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1、,心态和学习书法有很大的关系。学习带来了荣誉、荣誉得到了欣赏、欣赏产生了兴趣、兴趣推动了学习，形成了一个良性的循环。天天在这样的环境中生活，学习，那肯定是快乐的。书法的学习和文化课的学习是一个互补的作用，古人讲：书法养性。这里指的性，是性情，也就是今天所说的心态。就是说学习书法可以培养良好的心态。我们知道任何事情的产生，都是心理的反映。我们知道心情保留不住，我们没有看到任何人把过去的心情保留下来，只有通过影像、作品等形式记录、保存，所以任何事情的效果都与心态有着直接的关系。我们经常通过影像、作品来判断作者当时的背景和心情。在学习中，书法能培养好的心态，好的心态又对学习文化课有很大的帮助，能很用
2、心地学好文化课，文化课的提高，反过来又加深了对书法的理解，二者的关系，真是密不可分。,书法学习的心态,一、心态和学习书法有很大的关系,书法心态的形成，不是生来就会的，心态的培养也需要进行训练，也需要长时间磨练。在训练中首先要先学会上路，而且上一个带有路灯的路，在这样的路走下去，不会迷失方向，很容易地达到目的地。如果上了一条没有路灯路，摸着走，找不着方向，说不定就会掉进了河里。那带路灯的路在哪里？简单地说就在古人那里，那就是书法，古代士大夫们把书法作为必修的课程，通过书法的学习，培养出良好的心态，同时又展现出文化、素质和修养，达到一个新的境界。在这条路上，走过了很多的名人。如王羲之、颜真卿、苏东
3、坡、王铎、康有为、于右任等等。这是一条现成的路，是一条从古代走到现代和走向未来的路。,书法学习的心态,一、书法心态的形成,有人说汉字使人聪明，我说：练书法使人聪明中的聪明。怎么讲：汉字是艺术，里边包含很多哲学的道理，其中之一就体现了中国传统的天园地方的理念，从而显示了汉字的精深、奥妙与博大。汉字以方的形式存在，在方中得静，汉字在固定的方框中，写出对比、变化、平衡、对称的关系，在静中求动、在动中求静，体现出动静相生的哲学思想，抒发了作者的情感、思想和追求。在书法的变化的过程中，锻炼了人的逻辑思维，增强了人是智慧，使人变得聪明。由于汉字具有的独特的结构，如果能把书法写好并非易事，不但要有很好的技术
4、，而且还要有很好的思想，技术是用时间练出来的，思想是用知识积累出来的。但这还不够，书写时还需要心静、没有杂念、保持一个良好的心态，心烦意乱是写不好书法的。,书法学习的心态,一、汉字的认识浅说,第一、心态的培养要认真、专心致志地进行。只有认真，才能养心。要培养做事认真的习惯，心要静、要专一、不能有杂念。其方法是：不能把书法的作业当成作业，不能把书法的训练当成训练，要学会用心去做，要做到准确、到位，保证质量、注重效果。切不可马虎、应付，否则达不到效果，反养成了坏的习气。例如：应该往东边走，却走到了西边，不但达不到目标，反而离目标越来越远。这就是人们常说的写了很长时间，没有一点进步、反而退步的原因。
5、长时间没有进步，肯定有原因，要及时进行调整，找出原因，不能再盲目地做下去了。这里边有很多的原因，其中最多的是，写时不用心，只是随手得来，这如同烫剩饭，没有新意，次数多了，饭也就糊了。,书法学习的心态,一、培养书法心态的途径,第二、心态的培养要连续、不间断地进行。如在书法练习中，不能三心二意、更不能分心，要注意前后、上下之间的连续。在笔画中要注意起笔、行笔、收笔前后的连续；在笔画与笔画之间要注意上下的连续；还有在字与字之间的连续；一幅作品、一篇练习之间的连续，它们之间是一个整体，应该一气呵成，不能分离。这如同行走，脚步的起伏、前后的交替、一定要连贯，一步连一步地进行，在行走时同样也要专心，不可左
