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1、主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院,现代艺术设计简史,第八章 世界现代艺术设计的蓬勃发展,学习目的：了解世界现代艺术设计的蓬勃发展。重点了解斯堪的纳维亚国家功能与理性、时代与传统相结合的质朴的设计风格；德国现代设计的理性主义风格；荷兰理性且细致的现代设计特点；英法现代设计的特点；意大利现代设计的迅速恢复与其所取得的艺术设计成就；西班牙和瑞士现代设计的风格；日本在现代设计中对现代与传统的融合以及美国的现代设计对世界现代设计的影响。,“斯堪的纳维亚”一词包括丹麦、瑞典、挪威和芬兰的一部分(北欧)。第一次世界大战后，斯堪的纳维亚的合作关系包括了独立的芬兰，从1944年开始还包括冰岛。斯堪的纳维亚国家有着
2、丰富的自然资源，是典型的农业国家，并以其独具特色的手工艺文化传统而著称。瑞典和丹麦在20世纪30年代的设计是斯堪的纳维亚现代设计风格的首先发展者，简单与实用是他们传统设计观念的第一要素。他们的设计没有太多繁琐的装饰，注重功能主义，从而最终形成独具特色的瑞典和丹麦等现代派民族设计风格。这种风格立足于本地区、本民族的传统观念、手工艺、材料和传统文化，是对传统的尊重，并对形式和装饰有着一定的克制，从而产生了一种富有人情味的斯堪的纳维亚设计。,第一节 质朴的斯堪的纳维亚国家的现代设计,斯堪的纳维亚设计以其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪
3、的纳维亚设计展示出了全新的面貌，瑞典、丹麦、芬兰和挪威的展览都获得了很大成功。这些国家的设计组织在第二次世界大战后实行合作政策，它们的第一项主要成就便是举办“斯堪的纳维亚设计”展览。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛，对于20世纪五六十年代的设计发展起了重要作用。,瑞典是北欧最早进入工业化的国家，这使得瑞典在工业设计领域不仅成为北欧最早发展的国家，而且最早出现自己的设计运动。1900年成立的类似于德国工业联盟的设计组织瑞典设计协会，促进了瑞典产品设计水平的提高。瑞典最早的家具设计受麦金托什设计影响比较大，明显具有“新艺术风格”特征。瑞典最早发明的弯木家具被称为瑞典“几何形家具风格
4、”。除了具有传统优势的设计领域，汽车、家用电器、通信等领域也得到了迅速的发展。,19世纪末叶，丹麦工业化迅速发展，造船、电信和制造工业开始具有一定规模。在第二次世界大战以后，丹麦已逐渐成为欧洲最富有的工业国之一。在设计领域，最大的特点是将功能主义与传统风格巧妙结合，在家庭用品和室内外设计方面尤其引人注目，其中玻璃制品和陶瓷制品设计兼具现代的简单明快和传统的恬静朴素的特征。而最具有影响力的斯堪的纳维亚手工业就是丹麦的家具设计制造，在20世纪达到最高水平。,丹麦设计师雅各布森（Arne Jacobsen,19021971）是一位世界著名的建筑师和设计师。他在家具设计上除了将理性的功能主义与人文因素
5、相结合外，还将建筑与室内外的各式设计相协调，使其成为浑然一体的整体艺术。由于受现代主义的影响，现代材料和现代成型工艺运用也是他设计的一大特色。他的设计作品从局部的每一个细节都极尽完美的体现着整体的优雅。,“蛋”椅,“蚁”椅 / 雅各布森,天鹅椅（1958）丹麦设计师雅各布森,灯具设计在室内设计中起着十分关键的作用。丹麦设计师将合理有效的照明的传统与雕塑般完美的艺术品相结合，为人们提供的不仅仅是照明，还创造出一种舒适的氛围。保尔汉宁森(Poul Henningesn)的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，在1925年的巴黎国际博览会上展出时获得了“巴黎灯”的美誉，并摘取金牌。后来极为成功的
