《第三章东方文化的神韵.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第三章东方文化的神韵.ppt（73页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、第三章东方神韵中国民族音乐,第一节 绚丽多姿的民歌世界民歌与歌舞 民歌是广大人民群众在社会生活实践中，经过口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密联系的歌曲艺术。民歌是民间音乐与民间文学结合的产物，民间歌舞是民间音乐与民间舞蹈结合的产物。,民歌具有三个基本特征：一、和人民群众的社会生活有着最直接和最紧密的联系；二、民歌是在经过广泛的群众性的即兴创作和口头传唱中逐渐形成、发展起来的；三、民歌的音乐形式具有简明朴实、平易 近人、生动灵活的特点。,中国民歌有两种分类法：一种是按色彩区分；另一种是按体裁区分。按体裁分类，有三类、四类、五类分法。(1)三类：劳动号子、山歌、小调。(2)四类：号子、山
2、歌、小调、长歌(3)五类：号子、山歌、小调、叙事长歌、风俗歌。,一、劳动号子 劳动号子，也叫号子，即劳动歌曲。它是劳动人民在生产生活劳动过程中创造出来的，直接配合劳动的歌曲演唱形式。北方称“吆号子”，南方称“喊号子”。1劳动号子的功能(1)实用性。号子在劳动中具有组织劳动、指挥劳动、鼓舞劳动者情绪、调节劳动者精神的实用性功能。(2)表现性功能。号子表达了劳动者对劳动的热爱，再现了浓郁的生活气息和劳动者精神面貌。,2劳动号子的种类 劳动号子种类繁多，主要是劳动工种不同导致的。一般分为五种：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。3劳动号子的音乐特征 歌词多数和劳动有关；音乐节奏源于劳动
3、节奏的律动性；演唱形式多样，主要有独唱、对唱、齐唱、一领众和等形式，以“一领众和”为典型演唱形；音乐材料的反复使用；劳动号子的曲式结构简单，常见的为回返式结构，终止感不强，便于不断反复。,哈腰挂(音3-1-1)(黑龙江搬运号子)；嶉咚嶉(音3-1-2)(湖北打粮号子)；川江船夫号子(音3-1-3)(四川船渔号子),二、山歌 山歌是劳动人民在山间野外劳动生活过程中抒发内心感情的一种抒情小曲。1山歌的形成与流传(1)山歌的形成途径。在山野劳动生活中，由于抒发感情或某些特定的功用要求而产生的某些抒咏性或实用性的歌腔，经过长期传唱的磨炼与加工，逐渐形成山歌。(2)山歌的流传特点。山歌的流传局限性很大，
4、从地域来看，比小调、号子都窄得多。加之山歌音乐形式接近自然语言形态，灵活多变，本地人易学、外地人难学。因此，限制了对外地的流传。,2山歌的分类（1）按演唱方法和风格分类 高腔山歌。例如青海山歌上去高山望平川。平腔山歌。如云南山歌大河涨水沙浪沙、小河淌水等。矮腔山歌。例如四川山歌太阳出来喜洋洋等。,（2）按山歌功用分类:放牧山歌。放牧山歌包括：呼牛调、对山歌、犁田歌等。田秧山歌。田秧山歌的主要歌种有：江浙山歌、巢湖秧歌、鄂西长阳薅草歌。一般山歌。常见的歌种有：信天游、花儿、山曲、神歌、云南山歌、客家山歌等。,3、山歌的特征（1）山歌歌词特点：歌词常用“比”与“兴”的表现手法，“比”即“比喻”，“
5、兴”即触景生情；歌词常用七字句，较多使用衬词，如呀、哪、啰、哟、哎、哩等。用来装饰正词、补足语气、深化情感的表现等，虽无实义，但其音乐表现意义重大。（2）山歌的音乐形态特征：山歌奔放、嘹亮、开阔、曲调悠长。山歌的节奏自由，较少使用规整化节奏。山歌演唱形式多样，多以独唱为主，也有对唱、一领众和等形式。山歌的曲式结构特点：常见二句体，四句头、五句头、赶五句、联八句等结构。,4、经典曲目鉴赏（1）信天游：也叫顺天游，主要流行在陕北、宁夏东部，内蒙古西部和山西北部。信天游具有浓郁的乡土气息，有典型陕北音乐风格。著名曲目有脚夫调、蓝花花、赶牲灵、横山里下来些游击队等。赶牲灵(音3-1-4)(陕西信天游)
