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1、,图 形 创 意,第一章 导 论,图形创意基础课是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生必修课和其他方向的选修课。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。,一 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念
2、，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。,二 图形创意课程的目的和意义开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。图形创意作为一门基础课是有其重要的意义的，它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能
3、力。在传统的艺术教学基础课程中，素描、色彩意在培养学生描摹表现世界的绘画表现能力，构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力，制图意在培养学生立体感觉和技术表现技巧，而现代的图形创意课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。,三 图形创意课程与其他课程的关系由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地
4、表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。图形与素描素描课是所有艺术院校的设计学科必然要开设的一门基础课。无论是传统素描课还是创新素描课，它们虽然在作品的形式上与图形课有时会有类似，但其课程的根本目的和创作出发点是不同的，素描课培养的是动手表现的能力和技巧，而图形课研究的是视觉想象的过程和方法。,图形与图案在视觉传达领域，还需要分清的一对关系是图形与图案。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然是对具
5、象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果；而图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。,图形与插图在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常象插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意知识其中一种思维方式、表现手段。而对于图形课来说，插图是图形语
6、言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思想方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。,第二章 关于图形,一 图形释义图形，顾名思义应该是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，那么是否所有视觉传达设计中的非文字的形态都是图形呢？答案当然是否定的。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认关于图形的定义上这样的：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。从具体形式上来看，图形可以是绘制
7、的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等，但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画和表达的直观的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。,图形
8、的起源和发展从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案并不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向几个方向演变：一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字，二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风
9、格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术；三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则；四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。,在图形的发展史上，从最初的雏形到今天丰富成熟的现代图形语言经历了几千年的风雨，它的发展并不是孤立进行的，它受到人类社会经济、文化、科技等全方位的影响，伴随着整个社会前进，与科学技术、哲学、艺术等交织在一起，互为启发。在此，我们将图形的历史分为东西方两支进
10、行梳理。,东方传统图形东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓以创新的形象表达特写的含意。,独特的象征在民间艺术中，美好吉祥的祝福往往是创作的出发点，而这些愿望有时通过象征图案得以表现。这些象征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植物）本身的特点，如鱼繁衍快速象征了多子多福，牡丹花雍容华贵象征了富贵；也有一些也通过谐音形成了象征
11、的关系，这种方式明清尤为盛行。在实际运用中，这些象征形通常不是单独使用，或是将表达某一喻意的几个象征形态组合，或是将多个吉祥喻意的象征形态叠加，将丰富的画面效果和强烈的情感诉求完美结合。求全思想所谓求全是希望在一幅画面中将事物的方方面面都交待清楚。为了达到这个目的，许多作品跑开了显示世界中的观察障碍，将主观意象中对事物的多时空的认知展示出来。具体可以通过多视点透视、遮挡物透明化、多时态组合等方法来实现。,丰富的造型手段在许多民间艺术品中对于形态的塑造都表现出了艺人们丰富的想象力和自由的表现手法，创作出的形象不仅富有装饰美感，更具有超越现实的新鲜气质，主要手法有：1）超现实组合，2）适形，3）共
12、生同构等，这些也是今天图形创意表现的重要手法。超现实组合：根据一定目的将现实中无必然联系的元素组合在一起成为一体。在传统造型中往往是将各种吉祥符号组合成一个形态表达美好愿望。这种造型手法与现代图形中的拼置同构非常相似。适形：通过变形等手法将元素塑造在特定的形态结构中。这种适形是因为功能和制作上的限制，如虎纹围嘴的刺绣因为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造型进行变形。适形的手法在现代图形创意中依然被采用，它的造型效果与置入图形有着一定的相似之处。,共生同构：将不同元素通过共用一些部分组合为一体，形式巧妙，富有装饰性。这种造型方法不仅增加了图案的装饰效果，有时也为表达信息起到作用。时至今日，许多设计
13、师依然在通过共生手法创作设计作品。,2. 西方图形发展在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。现代艺术思潮的影响 西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣
14、，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。立体主义 它开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发展；从多角度重新审视世界的真实性，创作不再主要依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。,未来主义 艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜，用线条