6、“PH”系列灯具，便是采用了“巴黎灯”的精妙设计原则。为避免清晰的阴影，PH灯具的设计师让所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，并减弱灯罩边沿的亮度。这样所产生的照明效果柔和且均匀；同时也能避免眩光刺激眼睛，对白炽灯光进行补偿，并使光源从任何角度都无法看到。这种极具斯堪的纳维亚挪维亚的设计风格，被称为“没有时间限制的风格”，其简洁、现代、极富有人情味的特征至今影响着国际市场。,“PH”系列灯具保尔汉宁森（1920）,“PH”系列灯具,芬兰的现代主义设计起步较晚,但作为后起之秀异军突起。无论建筑还是家具设计领域，在不受巴洛克、罗可可以及其他设计思潮的影响下，始终保持了朴素自然的设计风格实用、美
7、感和以人为本。芬兰与丹麦、瑞典不同，是工业化较晚的国家，对于手工艺传统并不那么重视，反而更加能够接受现代主义、大工业化生产方式和战后的“波普”风格。在建筑、纺织品、家具设计上都可以明显看出来并未受到传统的过分束缚。这样设计师就在不拘泥于木材、金属等传统材料的情况下，再加上芬兰人传统中对于设计的精细态度，使得20世纪初芬兰的设计在进入所谓的“现代时期”时，出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，成就非凡，对北欧及世界现代家具设计产生了极其深远的影响。,“甘蓝叶”花瓶阿尔瓦阿尔托,第二节理性的德国现代设计,艺术方面，19世纪德国经过浪漫主义、写实主义、象征主义和新美术运动，20世纪的表现主义成为
8、德国的主流。这是受到本民族的艺术传统、政治经济、文化哲学思想的影响，并经过“桥社”、“青骑士”、“包豪斯”的长期运动，还影响到欧美各国。他们以革新的姿态反对传统的再现自然，强调艺术是表现主观内在世界的产物。埃米尔诺尔德（18691956）是表现主义的先驱人物，并对“桥社”和“青骑士”的活动起到了推波助澜的作用。华西里康定斯基（18661944）、保罗克利作为“青骑士”的代表人物，他们更多地注重思想上的更新，远离客观现实的描写，代之以抽象的艺术形式。,“大众甲壳虫”（1934）费迪南德波什,虽然纳粹停办了包豪斯，但是学院创始人格罗皮乌斯创立的教育理论和教学方式却影响了德国甚至全世界的设计教育。德
9、国在第二次世界大战后的设计发展中，已开始重新考虑诸如设计中的功能主义，机械几何形式与有机形式的关系，设计教育的合理结构等问题。1953年由平面设计大师马克思比尔在乌尔姆建立的，被称为“战后包豪斯”的乌尔姆设计学院，对德国现代艺术设计的发展无论从理论上还是实践基础上都起到了积极的促进作用。,乌尔姆设计学院完善了包豪斯开创的现代设计教育模式，以理性主义设计为原则，系统地培养了德国新一代的工业设计师、平面设计师和建筑设计师。他们在设计中强调功能主义原则、理性原则和人体工程学原则。在20世纪五六十年代，乌尔姆学院成为世界上影响最大的设计院校，成为德国功能主义，新理性主义和系统设计哲学的中心，乌尔姆学院
10、所形成的教育体系迄今为止仍然是现代设计教育体系的核心组成部分。设计理论的发展是第二次世界大战后德国设计上的重要成果之一，而乌尔姆学院是德国第二次世界大战设计思想和理论集大成的中心，在艺术设计理论方面所提出的系统的艺术设计原则，对于德国现代设计的影响作用并不亚于包豪斯。,乌尔姆教师汉斯古格洛特加龙省与布劳恩驻厂设计师迪尔特拉姆斯（Dieter Rams，1932）合作开发了“SK-4”收音机、电动剃须刀。,第三节简洁的荷兰现代设计,荷兰虽然只是西欧的一个小国，因为工业的发达，也直接促进了它的工业设计、平面设计的发展，是世界设计的大国，现代设计的起源地之一。19世纪20年代荷兰出现了一批先锋派的设