6、（2）山曲：又称“酸曲”，主要流行在山西西北部的河曲、保德一带和陕西府谷、神木一带。常见曲目有提起哥哥走西口、人家都在你不在、走西口、想亲亲等。想亲亲(音3-1-5)(山西 山曲),（3）花儿：又名“野曲”、“少年”，是我国北方山歌的一个重要歌种。主要流行在甘肃、青海、宁夏三省区，是当地十几个民族共同浇灌的艺术之花。经典曲目上去高山望平川(河州大令)、下四川、四季歌、妹妹山丹花儿开等。上去高山望平川(音3-1-6)(河州大令)下四川(音3-1-7)(脚户令)(甘肃花儿),三、小调“小调”这个名称，在我国应用广泛，有的地方称“小曲”，一般指在民间流传较广、形式规整、短小精悍的歌唱艺术。1小调的形
7、成 小调一般形成于劳动生活之余或民间娱乐、风俗节日等场合。在城镇、街头巷尾、酒楼茶馆、集贸市场等场合，或者在民间节庆、婚丧喜事之时，或唱民歌自娱自乐，或集中欣赏民间半专业化艺人的表演。这些艺人们是人民群众的“代言人”，经他们演唱的民歌小调，多数经过加工、整理规范之后进行表演。,2小调的发展的条件 一是整个社会经济、文化的发展。在几千年自给自足小农经济社会，各地互不往来，小调的发展是缓慢的。宋元以后，由于商品经济、集市贸易发展，市场繁荣，城镇形成，小调获得空前发展。二是姐妹艺术的影响，特别是戏曲、曲艺音乐的影响。戏曲、曲艺音乐以民歌(包括小调)音乐为基础发展起来，当形成自己的特点之后，又反过来给
8、民歌以积极的影响。这种影响在小调发展上十分明显。,3小调的流传特点(1)从流传地域看，小调分布广，如孟姜女、茉莉花、剪靛花等时调，几乎遍布全国各省区。(2)从流传时间看，小调流传最久远。目前所流传的小调中既有源于明代的俗曲，如银纽丝、叠断桥、打枣杆，也有源于清代的小曲，如鲜花调、玉蛾郎等，据文字记载分析，实际在民间流传中，小调的流传时代要更久远。(3)小调传唱社会阶层复杂，也给小调的内容和形式带来了复杂性。,4小调的种类(1)吟唱调：出于日常生活的实际需要而哼唱的，实用性较强的民间小调。(2)谣曲：伴随茶余饭后、家务劳动、纺纱织布等日常生活中经常吟唱的小调。(3)时调：除了在人们日常生活闲时传
9、唱外，由职业或半职业化民间艺人在城镇市集、酒楼茶馆、街头巷尾、游览胜地场合演唱，供人们娱乐、欣赏、消遣助兴。(4)舞歌：伴随民间歌舞所唱的小调，即歌舞性小调。一般节奏鲜明活跃，旋律流畅。主要形式有：秧歌、花鼓舞、花灯调、采茶、二人转等。,凤阳花鼓,河曲二人台表演,5小调的音乐特征(1)小调的歌词特点。小调的歌词多是固定的，多数是分节歌形式，多段体。叙事性强，表达感情方式委婉。(2)小调的节奏。南方小调节奏平衡，北方小调多采用切分节奏，使得小调曲调更加活泼。(3)小调演唱形式。小调传唱者多为女性。其歌唱形式以独唱为主，兼有对唱和一领众和等形式。(4)小调曲式结构。小调歌词为七字句及长短句结合句式
10、，结构以二乐句、四乐句为主，兼有二乐句扩展或四乐句扩展。视听欣赏：茉莉花(音3-1-9)(江苏小调),第二节 吹拉弹打华夏正声民歌器乐 一、民族乐器的类型 根据传统的习惯，这些乐器按性能共分为吹、拉、弹、打四大类:吹管乐器:笛、管、箫、唢呐、葫芦笙、芦笙、海笛、口笛等。拉弦乐器:皮膜类:京胡、就二胡、二胡、软弓二胡、坠胡、四胡、高胡、轧筝、马头琴(蒙古)、根卡(芷)、牛腿琴(侗)等；板面类:板胡、椰胡等。,弹弦乐器:琵琶、柳琴、阮、月琴、秦琴、三弦、古琴、扬琴、筝、箜篌,新疆的弹布尔、都它尔、冬不拉、热瓦甫、卡龙，藏族的扎木聂等。打击乐器:鼓类:堂鼓、腰鼓、书鼓、吴鼓、手鼓、扁鼓、战鼓、大鼓、