6、顾右盼、东张西望，否则说不定头就撞到电线杆上了。,书法学习的心态,一、培养书法心态的途径,第三、心态的培养要持久、反复地进行。心态的培养不是一说就会的，而是经过长时间的培养、训练形成的。心态的培养是经过认真、连续、持久、反复、不间断地进行，使技术达到熟练，心态达到平和。切忌三天打鱼，两天晒网，这样即不能持久，又不能形成良好的心态，所以持久是培养心态的前提。,书法学习的心态,一、培养书法心态的途径,以上说明书法训练能培养良好的心态，能养成良好的习惯。我认为书法是一个调节器，它包含世间万事万物，同时书法又是由心而发，讲究内在的调养。如有的学生多动，学习了书法，就稳当的多了；如有的学生粗心，学习了书
7、法，做事就认真多了；如有的学生内向，学习了书法，就开朗多了；如有的学生外向，学习了书法，就收敛多了；如在学习文化课毛糙，学习了书法，心就细多了。总之，书法是培养心态的灵丹妙药。,书法称为一门独立艺术之后，书法本身就称为了艺术家们追逐的对象，书法和绘画、雕塑等等同样在中国美术史、世界美术史上占据着举足轻重的地位。在源远流长的中国艺术史上，涌现出了了一大批的优秀书法家，他们也为我们留下了美丽的文化瑰宝。如何去欣赏一幅书法作品，应该说是如何欣赏一幅雕塑、绘画作品有着同等的地位。下面我将对书法欣赏上应该具备的一些基本条件略述己见。作为学习欣赏书法作品的先决条件，首先要有两把刷子才行“历史的刷子”与“书
8、法的刷子”。历史的刷子包含了欣赏者对于整个中国书法史及相关历史的了解（即是对于书法家本身的创作背景和时代环境的一个熟悉）；另一方面，书法的刷子则包含了对文字本身、汉字书写技巧以及欣赏的敏感度及艺术涵养。它们都是密不可分的，亦是相辅相成的，没有哪一个能够完全架空历史来谈一幅书法作品就如何如何好，也不能仅仅看书法作品本身怎么样优秀，就可以说在历史上能拥有一个很高的地位。因为书法作品具有一定的时代性，在适当的历史大环境下，一幅书法作品的好坏是取决于书法家本人的思想境界和认知水平的。设想一下，最初的书法作品可能在现代人眼里很不屑，但是要知道在当时的环境下，有那样的一幅作品是何等的不易。,书法学习的必备
9、能力,前 言,书法演变是有前因后果的，书法的变化基本上都是能够体现时代的变化的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，相差是多么大，而与之相对应的则是中华五千年的光辉历史。褪去了岁月的雕琢，文字本身变化可能只局限于读音、意义以及用法等等文字功能上面的变化，却无法呈现出历史深厚的底蕴，英文、拉丁文等等拼音文字在写法和发展的过程中，只是单个字母的写法变化，或者是在单词内部排列顺序的更改，而没有能够深化到一个整体形象和艺术上的升华和蜕变，这就是为什么西方国家没有出现像中国历史上的书法家的一个很重要的原因。那么可想而知在欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比抑或是将不同风格的作品进行大肆评论，比较
10、哪一种结构更顺眼更好看，那只会是将关公大战秦琼，张飞单挑岳飞的搞笑场景中，充其量能体现出品论者的才疏学浅和浅薄无知！（这也就是为什么即是是外国很有名气的文豪都不敢对中国书法妄加评价的原因吧！）所以在缺乏对中国历史的了解和熟悉的情况下，对中国书法乱发一通议论，就有点类似于不懂装懂牵强附会，到头来还是灰溜溜地躲起来，重新审视自己的无知，再来学习中国历史。,书法学习的必备能力,一、书法学习者的必备能力1.了解古今之书法演变,差不多所有的书法家都喜欢在文字上做文章了，同样在所有的人群之中，书法家也是最钟情于改变文字的群体。一方面这种变化是一种创作的需求，另外也是对文字本身的改造和修正。在人云亦云的情况
11、下，通常是难以创作出令人满意的作品。王羲之之所以被誉为中国历史上最伟大的书法家（我是这样认为的），最成功的地方不是他的“之”字写得多么有意思结构是多匀称，关键的关键在于他对“之”字的创新和变化。不拘泥于原有的条条框框，创造出适合自己和时代的书法作品，这样才能够千古流芳。王献之在书法上的成就没有能超过他父亲，相当一部分因素在于他没有能冲出王羲之书法风格对他的影响和限制。（相比很多人都知道王献之在学书法过程中的一点的故事）书法家的变化偶尔会是一些笔误（谁能保证不会写错字呢？）然而更多的时候是处于变化的需要。有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这