11、计师和艺术家，他们的作品以极简的抽象手法著称，现代设计运动的“风格派”是荷兰设计的一个代表。,“风格派”产品设计中的重要人物、家具建筑设计师里特维特1917年设计的一张称为“红蓝椅”的作品，成为现代主义设计运动的经典作品。,“Z”型椅（1917）里特维特,风格派关于新建筑提出了“建筑应该是反立方体”的观点，四维分解法也是风格派的成就之一。“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到的巨大影响在现代荷兰设计中依然可见。其简单的几何形式，白、黑、灰为中性的色彩计划、立体主义式、理性主义式的这些结构特征在第二次世界大战以后成为国际主义风格的标准符号。荷兰设计虽然有“风格派”这个现代主义设计背景的有利条件
12、，但是，这并不影响荷兰设计家本身的再创造。,20世纪初期，荷兰的现代设计开始采用一种私人企业与国家企业双轨式的发展模式。“荷兰视觉艺术、设计和建筑基金会”(BKVB)是荷兰政府艺术、设计赞助管理机构。BKVB帮助设计师集中精力设计。其中以飞利浦电子公司的设计部门最为突出，它是荷兰电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一。它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表。荷兰什佛尔国际机场，是欧洲国际机场设计中的重要项目之一，其整体性和完整性都在欧洲各国产生了很大的影响，成为欧洲各国设计国际机场时的重要参考依据之一；荷兰流通的货币设计也与众不同，其设计特征非常新颖，具有相当的艺术感染
13、力，被认为是世界上最富于艺术色彩的货币；在景观和建筑方面，荷兰的设计体现的是一种自然和人造的融合。,250基德纸币,（基德GuILDER荷兰货币单位）,50基德纸币,悬浮花园荷兰MVRDV事务所,荷兰设计发展的延续性是其在设计中保持清晰的理性主义的保障。由于是在现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，加上那种对于设计的精益求精的细致态度，使荷兰的设计成为世界当代设计中最杰出的代表之一。荷兰阿姆斯特丹设计院在设计领域内堪称世界一流，它负责推动创新并促进不同流派间的对话。荷兰被视为是艺术家的“麦加圣地”，吸引了许多年轻的设计师、建筑师和艺术家。他们为了自
14、由、对话和创新的艺术气氛专程来到阿姆斯特丹工作。,第四节英国和法国的现代设计,英国不仅仅是欧洲国家中最注重设计的国家之一，也是一个具有悠久艺术设计历史的国家。但由于因循守旧的传统设计思想禁锢和一战的影响，慢慢落后于英德等国。1914年，英国政府拨款成立了英国工艺艺术院（I.I.I.A）,第一次将工业与艺术联系起来。1915年，受德国工作同盟的启发，又成立了“英国设计与工业协会”（D.I.A）。世界最重要的设计杂志设计的出版，对于促进英国的设计水平的提高，起到重要的作用。此时英国工业设计的重要特点，在注重外观造型、技术结构和实用性的同时，还兼具意大利式的浪漫与激情和德国式的理性与严谨。,1948
15、年，设计师亚历克伊斯戈尼斯(Alec Issigonis)设计了“莫里斯”牌大众型小汽车。从大众化、实用化的原则出发，并针对英国市场，车型小巧紧凑、舒适华美，成为英国第一种可以与德国“大众”牌相媲美的小汽车。1959年，伊斯戈尼斯又设计了另一型号的莫里斯小型轿车，被认为是第二次世界大战后英国工业设计的杰作。,波普为“Popular” 缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普设计运动是个形式主义的设计风潮，是一个反现代主义设计和国际主义设计的运动，这场运动的思想根源还是美国大众文化。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。英国的波普运动是为了改变设计落后的地位，避开现代主义阶段的一条快捷方式
