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1、西溪湿地艺术集合村、西溪湿地博物馆,北京区域公司,The Museum of the XiXi Wetland,西溪湿地博物馆概况,建筑面积20200平方米，布展面积7800平方米，是全国首个以湿地为主题，集收藏、研究、展示、教育、娱乐于一体的国家级专业性博物馆。整个博物馆通过典型湿地的场景复原、多媒体互动和图文展示等方式展现湿地之美，普及湿地知识，从而增强观众的湿地保护意识。,西溪湿地博物馆四个方案对比,西班牙建筑师哈韦尔皮奥斯、瑞士建筑师马里奥博塔、日本建筑师矶崎新三位世界级建筑大师浙江南方建筑设计有限公司,西溪湿地博物馆四个方案对比,博物馆主体的设计以“山丘”作为表现。几乎整个博物馆埋入
2、有机形的山丘中，并在其表面设有洞穴似的采光井；山丘内部呈空洞型，通过壳体结构形成大空间；观光标志塔的形象与山丘表面的洞穴刚好相反-造型独特带来强烈的视觉冲击力，似向湿地斜向挑出的圆盘，40米的高度上能够轻易俯瞰西溪湿地的全景，隐喻代表过去和现状的大自然上蹦出活力无比的新芽。二者结合设置在洞穴周围的螺旋坡道及圆盘下的斜向自动扶梯，互相到达延伸。展厅部分由壳体结构形成整体大空间，并根据策划需要，可在其间灵活设置独立结构，进行自由组合。内部交通组织除常规参观流线外充分利用坡道功能，将各个不同的展览空间自然相连。该设计在自然采光、自然通风、水质净化、太阳能利用及建筑绿化上也作了考虑。,1号方案 日本
3、矶崎新（Arata Isozaki）,西溪湿地博物馆四个方案对比,设计理念：博物馆主体是个“山丘”，几乎整个博物馆被埋入有机形的山丘中，并在其表面设有洞穴似的采光井；山丘内部呈空洞形，通过壳体结构形成大空间；观光标志塔叫“挑盘”，40米高度能轻易俯瞰西溪湿地全景，同时象征大自然孕育出生机勃勃的新芽。观光标志塔通过螺旋坡道和自动扶梯连通博物馆主体。整个博物馆由游客中心、展示空间、游船码头、电瓶车服务站、观光标志塔组成，展厅部分由壳体结构形成整体大空间，可根据展览需要，在其间灵活组合。,设计者：矶崎新，日本建筑大师作品包括日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆等。,西溪湿地
4、博物馆四个方案对比,该方案借鉴了湿地传统建筑的要素如两坡顶、长廊、榭、驳岸等。引入“长廊”的概念，以在行走的过程中穿插进一些展厅，形成室内室外的交替；在博物馆大体量的顶罩上适宜湿地尺度的两坡屋顶，同时另部分建筑体量下沉，则远望建筑物如同一应屋顶掩映在绿树丛中。此外，本方案也在自然采光照明、优化采暖制冷、处理废水废物、太阳能建筑光电一体化等生态环保方面进行了颇多考虑。,2号方案 中国 浙江南方建筑设计有限公司,西溪湿地博物馆四个方案对比,设计理念：借鉴湿地传统建筑要素，如坡顶、长廊、榭、驳岸等。引入“长廊”概念，在行走过程中穿插进一些展厅，形成室内室外交替；在博物馆顶罩上采用坡顶，同时一部分建筑
5、体下沉，远望建筑物，如同掩映绿树丛中。,设计者：浙江南方建筑设计有限公司作品有杭州湖滨国际名品街等。,西溪湿地博物馆四个方案对比,就植物研究，白睡莲的叶子充当了植物体小型吸收及转换能源的中心；本方案不仅借鉴了白睡莲的外观形态，同时结合其对有机学与生态技术学的提示，进行了设计创作。方案本着三点主要思路：（一）独特的建筑以及景观设计与西溪湿地特有的自然环境和谐统一，建筑物成为自然风景的又一景。（二）建筑利用生态气候学吸收太阳能、实现雨水再利用、促进自然空气流动等使得节省能源的同时，另参观者感觉舒适。（三）博物馆的区域空间组织方面，通过合乎逻辑的功能分布来吸引参观者。,3号方案 西班牙 哈韦尔皮奥斯
6、（Javier Pioz）,西溪湿地博物馆四个方案对比,设计者：哈韦尔皮奥斯，作品有中国驻西班牙大使馆综合建筑群、花旗银行西班牙各地分行 等设计理念：灵感来自“睡莲”，不仅借鉴了睡莲外观形态，还巧妙的将“睡莲”设置为吸收转换能源的中心；利用生态气候学吸收太阳能、实现雨水再利用、促进自然空气流动。,西溪湿地博物馆四个方案对比,该方案设计理念在于，建设一个新的景致，以加强人和湿地公园自然环境的交流。项目主要分为连接通道、观景塔和博物馆主体。一条木制带顶棚长廊将人流从东边的主广场导向博物馆，周边环境的暗示经过通道连廊上规则的圆形开口得到加强；博物馆以一个高出地面12米的一层大体量建筑为主要特色，聚集