11、长鼓、太平鼓、八角鼓、渔鼓、铜鼓等50余种；锣:大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、响盏、喜锣、春锣、马锣、斗锣、冬锣等；钹类:大钹、小钹、水镲、大小铙、星、碰铃、酒盅、碟子等；板梆类:拍板、竹板、梆子、云板、木鱼、手梆、四块瓦、简报、铜手板、广东板等。,二、民族乐器常见演奏形式 独奏：由一人演奏某一乐器的形式(可有伴奏也可无伴奏)。(2)重奏：由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，每一个声部均由一人演奏。(3)合奏：由众多的乐器演奏多个声部称合奏。在我国，众多乐器齐奏同一声部(同度或八度)也可称合奏。合奏乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。,三、民族乐器音乐赏析1)常见吹管类
12、器乐 笛子音乐。笛子，古称横吹、横笛。姑苏行是演奏家江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编而成的一首具有典型江南地区风格的乐曲，是用曲笛演奏的。视听欣赏：姑苏行(音3-2-1),梆笛曲喜相逢原来是内蒙古的一首民间乐曲。后来流传到张家口北部一带，被吸收在戏曲山西梆子及二人台中作为过场牌子吹奏。现在流行的笛子独奏曲喜相逢是由著名笛子演奏家冯子存和专业音 乐工作者在传统曲牌的基础上改编的。视听欣赏：喜相逢(音3-2-2)(河北民间乐曲 冯子存编曲),(2)唢呐音乐。唢呐，古又称琐奈、苏尔奈。原是波斯乐器，广泛流传于亚、非、欧许多国家。在我国，到了明代以后文献才有明确记载。最为著名的当推百鸟朝凤视听欣赏
13、：百鸟朝凤(音3-2-3)(唢呐曲 任同祥演奏),2)常见拉弦类器乐 拉弦类乐器，习惯统称“胡琴”。中国拉弦乐器形成较晚，史载11世纪前，我国北方少数民族流传一种奚琴，宋代称嵇琴，即今胡琴类拉弦乐器的前身。(1)京胡音乐。京胡是用于给京剧伴奏的高音胡琴。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒细小而长，音高，音域窄。定弦不固定。视听欣赏：夜深沉(音3-2-4),拉弦乐器,京胡,(2)二胡音乐。二胡的形制：由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。琴杆、琴轴、琴筒均以坚硬的红木或楠木制作。琴筒为二胡的共鸣箱，琴筒一端为音筒，一端蒙蛇皮或蟒皮，上置琴码、张二弦。,视听欣赏：空山鸟语(音3-2-5)(刘天华
14、曲)刘天华共作有10首二胡曲：病中吟、月夜、苦闷之讴、悲歌、空山鸟语烛影摇红等；3首琵琶曲：歌舞引、改进操、虚籁；1首丝竹合奏曲变体新水令；编有47首二胡练习曲、15首琵琶练习曲；还整理了崇明派传统琵琶曲12首。,3)弹拨类器乐(1)琵琶音乐。琵琶是以演奏手法命名的乐器，是我国古老的弹弦乐器之一。琵琶二字在秦汉时期是多种弹弦乐器的总称，唐代以后才作为独立专用名词，沿用至今。,代表曲目有海青拿天鹅、阳春古典、夕阳箫鼓、十面埋伏、霸王卸甲以及现代创作的彝族舞曲、草原英雄小姐妹等。视听欣赏：十面埋伏,（2）古筝音乐 筝是以音响效果命名的乐器。筝的形制：一弦一柱，多弦多柱乐器，呈长条形，面板弧形，底板
15、开两个音孔，面板与底板均用桐木制作。头尾设前梁、后梁，面板上立筝柱，支撑筝弦，以弦长及松紧弦定音高。筝柱排列错落有序，如雁阵一般，又称雁柱，可移动。由于长期以来筝曲在全国各地分布较广，不同地域风格不同，现主要分为五个流派。即：河南筝曲、山东筝曲、客家筝曲、潮州筝曲、浙江(武林)筝曲。视听欣赏：高山流水(音3-2-8)(浙江筝曲),4)打击类器乐 打击类乐器的独奏乐较少见，资料缺少，本教材不做视听欣赏。,2重奏乐 近现代以来，一些专业音乐工作者在探索民族器乐的继承与发展方面作了许多有意的尝试。重奏乐是在充分发挥民族乐器特性基础上，借鉴国外重奏多声部织体写作技巧，实现各声部优化组合的产物。阳关三叠