16、。设计家设计了与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品，更多地重视自己这一代人的习惯与喜爱。在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，以诙谐、富于人性和多元化的设计来反映经济繁荣期的乐观主义。并且利用现成的工业品、商业产品改造加工，然后重新拼贴组合，构成新的艺术作品。,波普艺术,英国政府很早就指定设计作为英国工业的刺激素。英国的建筑设计、广告、家具设计依靠工业设计使英国工业水平处于领先地位，是英国领导层的共识，并规定设计观是英国学校法定的基础课程中的一部分。1998年12月，英国政府就提升国家竞争力方面发表白皮书，计划由不同的方向着手加强英国的设计能力。,法国没有参加同
17、时期的现代主义运动，设计具有民主化、权贵与精英主义的资产阶级的特色。二战后，随着经济的缓慢复苏，自由宽松的环境使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下仍有所发展，其中1948年法国雪铁龙公司设计生产的2cv和1955年的雪铁龙DS汽车，是战后20年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计方面，克里斯汀迪奥基杜夫巴隆夏盖和加布里埃勒香奈尔设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。法国的建筑设计发展主要是由创新观念推动的反传统设计，和对旧有建筑出其不意的翻修和改建，如英国设计家里查罗杰斯设计的蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center，俗称Beaubourg)，美籍华人设计家贝聿铭
18、设计的罗浮宫的玻璃金字塔，都已成为巴黎乃至整个法国的标志。,靠背椅（1927）皮尔瑞查里奥设计,1948年的雪铁龙2CV,1955年的雪铁龙DS汽车,罗浮宫的玻璃金字塔,第五节精美的意大利现代设计,意大利现代设计尽管起步较晚，但却在20世纪世界现代设计领域独树一帜。他们的设计显示出一种富于表现力的美学特征。这种设计特征和意大利独特的人文环境密不可分，倾向于将现代设计作为一种文化来看待和创作。第二次世界大战之后的重建时期是意大利现代设计的重要阶段，1950年代意大利的设计受到现代绘画和雕塑艺术的影响，其艺术化的设计特征更加明显。三年一度的“米兰展”，努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格
19、不是简单地实用化，而是走艺术化道路，尤其在工业设计方面更显突出，被称为是“艺术的生产”。,1945年马尔切罗尼佐利和朱塞佩贝乔设计的LEXIKON 80 001型打字机,意大利设计师达斯卡尼奥在1946年设计的一辆叫Vespa小摩托车，随着帕克和小赫本的罗马假日而闻名世界。,坚固的新一代材料ABS，注塑成型再加上意大利人特有的精巧，他们把塑料从实用的厨房用品转变为精致的日用品，如使用塑料来制造家具和灯具等。,比埃罗德维基（ 1947 ）,卡尔洛莫利（ 1949 ）,意大利椅子设计,意大利的反现代主义运动在1960年代就间断性地开始了，到了1970年代，米兰确立了它在意大利反现代主义设计的中心地
20、位。意大利设计世界性地位的确立，缘于1970年代由Emilio Ambasz组织，在美国纽约现代艺术博物馆展览的，名为“意大利家用产品新风貌”的展览。意大利设计的显著特点是用现代艺术的思维，传统与现代结合的工艺，展现着高超的技能、时尚而朴素的外表、极富艺术表现力的形式，将艺术和功能紧密地结合起来。,成立于1980年12月的孟菲斯是在索特萨斯1980年离开“阿卡米亚”之后，和7名年青设计师组成的。他们反对等级主义的趋势，在存在主义思想内涵的影响下，形成了自己独特的风格，用鲜艳的色彩将现代设计理念发展到极至，这是一个具有世界影响的设计集团，并引发了1980年代最引人注目的后现代设计。“孟菲斯”组织
