在现代，艺术家成了工具，成了为别人赚钱也为自己赚钱的工具。没有什么形式与艺术家的内心、即他的思想或哲学是同一的,虽然真正的艺术家并没有绝迹，但从整体上看艺术正在走向没落却是一个不争的事实。那些现代技术手段在艺术中用得越多，艺术反而死得越快。就像“哲学的死亡”一样，“艺术的死亡”也早已不是新鲜事了。虽然一定会有不少人认为“艺术的死亡”是危言耸听，但当艺术把自己完全等同于商业和娱乐，或当搞艺术的人把艺术完全作为娱乐工业来操作和经营时，真正的艺术还有生路吗？,“为艺术而艺术”是句比较空泛的理想口号，不如“为人生而艺术”，“为思想而艺术”更为实际、科学。艺术本身已经是很超脱于社会基础了，而还要为之更上一层楼，显然是彻底抛弃社会基础的盲目冲动了，而缺乏对人生社会世界的思考的艺术作品同样是难以令人接受，那么艺术也就成了一句空话。,艺术如果还要继续存在下去的话，它就必须走向哲学，但不是变成哲学；就像哲学还要继续存在下去，就要走向艺术，但不是变成艺术。这取决于时代，也取决于在这个时代从事艺术和哲学的人,