16、是上海音乐学院教授胡登跳经过多年实践创造的“丝弦五重奏”形式。1980年，胡登跳根据同名琴歌改编，原是古琴曲，配唱唐代王维名诗渭城曲，表现古人边关惜别的真挚感情。视听欣赏：阳关三叠(音3-2-9),3合奏乐(1)常见小型合奏乐种。丝竹乐。丝竹乐器是相对打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐器类群。丝竹乐起源很早，汉相和歌已有丝竹乐伴歌唱形式。江南丝竹风格清新幽雅、流畅柔婉、旋律精美。主要典型曲目有：中花六板、行街、慢云板、三六、慢三六、欢乐歌、云庆、四合，称“八大曲”。视听欣赏：中花六板(音3-2-10),广东音乐。广东音乐。广东音乐是流行于珠江三角洲及广州市区的民族器乐合奏
17、乐种。它是形成于近代、发展较快的一种民间乐种。音乐绮丽精致、华美光彩，性格乐观向上。代表性曲目有：旱天雷、雨打芭蕉、步步高、赛龙夺锦、平湖秋月等。步步高开门见山奏出轻快活泼、热情舒展的旋律，给人以清新乐观向上的感受。视听欣赏：步步高(音3-2-11)(吕文成曲视听欣赏：雨打芭蕉(音3-2-12),吹打乐。“吹打乐”指旋律乐器和打击乐相结合的民间音乐。实际上，吹打乐也常用丝竹乐器，故有“粗吹锣鼓”(唢呐、管子等吹管乐与大锣大鼓的组合)和“细吹锣鼓”(丝竹乐与打击乐的组合)之分。吹打乐，在民间又称“鼓吹”、“鼓乐”、“吹歌”、“十番”、“锣鼓”等。吹打乐大多风格粗犷、刚健，善于表现热情兴奋和激烈强
18、健的情绪。常见乐种有：浙江吹打、苏南吹打、河北吹歌、晋北鼓乐等。视听欣赏：将军令(音3-2-13)(苏南吹打)视听欣赏：小放驴(音3-2-14)(河北吹歌),(2)大型民族器乐合奏乐。大型民族合奏乐又称“民族管弦乐”，起源于20世纪初，新中国成立后得到很大发展。是一种新型综合性民族管弦乐队合奏音乐。乐队借鉴西洋管弦乐队组合，配备吹、打、弹、拉四组各具高、中低音区的完整乐器。代表作品春江花月夜、金蛇狂舞、春节序曲等。视听欣赏：春江花月夜(音3-2-15),视听欣赏：春节序曲(音3-2-16)(作者：李焕之)李焕之(19192000)，作曲家，原籍福建晋江，生于香港。1936年进上海国立音专。19
19、49年后,李焕之历任中央音乐学院音工团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐园团长，并兼任第四届中国音乐家协会主席及音乐创作委员会主任等职。主要作品有：民主建国进行曲、新中国青年进行曲、社会主义好等歌曲，还有管弦乐春节组曲、第一交响曲英雄海岛，古琴弦歌合唱苏武，古筝协奏曲汨罗江幻想曲等，1945年曾参与歌剧白毛女的集体创作。著有作曲教程及论文300余篇。,第三节脆鼓雅板演古讽今说唱音乐一、说唱音乐的历史1唐代以前的有关记载 近年来史学家提出，古代瞽者“诵诗、说书、讲史”即为说唱艺术最早的源头。墨子耕柱篇中有“能谈辩者谈辩，能说书者说书”的说法。说书即说历史，也可说是后世说史之源头。清代就有文人提
20、出成相篇是类似弹词、莲花落文体原始形式的看法。如说汉乐府中收录的孔雀东南飞、陌上桑等大型叙事诗是早期的说唱。,2唐代的说唱音乐 唐代俗称的“变文”被史学界认为是说唱音乐的早期形式。这一形式，在唐代已达到了很高的艺术水平。3宋、金时期的说唱音乐 宋代的说唱音乐趋于成熟，杭州等城市中有了说唱艺人专门卖艺的场所勾栏、瓦肆，并且有艺人专业行会组织。北宋时期说唱音乐曲种有鼓子词、诸宫调，还有唱赚、陶真和涯词。南宋继承了北宋的传统，说书的风气也很盛行，有了“小说”、“说经”、“说公案、铁骑儿”、“说史”的说书四家。,4元、明时期的说唱音乐 元代蒙古族统治集团对汉人从政治到文化都施行残酷的压迫，禁止民间说唱