7、不同的功能区块，通过一个巨大的门廊将周边水景框定，成为一个引导性的中心，通向外部的公共空间。,4号方案 瑞士 马里奥博塔(Mario Botta),西溪湿地博物馆四个方案对比,设计理念：主要分为连接通道、观景塔和博物馆主体。一条木制带顶棚长廊将人流从东边主广场导向博物馆；博物馆以一个高出地面12米的建筑为主要特色，聚集不同功能区块。,设计者：马里奥博塔作品有瑞士巴塞尔博物馆、旧金山现代艺术博物馆等。,西溪湿地博物馆最终结果,所有路过杭州汽车西站的人都会看到这个奇怪的“UFO“这就是西溪湿地博物馆的标志，也是唯一的外露建筑了。其他建筑都是与自然融为一体的。,西溪湿地博物馆最终结果,右边的”小山坡
8、“就是博物馆的主体建筑了，根本看不出建筑在哪里。,西溪湿地博物馆最终结果,博物馆入口处，视野开阔。,西溪湿地博物馆最终结果,西溪湿地博物馆设计者,矶崎新,矶崎新（1931年），日本大分市，世界著名建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作，1963年，他创立了矶崎新设计室，自此活跃在国际建筑界。作为与安藤忠雄、黑川纪章齐名的日本建筑大师，矶崎新像一个谜。自上世纪60年代起，他一直引领着世界建筑的 先锋潮流，被称为日本建筑界的切格瓦拉。此后，每隔十年，他的建筑思想就有一次大转变。在70年代，他进入“手法主义”阶段，即“叛变”导师丹夏建
9、三 的代谢派；在七、八十年代，他凭借自己的经典作品水户艺术馆和筑波中心，稳居“后现代主义建筑大师”的地位；在90年 代中期，他则倾向于表现主义，随后的作品越来越有未来主义色彩。,简介,西溪湿地博物馆设计者,矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。,设计风格：,西溪湿地博物馆设计者,矶崎新被称
10、为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。建筑语言要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅，塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生多种释义，
11、增强了建筑语言的联系和美感。,大师的理念：,西溪湿地博物馆设计者,在矶崎新看来，千年以前的建筑和被战争毁坏的城市早已成为了废墟，而未来出现的建筑也终将会化为灰烬。因此真正意义上的建筑其实只存在于方案中。由于没有建成，它就不会遭到破坏，并永远存在于建筑史中。这种废墟理论，驱使矶崎新不再追求建筑本身是否真实，他开始用反建筑的观念来诠释建筑，并针对当时无法回避的社会问题设计出了一系列无法实现的建筑方案。这些方案在当代建筑史上被命名为“未建成”。,西溪湿地博物馆设计者,“未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首次提出，并在同时出版的未建成/反建筑史一书中进行了深入阐述，他认为“反建筑史
12、才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。矶崎新说：“我对未建成思考了40年，即使方案无法实现，但还是会留下很多副产品，这是未建成的魅力，也是我放弃不了的原因。因为不得已而未建成的项目，都具有预测性。”矶崎新说：“建筑师做建筑时，首先是有构思，然后在与现实格斗的过程中，会因为各种各样的原因被否定，因为有反对意见被否定，或者因为我们不妥协被否定。对未建成的建筑，以及早就知道建不成但仍思考规划的东西，会产生一种反复不停地叙述的欲望。”,“未建成”/“反建筑史”,西溪湿地
13、博物馆设计者,在矶崎新看来，建筑是社会性的行为，建筑也是生长的过程。这一过程包含在从建筑思想到建筑实践的各个环节之中，体现出建筑师对于建筑的不同思考。“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想。30年前或许被人们笑话的那些离谱设想，在当时被认为缺乏现实性，继而被遗弃，而在今天，这一切都已经成为可能。比如，1972年，矶崎新设计了“电脑城市”，这在当时是一个要凭借想象力来超越技术极限的方案，它当然也就成为“未建成”。这个方案里的城市生活，所有传播手段靠的是光纤网络，前提是所有家庭都由计算机的终端而相连结，而矶崎新当时就认定，将不可视的网络可视化是一种城市设计。,西溪湿地博物馆设