21、1981年9月在米兰举行了首次展览，那些色彩亮丽、稀奇古怪的物品，令人吃惊，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计观念。由于不具备实用性，后现代主义设计是极为脆弱的，缺乏生存基础而逐渐势微。意大利的后现代主义设计倒是一个例外，具有后现代设计特征的产品仍在继续，这与意大利的众多半机械化的小型手工作坊和小工厂的保留有着一定的关系。,意大利的设计中心在米兰，较为著名的有卡西纳公司和特克诺公司。其中卡西纳公司是家具生产的核心企业，其产品设计语言简洁，因采用大规模机械化、批量化的生产方式，其成本低廉，故而具有良好的市场效益。在都灵以莫里诺为中心形成的设计团体，是强调家具设计艺术化的典型代表。他们的作品
22、造型奇特、曲线流畅，设计师采用新材料探求新样式，这种意大利特有的状况被称为“设计引导型生产方式”。尽管意大利现在已经不再是西方设计界的霸主，但它依然是个重要的设计中心。,第六节西班牙的现代设计,历史上西班牙由于阿拉伯人的统治而吸收了灿烂的阿拉伯文化，在西班牙的音乐、美术、文学、建筑等方面留下了深刻的印记，尤其在西班牙的卡塔洛尼亚地区由于自己独特的风格而成为这个国家最为活跃的中心。西班牙在设计方面的发展颇具自身的特色，在保持本土文化特质的基础上，广泛地吸收了其他民族艺术的精华，形成了极具包容性的多元文化和共性艺术特质的全新的设计文化。19301970年代，西班牙的设计没有得到应有的发展，落后于其
23、他主要西方国家。1970年代以后，只用了不到20年的时间，便成为一个工业发达的欧洲经济强国，成为欧洲经济共同体中的重要成员之一，在设计方面成为一个不可忽视的中心。,19世纪欧洲当时流行的新哥德风格很大程度上影响了西班牙的艺术与设计，也包括新艺术运动。20世纪初，在立体主义、达达主义、未来主义和新艺术运动的影响下，西班牙出现了新的风格，并开始了超现实主义运动。这个团体除了艺术家外，还有作家、摄影家、雕塑家。在这样的氛围中，涌现了世界级精英分子，如毕加索、胡安格里斯（JuanGris）、胡安米罗（JuanMlro）、萨尔瓦多达利等。,西班牙是一个建筑史博物馆，原始基督教风格、罗马风格、哥德式风格、
24、摩尔人风格、穆达哈风格及之后的欧洲主体风格，每一个时代都有建筑留下。在这样一个特殊的建筑历史文化中，西班牙建筑设计形成了自己独特的因袭和继承的特点，而它的建筑文化又在相当大的程度上影响到现代的建筑设计师。西班牙作为现代主义艺术的重要摇篮之一，与“新艺术”运动大师安东尼高迪、立体主义画家巴伯罗毕加索、现代主义大师罗尼雅等有着密切的关系。“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，而西班牙是最为极端、最具有宗教气氛的，特别是在西班牙的南部地区。,唯一重要的西班牙建筑大师安东尼高迪（Antoni Gaudii Cornet，18521926），是“新艺术”运动的代表人物，也是最重要的设计代表人物。巴塞罗
25、那自由主义思想气氛影响着高迪的设计风格，他的民主思想在设计上则以非宗教化内涵反映着。他的设计充满了各种风格的折中处理，他反对简单的复古和所谓风格的单纯。对于他来说，借鉴、取舍和吸收是他创作的源泉。他的代表作品有：文森公寓、圣家族教堂、米拉公寓等。,圣家族教堂,米拉公寓高迪（1905-1910）,现代艺术的创始人与西方现代派绘画的主要代表巴伯罗毕加索（18811973），和现实主义艺术家、被誉为20世纪最伟大艺术家之一的萨尔瓦多达利也对西班牙设计艺术产生了重要的影响。亚威农少女是毕加索的代表作之一，是立体主义的第一幅绘画，是传统艺术与现代艺术的分水岭。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，却开创了法国