21、。尽管如此，说唱艺术还是继承前代的传统在悄然发展。明成祖迁都北京后，社会比较安定，城市手工业得到发展，说唱音乐作为适应市民阶层的技艺普遍得以兴盛。5清代的说唱音乐 清代说唱音乐首先是南方弹词的发展，弹词演化成不同地区的形式并且已有不同的名称。如“苏州弹词”“扬州弦词”“宁波四明文书调”、广东“木鱼书”。与南方弹词并驾齐驱的是北方各类大鼓。,汉代说唱俑,清代说唱,二、说唱音乐的分类 以“说唱音乐”为题，分为8类，即鼓词类、弹词类、琴书类、渔鼓类、牌子曲类、杂曲类、走唱类、板诵类。1鼓词类 鼓词类是由元明时期流行的各种词话发展而来的，清代以后这类曲种主要盛行于北方，其显著的特点是演唱时演员要自己敲
22、鼓掌握节奏。目前全国属于鼓词类的曲种有数十个，如京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、东北大鼓、安徽大鼓等。,二、说唱音乐的分类 以“说唱音乐”为题，分为8类，即鼓词类、弹词类、琴书类、渔鼓类、牌子曲类、杂曲类、走唱类、板诵类。1鼓词类 鼓词类是由元明时期流行的各种词话发展而来的，清代以后这类曲种主要盛行于北方，其显著的特点是演唱时演员要自己敲鼓掌握节奏。目前全国属于鼓词类的曲种有数十个，如京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、东北大鼓、安徽大鼓等。,2弹词类 弹词类音乐，都是以弹拨乐器琵琶、三弦为主要伴奏乐器。音乐曲调性强，演唱风格细腻深刻，擅长表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”
23、。,3渔鼓类 渔鼓类，又称渔鼓道情类。这类曲种的主要伴奏乐器是渔鼓(由竹筒一端蒙以羊皮或蛇皮制成)和简板。这种形式来源于明代的叙事性“道情”，目前盛行的这类曲种主要有湖北渔鼓、广西渔鼓、河南坠子等。4牌子曲类 牌子曲类说唱音乐是将许多曲牌连缀起来表现故事内容。早在宋代就有，如“诸宫调”等。现在流行的曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、广西文场等，大多在清代就已经形成了。,5琴书类 琴书类因多以扬琴为主要伴奏乐器而得名，也有加用筝、三弦、板胡等弦乐器的。这类说唱音乐的共同特点是音乐风格优美抒情。目前比较流行的有山东琴书、徐州琴书、四川琴书、贵州琴书、云南琴书等。,6杂曲类 杂曲类主要是指一
24、些运用富有特色的民间小曲发展而为说唱形式的曲种。它们大都只用一两个基本曲调反复演唱，而不连用各种曲调，如零零落、莲花落、太平年、四平调、天津时调等。,7走唱类 走唱类是指一些带有歌舞色彩的流动演唱的说唱形式，如安徽的“凤阳花鼓”、湖北的“三棒鼓”、四川的“盘子”及“车灯”等。这类形式在演唱时有不同程度的歌舞成分，伴奏多用打击乐器以配合一定的动作节奏。8板诵类 板诵类是说唱艺术中最特殊的一类，没有歌唱的曲调，而只是按照一定的节拍，朗诵有节奏、有韵律的诗体故事，如快板书、山东快书、金钱板等。,三、说唱音乐的音乐特征 1说唱音乐的念白。说唱音乐中的念白分为两种：散白、韵白。在说唱艺术中，念白占有重要
25、的地位。2说唱音乐的唱腔。半说半唱和唱中夹说的唱腔；似唱似说的唱腔；旋律性强的唱腔。3说唱音乐的伴奏。其一为“过板音乐”，其二为唱腔伴奏。4说唱音乐的表演及演唱。说唱音乐的表演：单口唱、对口唱、帮唱。说唱音乐的演唱：掌握语言的内在感情；语言的韵律，即音乐美。,四、说唱音乐欣赏 1京韵大鼓 京韵大鼓源于木板大鼓即“怯大鼓”。京韵大鼓在清末民初形成并流行于北京、天津地区。在改革、发展过程中，有过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”。1946年北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为