14、计者,构想“未来城市”,20世纪60年代日本处于快速城市化进程，这个过程带来了各种问题比如交通拥堵、资源缺乏、土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问题，人口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情况下，我们的城市将怎样发展？我们未来的城市是怎样的？矶崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。他进而描述，在15世纪，城市建筑的概念是一个城市中的孤岛，等到了近代，才有了关于城市后期概念探讨的人群。我的老师丹下健三 在年轻时曾经说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考虑城市的多边环境”。也就是说建筑只是城市的一部分。”,西溪湿地博物馆设计者,显然，矶崎新对于建筑的思考不仅仅局限在一个“建筑小岛”内，城市
15、、人群和城市的未来 都是要考虑的问题。正是因为社会责任感，才有了上世纪60年代末，日本很多建筑家在面临城市化困扰时，产生了关于未来城市的设想，比如丹下健三就提出把东京整个城市建在海上的想法，以及矶崎新关于“空中城市”的设想。这些对于未来城市的设想并非“空中楼阁”。因为“未来城市”的构想至少给我们提供了一种思考的方式。这对于我们现在国内议论很多的城市问题是一种冲击，因为建立城市带，把城市连接起来，并不能解决可耕地资源少、水资源贫乏、发展后继资源紧缺等问题。我国城市化发展的未来走向需要有革命精神的建筑师的引导。,西溪湿地博物馆设计者,矶崎新的未建成建筑：,澳门海域“海市”人工岛规划模型,矢野宅,西
16、溪湿地博物馆设计者,迪斯尼总部大楼奈良百年会馆拉科鲁尼亚人间科学馆深圳图书馆中央美术学院新美术馆菩提树街19号住宅十乐会苑柏林博物馆旁住宅园深圳文化中心,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：迪斯尼总部大楼,设计师：矶崎新位置：美国佛罗里达州分类：办公建筑,迪斯尼总部大楼(TeamDisneyBuilding)是矶崎新在1987年至1991年期间设计的项目。由于这栋大楼紧贴着佛罗里达美丽的海岸线，矶崎新设计了贴水设置使整个建筑外形轮廓的实像与水中的虚像连成一体，从而形成了一道优美的海岸景观。他在向两侧伸展的办公大楼中央设置了用来采光的中庭，又在这个烟囱形的中庭上方添加了长75英尺的指针，从而使阳光下
17、针尖的受光轨迹立体地充满了整个中庭，形成了自然赋予的太阳钟。因此，“时间”便被确定为整个大楼设计的主题。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：奈良百年会馆,设计师：矶崎新位置：日本分类：文化建筑,1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙之间的空间是入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大方的表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上的连续。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：拉科鲁尼亚人间
18、科学馆,设计师：矶崎新位置：西班牙分类：文化建筑,此建筑是矶崎新在1993年至1995年期间完成的作品。坐落在风大浪大的加利西亚地区的海岸，科学馆建筑的正面设计了一面覆盖着绿色板岩的弧形墙体作为屏障，从而能够和天气抗衡，而面向住宅区的背面则采用了犹如日本屏风的曲折墙连结而成。这座稳重大方的绿色屏障让它背后的内部空间难以猜测，而矶崎新采取这样的设计理念也是来自于对于人体本身的思考:人体的肌肤也正如屏障一样，遮蔽着神秘的内部器官，同时也散发着自身的魅力。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：深圳图书馆,设计师：矶崎新位置：日本分类：文化建筑,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：中央美术学院新美术馆,设计师
19、：矶崎新位置：北京分类：文化建筑,新的美术馆位于望京花家地南街8号中央美院内，校区用地的东北角，建筑占地面积2475 平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑，将按层划分功能区，其中地下二层主要用于机房、库房，研究室、制作室也设在地下，可方便工艺流线操作；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在二层，一部分将用于展示古代书画和美院老教 授的赠画藏品，另一部分展示当今美院在籍教授的作品；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。,西溪湿地博物馆设计者,美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国
