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1、影视影像的造型元素,主讲人：李志飞QQ：1370444324EMAIL：,影视影像的造型元素,电影，电视是一种以光波、声波造成活动影像和声音并诉诸人的视觉和听觉的大众传播媒介。在影视艺术的发展过程中它形成了自己独特的视听语言系统，构图、场面调度、光和色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言。,一、构图,构图的概念来自绘画。电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动。因此，绘画是处理静止的画面，影视作品表现的是现实中的时空运动。因此，就影视艺术而言，“空间取景”的概念更为准确。构图实际上是对被摄对象的一种安排和布置，这种安排和布置是通过摄影机的取景框实现的，取景框可随着摄影
2、机本身的机械运动，作左右横摇、上下摇、俯仰等不同角度的拍摄，随着摄影机的辅助机械如升降机、移动车、各种交通工具的运动，又可作升降、跟移、悬空等多种方式的拍摄。,构图原则,构图要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣味中心。影视艺术中的构图一般由三个部分组成。主体，是指画面中用来表达影视创作意图的主要对象，它可以是人，也可以是物。主体是画面构图的中心，其余部分主要是围绕主体来安排和配置的。陪体，是指画面中与主体构成陪衬关系的那些对象。尽管陪体在画面中处于陪衬和为主体服务的地位，但并不等于陪体在画面所处位置和所占面积上一定不可以超越主体。环境，分为前景后景两个部分。前景指处在主体前面靠近镜头的景
3、物，后景指画面深处处于主题后面的景物。前景、后景能显示影视的纵深空间，并与主体、陪体构成一定的图形。,主体、陪体、环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置构成画面图形的某一特定样式，通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面得以显现。构图的均衡性：构图的布局要注意整个画面的主次，注意前景与后景，画左与画右，上面与下面，总体与局部形象的安排，使之既不绝对平均，又不轻重悬殊，这即是所谓构图的均衡性。构图要做到质朴、简洁、明快。画面的构图，要恰当处理整体与部分，全景与特写，前景与后景，连续与片段，画内与画外之间的辩证关系，才能创造出意蕴含蓄深远的艺术境界。,构图的形式,1、纵深构
4、图。影视艺术的魅力在于，它能利用光波和声波在二维的银幕上创造出三维的立体空间，近大远小，近暗远亮，近深远浅，近浓远淡的透视规律，是由人眼观察事物的视觉经验决定的，为了达到强烈的透视感和立体空间感纵深，构图对画格中的人物进行一定的布置和安排，利用光学镜头使镜头中的前景和景深部背景均处于清晰的焦点位置。例如公民凯恩。纵深构图带来的空间感使其同现实世界更接近，给观众带来了选择关注点的一定自由，并能还物象以立体的面貌。,2、动态构图。动态构图有三种具体基本形式，一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是对象运动，摄影机也在运动中拍摄。3、静态构图。静态构图本是绘画的
5、观念，但在现代影视艺术中，导演却往往用静态构图的空间范围，时间延长来表达某种哲理思考，例如黄土地，大量静止的黄土地、山峁的画面，有一种凝固和沉重感，不动的画面使时间显得愈发悠长，蕴含着一种历史的悠远和沧桑感。并未后面“腰鼓”一场的动态构图作了铺垫。,4、封闭式构图。它的取景原则是已画框为依据，把创作者在镜头中所要表达的信息全部组织在画框中。封闭式构图在影视画框内追求画面的完整性和均衡性。5、开放式构图。开放式构图是随着电影观念的变化，特别是长镜头理论的提出才产生的。构图的完整、均衡、统一不再体现于单幅画面，而实现于画面之间的关系的诠释。开放式构图在画框内的不完整、不均衡正是为了达到画外空间与画
6、内空间所构成的整体空间的统一性和完整性。,二、场面调度,含义：场面调度一词，出自法文mise-en-scene意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。后来这个戏剧用语被借用到电影中来，成为导演对电影画面空间中所出现的一切影响构成元素有机控制的重要手段。场面调度的形式 戏剧的场面调度体现在演员形体调度的舞台演出之中；电影的场面调度体现在连续的活动画面之中，他除了演员活动外，还可以借助不同方位、不同距离的画面转换来加以完成，演员调度和镜头调度密切联系在一起。,作为人物关系空间表现的场面调度，它们的形式只有从运动中去寻找。这种运动不仅是指演员的位