26、代表的“刘”“白”“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。,京韵大鼓“金嗓鼓王”骆玉笙,视听欣赏：丑末寅初(音3-3-1)(京韵大鼓),2苏州评弹 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，曾为乾隆皇帝演唱过。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档、两人的双档、三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。,视听欣赏：蝶恋花答李淑一(音3-3-2)(弹词开篇),3河南坠子 河南坠子源于河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等
27、，约有一百多年历史，流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称为河南坠子。视听欣赏：凤仪亭(音3-3-3)(河南坠子，乔清秀演唱),第四节唱念做打戏说人生戏曲音乐一、相关概念1戏剧 按世界通行的理解，戏剧艺术是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。故事属于内容，表演属于形式。大体上可分为与音乐相结合的，如歌剧、舞剧、清唱剧等；是不与音乐相结合的戏剧，以话剧为代表。,2戏曲 中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，合称为世界三大戏剧文化。中国的戏曲有个特定的含义，就是在表演故事的过程中，凡第一人称的表述大
28、都采用韵文体的“曲”这种形式为唱词，所以“戏曲”称谓的本身，就体现了音乐在其中不可或缺的作用。3戏曲音乐 戏曲音乐是汇集了民族、民间的声乐和器乐的优秀成果发展起来的，在戏曲艺术中由唱腔和器乐两部分构成。,二、戏曲的艺术特征1构成因素的高度综合性戏曲中的唱、念、做、打、舞及手、眼、身、法、步 既互相渗透融合、难解难分，又各具独立的审美价值。2舞台时空的高度灵活性 中国戏曲的特点就在于人物、情节、环境三者的有机融合。3艺术手段的广泛程式性 戏曲艺术对程式的广泛运用是其主要特征之一。它从剧本结构、行当分类、角色出场、脸谱描绘到表演的一颦一笑、一举一动，音乐的腔落板、句幅段式、声腔曲牌等，无不带有程式
29、的规范性。,三、戏曲音乐的构成1唱腔 唱腔指戏曲中的声乐部分。与器乐相比，它在戏曲音乐中占主要地位。在单声腔的剧种里，它是区分剧种类别的重要标志。唱腔包括角色的独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱及“帮腔”等形式，其中以独唱最为重要。2器乐 器乐指戏曲音乐的另一组成部分，传统称呼分为“文场”与“武场”。,3韵白 有的学者认为戏曲音乐还有一个组成部分，即韵白。持异议者则认为韵白虽具有音乐性。但它仍属语言范畴，它只依据角色语气、语调需要的高低，具有高低、强弱、长短、快慢等不同倾向的相对稳定性，并无音高与节奏的明确规定性，故不能成为音乐的组成因素。,梆子、乱弹腔戏蝴蝶杯 戏画,清代宫廷画民间小戏打连厢
30、,四、戏曲音乐的特征1戏曲音乐具有民间性与专业性的双重属性(1)民间性的主要体现传播的群众性。创作的集体性。唱腔的可变性。(2)专业性的主要体现演唱家的杰出贡献。演奏家的杰出贡献。,刀马旦,2戏曲音乐具有突出的程式性 戏曲音乐在长期的艺术实践中积累了丰富的创作经验、思维方法、表现技巧等。每一个剧种都有自己的常用曲牌、常用板腔、常用锣鼓经、特殊的主奏乐器、特有的演唱技巧，并大都形成了相当稳定的格式，这就是程式。,昆曲牡丹亭剧照,五、戏曲音乐欣赏1京剧 京剧又称“皮黄”，是中国的“国粹”和国剧。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，至今已有两百余年的历史。京剧起源于四个地方的剧种：一是