20、际建筑大师来说也是一个挑战。设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，的确不是易事，并且美术馆用地并不开阔，而是紧邻园区的圆形雕塑馆，一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。中央美院的美术馆建成之后有望成为中国最好最先进的美术馆，部分功能和展陈条件将达到国际一流水平。所谓最好的美术馆，主要包含几方面的含义，第一，美术馆从外观形态上适合它所在的环境，并能够提升
21、整个建筑群的形象；第二，美术馆将使用具有国际水准的展览设备，力求从展陈空间环境和功能上达到国际交流与展览互换的条件；第三，美术馆的整体建设立足于国内，用精彩的设计带动民族工业产品在美术馆所 需设备上的应用。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：菩提树街19号住宅,设计师：矶崎新位置：德国 柏林分类：居住建筑,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：菩提树街19号住宅,主要指标项目地址：菩提树街19号(Lindenstrasse 19)所在区域：克劳伊茨贝格区南弗里德里希(Friedrichstadt，Kreuzberger)设计竣工时间：1988-1990年建筑设计：矶崎新(Arata lsozak，To
22、kio)建筑层数：6层居住户数：11户停车方式：地下停车场 在柏林博物馆旁住宅园内，矶崎新设计的住宅位于宁静的封闭式庭院中央。建筑主要朝向为西向，高度为6层，与沿街的老建筑高度相同，顶层为跃层。平面户型的设计各层均有变化，打破了户型在各层基本相似的局限，由此带来住栋剖面设计上的独特构思。交通系统的处理则是在不同的楼层上采用不问的平面交通组织形式，二层住户从楼梯间直接进入两侧的大户型，而三层则是通过内廊来联系楼层内的较小户型。建筑整体为浅灰色调，底层深灰色外墙饰面砖与基地内的老建筑相呼应。而在建筑形体的处理上，采用圆拱形屋顶、退台、悬挑的金属阳台、红色的窗框线等细部元素，带有明显的后现代风格，这
23、是20世纪80年代柏林住宅建筑探索性、试验性的鲜明烙印。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：十乐会苑,设计师：矶崎新位置：上海 上海九间堂会所分类：娱乐建筑 位于浦东世纪公园附近的九间堂十乐会苑就试图重新诠释着宋代文人这股子抱朴含真的风雅之情，赋予十乐当代看法。人们可以在这里以养为本、以本为乐，喝茶会友、阅读养神实现着中国智慧本源的新文人生活意境。十乐会苑邀请到国际建筑界“后现代”建筑运动的代表人物、日本建筑大师矶崎新来担当设计师。在世纪公园这个闹中取静的地方树立起一幢方形低调建筑。会苑在外观上没有任何繁复感，只以简洁的线条勾勒方形构架，外墙采用青色木纹石，配衬着周边种植的翠竹，营造出现代感和中
24、式古典韵味相交的氛囤。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：柏林博物馆旁住宅园,设计师：矶崎新位置：德国 柏林分类：居住建筑,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：柏林博物馆旁住宅园,主要指标项目地址：菩提树街15-19号(Lindenstrasse 15-19)所在区域：克劳伊茨贝格区南弗里德里希竣工时间：1986年规划设计：科尔霍夫奥瓦斯卡建筑设计：科尔霍夫奥瓦斯卡，希尔歇尔，穆格，弗洛维恩，施旁根贝克；尤旦，穆勒，阿尔伯瑞西特；克莱斯，夏德：德姆勃林;项目设计组(Stavoproject LiberecJohn Eisler，Emil Prikryl，Jiri Suchomel)；矶崎新(Arat
25、a Isosaki)容积率：20 建筑层数：26层居住户数：320户无障碍福利住宅(其中包括35户老人住宅和15户残疾人住宅)该项目位于柏林博物馆旁，基地内有部分保留建筑，包括巴洛克风格的柏林高等法院(1734)以及19世纪的维多利亚保险大楼等。IBA期间设计，到2000年完工的犹太人博物馆就在基地的南侧。1980年，科尔霍夫和奥瓦斯卡在名为“居住在南弗里德里希”的国际竞赛中获胜，随后又有7组多国建筑师参与到该项目的单体设计中来。总共有320户福利住宅，其中包括35户老人住宅和15户残疾人住宅，整个项目均为无障碍设计，另有7个店铺和服务设施设在沿街建筑的底层。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：