7、移运动，还包括摄影机的运动。&演员调度可分为平面和纵深两种基本形式&平面调度就是演员在与摄影机视轴成垂直的方向做横向或上下运动，它所显示的是二维平面。纵深调度则是演员沿着摄影机视轴作纵向运动。演员对着摄影机由远而近正向运动，或由近而远背向运动，都可以造成纵深感，给人以三维空间的幻觉。,事实上，人们在具体运动中，常常把平面调度和纵深调度这两种方式结合起来，构成各种各样的运动形态，如斜向、环形以及螺旋形等。它们既有横向的移动，又有纵向的变化。&镜头调度可以分为镜头的运动和镜头的角度&镜头运动主要是摄影机的位移和焦点的变化。根据不同的位移方式，可以分为推、拉、摇、移、升、降以及旋转等运动形式。镜头的
8、角度，有平、俯、仰等种类，平摄中又有正、侧、反三种变化。,电影中，演员活动和镜头运动相结合的可能性几乎是无限的。镜头运用要灵活多变，但是镜头的运动和角度设置，必须以演员的活动为内在依据，而演员活动又不可避免地受到镜头调度的限制，他们相辅相成，互为作用。电影的场面调度，正产生于这两种运动的统一之中。场面调度的前提是较为完备的场景设置。场景设置的作用主要表现在为场面提供必须的和合适的空间。这个空间不仅是演员表演的场所，而且时常为摄影机运动所穿越。,场面调度的作用,首先，通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间上的表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征。其次，场面调度还具有描绘场景，渲染环境气氛
9、，推进情节节奏的功能。,电影场面调度是电影导演技巧的一个元素，它孕育于导演对整个银幕形象体系的艺术构思，随着影片视像的产生而产生。作为艺术手段，场面调度同样是特定时代生活的一种造型表现方式，其中渗透着导演的生活态度和美学理想。因此，场面调度也应当成为研究导演艺术个性的内容之一。,三、光线电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。1、电影光线电影用光的方法有多种。,按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在
10、侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。按光的亮度分，可分为强光和弱光。按光调分，可分为低调光与高调光 2、电影光线的功能 完成摄影画面曝光工作，实现影像确立 控制画面亮度水平和反差关系 决定场景气氛效果 突出、强调被摄体的造型特点 为影片确定视觉基调,光影：物体的阴影、投影和亮面的统称。物体朝向光源的一面是亮面，背向光源的一面是暗面，即阴影。阴影和投影不同，投影是光线照在物体上投落到物体之外的阴影。布光在影视摄影中，灯光师对拍摄的场景和人物布置照明。,光的艺术表现功能：,1、光能塑造银幕立体空间，在二维平面上创造三维空间。2、光能形成影调，渲染气氛。光的基调通常有高调和低调之分。摄影师采用
11、强度大的主光，又添加辅助光使之填补阴影，让效果变得柔和分散，对比减少，便称为高调。如果摄影师使用较少的亮区和硬光，使光影界限分明，对比强烈，则称为低调。,3、表现时代交待时间。比如在过去时代的戏中，光就打得比较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗；而在拍现代的戏时，就恢复了正常的打光方法。4、利用光影刻画人物性格，映现人物的心里活动和变化。5、光影还可以用作寓意、象征、隐喻，引发观众的联想。,四、色彩,色彩是和光密切地联系在一起的，任何色彩的生成和变化都离不开光。从本质而言，色彩就是光，是光的一种分解形式。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩
12、的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。,色彩的造型作用,1、色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围。例如：黄土地以厚重的暖黄色作为全片的基调，黄色是中华民族赖以生存的黄土地的颜色，是中华民族母亲河黄河的颜色，是中国农民面朝黄土背朝天的生活方式的写照，因此，用黄色作为全片基调是十分合适的，它传达出一种厚重的历史感和民族苦难的沧桑感。,红高粱中，象征生命的活力与张扬人性的红色成为全片的总基调。红高粱、红酒、红轿子、红盖头 富于生命力的火一样热烈而温暖的红色在影片
13、中弥漫着。片尾处，整个画面被一种宽广、恢弘、壮烈的红色笼罩着，将死亡升华为一种壮美，红色构成了全片的感情基调。2、色彩表现人物的主观情感和心里活动 例：简.爱中，当简爱感受到罗切斯特对她的爱情后，她一改过去的深色装束，换上了一条淡青色小碎花的长裙，爱情的幸福使她显得年轻而漂亮；而当她看到罗切斯特与年轻的富家小姐在一起时，他又默默地换上了那条蓝黑色的深色长裙。这一亮一暗的衣服颜色变换，表现了她由幸福到失落和痛苦的心理活动过程。,3、色彩体现时空转换在现代电影中常常用黑白片表示过去时空或痛苦记忆的闪回，而用彩色部分来表现现在时空。辛德勒名单、我的父亲母亲 色彩只是画面语言的一个元素，它的运用要同画面的空间取景、光效等元素共同配合以完成整个影片的视觉造型。,