26、立体主义的新局面，甚至使法国的立体主义绘画得到了空前的发展，并在其他领域，如文学、音乐、芭蕾舞、舞台设计、海报方面，都引起了共鸣。,毕加索,毕加索设计的海报,达利最主要的特征是自由思维、自由创作，不受任何约束和限制，并破坏和打碎了一切既定的格局。他于1967年设计制作的一件名为“天鹅大象”的奇特的烟灰缸，由于不同的摆设方式而呈现出天鹅或者大象的形象和动态，巧妙的构思和出奇的设计，充满着强烈的个性表现，反映了达利深厚的设计功底和活跃的思维意识。,“天鹅大象” / 达利,达利设计的椅子,到19世纪下半叶，西班牙的产品主要以家具和工艺品为主。西班牙在1930年成立了研究现代主义的设计集团GATPAC
27、。安德烈里卡德可以说是西班牙现代工业设计的重要奠基人之一。他在1960年和安东尼嘉利萨、亚历山大西里西成立了工业设计组织ADIFAN，这个组织是装饰艺术协会的分支机构之一。1961年，他们在西班牙历史上第一次向工业设计师颁发设计大奖。1967年，在他的支持下，巴塞罗那设计中心BCD成立了。西班牙设计的发展，显示出许多非常典型的后现代主义现象，是现代主义以后设计的重要国家之一。,第七节精工的瑞士现代设计,瑞士是高度发达的资本主义工业国，工业是国民经济的主体。瑞士的主要工业部门有钟表、机械、化学、食品等部门，瑞士素有“钟表王国”之称。如在机械手表时代，瑞士的劳力士一直是该行业的领头羊。瑞士的设计风
28、格变化多端，极为丰富。瑞士共有6所设计学院，其中位于世界金融中心日内瓦的日内瓦设计学院和靠近法国和德国边界的巴塞尔设计学院，是瑞士现代设计的摇篮。瑞士的平面设计所带有的强烈的冷静、严谨、理性化的特征，深受瑞士国际主义风格的影响，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。,劳力士手表,建筑大师勒科布西耶(Le Corbusier，18871965)，是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。其充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌。1926年他公布了自己的建筑哲学思想，并提出5个建筑学新观点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形
29、长窗和自由立面。由于第二次世界大战期间在印度和非洲工作的经历，战争结束后勒柯布西耶的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重形式；从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验；从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的原始趣味。在战争结束后的新建筑流派中始终处于领先地位。,勒科布西耶设计的萨伏伊别墅,马塞公寓勒科布西耶,朗香教堂勒科布西耶,现代瑞士建筑师的作品的特点是“实用的极简设计”。他们仔细地选择材料，具有精确性和耐久性，并且注意细节。瑞士重要的大师有阿明霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔卢尔德（Emil Ruder）、沃夫根加特等。瑞士的旅游业和金融业都非常发达，再加上主要工业产品是钟表、
30、精密仪器、手工业产品，使其平面设计和广告设计非常发达。尤其是一向走高级路线的钟表业和仪器业，产品形象设计理性、稳定。但正是瑞士的这种经济结构，使他们的设计风格稳固，变化缓慢。,克里斯蒂安克雷兹设计的华沙现代艺术博物馆,雀巢标志,第八节 融合传统与现代的日本设计,由于日本民族文化形成的特殊性，其对外来文化的吸收和借鉴极具特色。特别对中国文化的借鉴，在日本的文字、服装、建筑、书道、柔道，甚至茶道上都有所体现。明治维新后，日本开始从德国、英国、美国等西方国家学习先进的科学技术，借鉴他们先进的管理体系和技术。1951年，日本最重要的工业设计院校千叶大学成立了工业设计系，日本艺术大学也随后成立了工业设计