12、时，一个对中文只略知一二的外国人，误把“山”、“宗”当为一字，念为“崇”（我只在金庸的碧血剑中见到过将崇字拆成山宗的），书法中所注重的“整体感”便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，那自然是无法体会其中的真义的。,书法学习的必备能力,一、书法学习者的必备能力2.了解文字学知识,所谓内行人看门道，外行人看热闹，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。书法作品之中运笔的方式和方法自然是外行人无法体会的。真正能够体会一幅作品的妙处，只有那些本身就对书法有相当涵养的人。（我自然不能说自己有多深的书法涵养，只是对书法有过一段时间的练习）用笔用墨之妙乃为书法
13、欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名欣赏家也为不错的书法家之因。而体会大家书法的精妙之处必须亲自去感受，所谓纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，只有身临其境地体会，自己用笔去模拟，慢慢领悟其中的佳境，才能很好地去品味书法作品的吸引人的真谛。,书法学习的必备能力,一、书法学习者的必备能力3.书写技巧,其实欣赏任何一种艺术，都要有如置身其中一般投入，用心去看，去感悟，这才是最重要的。只有这样，才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄，欣赏书法才有意义。而在这种渐入佳境的欣赏之中，才能够上升到水乳交融的深度，才能高屋建瓴地体察到真正的艺术和美感。,书法学习的必备能力,一
14、、书法学习者的必备能力4.有艺术涵养,能够做到以上几点，基本上就可以具备一种进门写书法、看书法的境界，而不再是从门外窥探书法，也就不会出现一些常识性的错误或者纰漏，最起码对个人的艺术修养，文化素质的提高，都是有不少帮助的。说实话我自己也并不一定能做到这些，但是既然是平时有练练，那这也算是一点感悟的东西，真正的艺术可能就是一种非理性的感悟之中出来的东西；完全用一种逻辑的东西去思考世界，那只能看到干巴巴的一纸墨迹，而无法感受其中的魅力所在。,书法演变是有前因后果的，书法的变化基本上都是能够体现时代的变化的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，相差是多么大，而与之相对应的则是中华五千年的光辉历史。褪去
15、了岁月的雕琢，文字本身变化可能只局限于读音、意义以及用法等等文字功能上面的变化，却无法呈现出历史深厚的底蕴，英文、拉丁文等等拼音文字在写法和发展的过程中，只是单个字母的写法变化，或者是在单词内部排列顺序的更改，而没有能够深化到一个整体形象和艺术上的升华和蜕变，这就是为什么西方国家没有出现像中国历史上的书法家的一个很重要的原因。那么可想而知在欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比抑或是将不同风格的作品进行大肆评论，比较哪一种结构更顺眼更好看，那只会是将关公大战秦琼，张飞单挑岳飞的搞笑场景中，充其量能体现出品论者的才疏学浅和浅薄无知！（这也就是为什么即是是外国很有名气的文豪都不敢对中国书法妄加评价的原因吧！）所以在缺乏对中国历史的了解和熟悉的情况下，对中国书法乱发一通议论，就有点类似于不懂装懂牵强附会，到头来还是灰溜溜地躲起来，重新审视自己的无知，再来学习中国历史。,书法学习的必备能力,一、书法学习者的必备能力了解古今之书法演变,