26、柏林博物馆旁住宅园,考虑到城市结构的变迁，该住区设计没有简单地全部采用周边式布置，而是突出了多样化。基地北面，科尔霍夫平和弗洛维恩设计的临街住宅围成了尺度较大的封闭式院落，矶崎新设计的板式住宅处于新老院落之间，成为院落中心的视觉焦点。庭院空间封闭，围合性强，设有大片的儿童游戏场地，并在其间配植了许多高大树木。其东北角有一段“防火墙住宅”(长边接建在老建筑防火墙上的住宅)，沿街立面处理上采用了与其他周边式住宅相同的手法，使得两种形式的住宅浑然一体，仅从外观上难以区分。基地南侧的院落则是由两端以克莱斯和捷克斯洛伐克项目组设计的板式沿街住宅，以及中间12栋分别为尤旦、希尔歇尔、弗洛维恩等人设计的“城
27、市别墅”式住宅组合而成，共同构成了两组并联的庭院。庭院空间接近于街道空间的尺度比例，但却不曾因此而显得狭小、压抑。由于采用了“城市别墅”的建翁形式，庭院两侧连续的建筑界面被打断，空间向外发散，围闭感减弱，很自然地将其北侧的公园景观引入居住内院空间，再加上其间遍植的白桦树，整个庭院空间显得亲切宜人，与其北面的封闭式庭院形成强烈对比。这两个院落既自成一体，又有一定的呼应和联系，形成有机的整体，中间的一条内街成为联系基地两侧院落的中介空问，贯穿整个基地。该住区与城市具有空间上和社会上相互融合、渗透的特性。居住空间与城市空间在一定程度上相互交融，有利于居民生活的丰富多样，以及与城市文脉的和谐共生。,西
28、溪湿地博物馆设计者,主要作品：深圳文化中心,深圳文化中心是矶崎新在中国竞标获得的第一个实施项目。文化中心是由深圳音乐厅和中央图书馆两部分组成的复合设施，矶崎新认为，只有赋予它完全创新的形象才能满足深圳这个新兴城市的需要，才能满足提高其文化教育层次的需要。,经过两个月的努力，一个由五个主要元素构成建筑形体的文化中心竞赛方案终于出炉。建筑的正面被设计成像竖琴琴弦一样的玻璃幕墙，相对的背立面被处理成为对应城市尺度的黑墙。,西溪湿地博物馆设计者,其中有特色的造型还包括入口大厅的黄金树造型，峡谷梯田式的音乐大厅以及作为图书馆形象的“三本书”造型。,西溪湿地博物馆设计者,主要作品：喜马拉雅中心,从空中鸟瞰
29、喜马拉雅中心的酒店部分是个正方体，矶崎新在其中巧妙地加入了中国史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而与它相对应的商务写字楼则按照中国传统的风车造型错落排列。如同天书一样的符号巧妙地表达了世界文字相通的独特思想，而整个设计中最让矶崎新感到自豪的部分就是外形类似树干的异型结构，那就像生生不息、自然生长的林木。,西溪湿地博物馆设计者,在矶崎新的思想中，他一直认为建筑也是自然界的一部分。古代工匠们发明的榫卯、三角以及梯形结构，是当时的人们所发现的最符合自然规律的建筑结构方式。因此有些古建筑能够屹立数千年之久。而今天的人们凭借强大的科学技术，虽然造出了更多的建筑奇观，但这些高科技却让一些人开始淡忘自然界的那
30、些恒定规律。他怀疑这些建筑是否也能屹立上千年。,西溪湿地博物馆设计者,矶崎新在设计喜马拉雅中心时，作出了一个大胆的尝试。在设计林的时候，矶崎新只告诉计算机，林的面积有多大，林需要支撑的重量是多少，以及林与地面有33个支点。然后关于林的造型，都是由计算机根据自然力学的规律衍生出来的。在方案中，林被设计成公共文化广场，矶崎新想用巨大的金属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，你正在享受建筑给你带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在这里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上百年甚至更久的时间。,西溪湿地博物馆设计者,其他作品,西班牙巴塞罗那体育馆,Gunma 美术馆,洛杉矶当代艺术中心,水户艺术馆,西溪湿地博物馆设计者,在某种程度上，他首先是一个建筑精神的探险者，他的探险精神和意志源于他对一切已有建筑秩序、规则、方法和风格的怀疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规划、自我与社会的界线。建筑评论家范迪安,联系我们：地址:北京市朝阳区三里屯西五街五号D座四楼邮编:100027电话:+86 10 6464 2436/6464 3438传真:+86 10 6464 5899,