31、系。此时，日本的工业设计虽然还没有形成一个独立的职业，但是围绕这些产品的初期工业设计已经开始了，主要是建筑设计、工业设计和工艺美术设计。,1950年代是日本工业设计的成长期，到了1960年代，随着经济的高速运转，日本从一个以农业为主体的国家变成以城市为中心的工业国，其现代设计水平有了突飞猛进的发展，日本进入新的发展阶段，并形成了自己的特色。1970年代西方的经济危机促进了日本经济的蓬勃发展。1973年“国际工业设计师协会”(ICSID)在东京的召开，确立了日本设计的国际性重要地位。此时日本的汽车工业设计随着汽车工业的发展而独具特色，除了注重内在质量，其造型设计也摆脱了美式汽车重质量轻外形的特点
32、，单纯且精致。1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，由此，日本成为继欧美之后国际新的设计中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。,1964年东京奥运会海报,佐藤晃一作品,福田繁雄的海报设计,福田繁雄的海报设计,日本重视细节，重视自然，讲究简单、朴素的美学传统，这些因素构成了日本设计中的精神支柱。日本对于传统设计完整的保护和发展，对日本现代设计多年的发展是行之有效的。将具有本民族特点的设计风格和国际现代设计相融合，尤其体现在日本的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本在产品设计上倾向于小型化、多功能化，重视细节装饰，而现代的国际市场恰恰是微型、便携与多功
33、能的发展趋势。,第九节 美国的现代设计,工业生产的大改革促进了美国的工业生产，其核心是科学管理、流水生产线、“标准化和理性式的制度规范化”。其现代设计由于“实用主义”的商业气息和市场竞争机制而达到更为具体、更为广泛的发展。随之而来的经济危机加剧了市场竞争，反而使美国出现了第一代工业设计师，出现了企业内部的设计部门和独立的设计事务所。美国作为世界上经济最强的国家，强大的生产力和庞大的国内、国际市场占有比率，使其首先将工业设计职业化。美国的设计师在市场竞争的大环境下，更加重视的是设计形式所造成的商业效果，而不像欧洲设计师那样多重于设计理念、社会的功能和学术性。美国较早出现的职业化的工业设计师有瓦尔
34、特提格、雷蒙罗维、亨利德莱佛斯、诺尔曼贝盖迪斯等人。,雷蒙罗维是一位美国早期重要的设计大师，他开设的罗维设计事务所真正开始了他辉煌的工业设计生涯，事务所到20世纪五六十年代达到顶峰，其业务遍及美国和欧洲各国。,雷蒙罗维的削笔器,雷蒙罗维设计的可口可乐瓶,为“灰狗”公司设计的汽车,雷蒙罗维为shell公司所做设计,美国工业设计的兴起和发展，首先体现在“流线型设计风格”和“有计划的废止制度”的设计手段上。国际主义设计是现代主义设计在第一次世界大战后的发展，与战争前的现代主义相比，一样具有形式简单、反装饰性、强调功能及高度理性化、系统化和理性化的特点，但所不同的是国际主义在美国所展现出来的意识形态和
35、思想。密斯的“少则多”理论深刻地影响着国际主义设计风格。1950年代后半期减少主义特征的夸大，甚至削弱了功能第一的要求，为形式而形式。第二次是世界大战前现代主义设计的强烈的民主主义色彩，此时已开始具有了商业气息浓厚的、实用主义的、美国资本主义特征的国际现代主义设计。20世纪60年代，国际主义设计泛滥且危机四伏，并在1970年代慢慢消亡。,1932年乔治格兰特布莱斯戴尔设计的兹波(ZIP)香烟打火机,吉乌塞普布莱兹奥索设计的赫姆斯宝贝打字机（1935年）,拉塞尔莱特设计的现代美国餐具（1937）,思考题1. 简述斯堪的纳维亚国家设计的特点。2. 简述乌尔姆学院与“包豪斯”的关系。3. 简述荷兰设计的特点。4. 什么是“波普艺术”？简述波普艺术产生的历史背景及对现代设计的影响。5. 简述意大利艺术设计的风格与其艺术特色。6. 了解日本现代设计的兴起，并简述日本设计的特点。7. 简述西班牙设计的风格与特色。8. 简述美国工业设计兴起的原因，并阐述雷蒙罗维对美国工业设计的贡献。,