31、安徽的徽剧；二是湖北的汉剧；三是江苏的昆曲；四是陕西的秦剧高腔。,京腔“同光十三绝”,20世纪初，京剧达到了全盛。1927年，北京顺天吋报举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。,京剧历经两百余年，享誉海内外。现在它仍是具有世界影响的大剧种。它的行当齐全、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日，京剧列入“人类非物质文化遗
32、产代表作录”。,清宫廷画柴桑口,京剧大师梅兰芳主演贵妃醉酒剧照,视听欣赏：海岛冰轮初转腾(音3-4-1)(京剧贵妃醉酒选段),2豫剧 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，是我国最大的地方剧种。流行于河北、山东、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。在声腔上，豫剧属梆子腔系，主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的称“豫东调”；以洛阳为中心流传的称为“豫西调”；流行于豫东南的称“沙河调”；另有现代调。2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。,视听欣赏：谁说女子不如男(音3-4-2)(豫剧花木兰选段),3评剧 评剧是流传于我国
33、北方的一个戏曲剧种，属全国五大戏曲剧种之一，是清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的，。20世纪30年代以后，评剧在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，刘巧儿、花为媒、小女婿、杨三姐告状、秦香莲等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。,蒋采苹画作 评剧,视听欣赏：蒋采苹画作 评剧,4越剧 越剧又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一。清末起源于浙江嵊州(即古越国所在地)而得名，由当地民间歌曲发展而成。越剧发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。1925年9月17日，上海申
34、报演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧在海内外享有很高的声誉和广泛的群众基础。,越剧红楼梦剧照,越剧梁山伯与祝英台剧照,视听欣赏：十八相送(音3-4-4)(越剧梁山伯与祝英台选段),5黄梅戏 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。优秀剧目为天仙配女驸马牛郎织女夫妻观灯打猪草纺棉纱最具代表性。严凤英、王少舫、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、吴琼、吴亚玲、袁玫、韩再芬等黄梅戏表演艺术家为全国人民所熟悉和喜爱。,严凤英主演的天仙配剧照,韩再芬主演的女驸马剧照,视听欣赏：谁料皇榜中状元(音3-4-5)(黄梅戏女驸马选段),思考与练习：1.中国民族音乐是如何分类的？2.简述中国民歌的流传特点。3.当下学习中国民族音乐有什么现实意义？,