15、和色彩描绘重叠、连续、交错的形态，将不同时间状态的画面组合在一起，这种融入了时间维度的创作思想引导图形创意走出静态的模式。达达主义 以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。它们的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。,在众多艺术流派中对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20世纪20年代的超现实主义。它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想全面的解放。流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变形的透视空间、
16、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现代图形设计的表现语汇，使图形获得令人意外的视觉效果。,马格里特的作品,现代设计思想的影响除上述流派外，其他一些艺术与设计思想如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义也都在思想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影响。其他领域新成果的影响20世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养，图形设计师也从其他学科的成果中寻求灵感。逻辑学中的悖论、数学中的拓扑、视觉心理学中的图地转
17、换等转换为视觉形态，于是出现了矛盾空间、魔带、鲁宾杯等新奇的形态结构，从视觉和思维两个方面挑战人们的经验。,二战后，图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟，在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素，出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的团队和设计师。德国的视觉诗人岗特兰堡、金特凯泽等设计师以摄影的手段、充满艺术气质的形象表现理性的思考；波兰招贴以近似绘画的形式、强烈的个人风格和象征含义丰富的形象在图形发展中占据重要的地位；美国的波士平工作室的切瓦斯特、格雷赛等在插图、招贴等领域以轻松、生动的风格创作了大量成功的图形作品。今天，图形设计在视觉传达领域依旧占据重要的位置，随着技术的进步，摄影、电
18、脑、多媒体技术大大丰富了图形的表现手段，也不断产生着新的语言。,三 图形的传达优势在传达领域图形并不是唯一的语言，它之所以产生并一直存在发展到今天是由于它具有其他语言所不具备的优势，具体可以分为以下几个方面：更具吸引力由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具 有吸引力。更具感染力图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。易识别、易记忆好的图形都是有个性的具象形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在任何语言不同的文字从整体结构上
19、看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。,传播更广泛由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立在受过一定教育的基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。当然，图形也不是万能的，语言文字在传播信息的过程中往往可以更准确，通常不会产生歧意，而图形如果选择的象征符号不恰当则可能导致含糊不清甚至错误的理解，这就需要设计者用心地去创
20、作。,左上福田繁雄作品左下环保海报保护绿色右上环保海报右下大赦国际海报,现代图形的特征优秀的现代图形在风格表现上是各不相同的，但其中也有一些共通的特征，可以归纳为准、奇、美三个字。准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形
21、信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。,现代图形的设计原则从现代图形的特征上我们可以得出图形设计的基本原则，主要可以分为以下三点：通俗性、准确性图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：信源编码信号媒介信号解码信息在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原
22、成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般社会含义。创造性创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形语汇。二是表现手法上的创新。,艺术化今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。” 上 演出海报 芭蕾舞剧”天鹅湖”
23、 下 音乐节海报,第三章,图形创意的思维,图形创意的思维过程现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象 联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象,与图形创意相关的创造性思维方式图形创意强调的是创造性,这种创
24、造性依赖于特定的思维方式来实现。1. 创造性的实质创造性是指个体产生独特成品的能力或特征，而创造是一种能最终产生创造成品的活动或现象。在我们的思维习惯中，有两种思维方式会对创造性的产生带来阻碍，它们是定势和功能固着定势也叫心向，是在先于一定活动而指向这种活动的心理准备状态，往往是在先前的活动中形成的习惯影响当前问题的解决。它在思维中的作用是双向的。功能固着其实也是一种定势，是一种从物体的正常功能的角度来考虑问题的方法。,创造性思维的构成创造性思维是多种思维的综合表现，是直觉思维和分析思维、发散思维和聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时也离不开创造性想象。 1）直觉思维与分析思维直觉思维依靠
25、直觉突然看到解决问题的途径，预感到问题或情境的意义和结果，直接指向目标，没有明显的分析活动和严密的逻辑推理。分析思维即逻辑思维。遵循规律，逐步推导，最终作出合乎逻辑的结论。在图形创意的过程中，直觉思维拓展联想的广度、想象的极限可能性，打破常规的束缚；分析思维使想象更具合理性，同时对方案的选择提供评判的依据。,2）发散思维与聚合思维创造性思维上一种以发散思维为核心、聚合思维为支持因素的、两者有机结合的操作方式。聚合思维又称辐合思维，根据已有信息作出唯一正确的答案，遵循单一的模式归一的方向求取答案。发散思维指能从多种设想出发，不按常规地寻求变异，使信息朝着各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，从而引
26、出更多的信息，是创造思维的核心，具有流畅性、灵活性和独特性。A、流畅性：在限定时间内能产生出较多的解决问题的方案，反应迅速而众多。B、灵活性：即变通性，指对某个给定的问题产生可供选择的多种解决方案，思维变化多端，不易受功能固着和习惯定势的影响。C、独特性：指产生不寻常的反应和打破常规的能力，是创造性思维中最重要的成分。,3）抽象思维与形象思维抽象思维运用抽象的概念、理论知识来解决问题。形象思维利用头脑中的具体形象来解决问题。在图形创意中，形象思维是主导的，信息和概念最终都要落实到形象上来。学生锻炼的主要是形象思维的能力。,图形创意的教学课程目的在于培养学生了解创意的思维过程和掌握图形的表现方法
27、，特别是联想-想象的思路是解决很多设计问题的有效方式。 学生习作：对于铅笔的图形想象,第四章 图 形 创 意 的 起 点 联 想,联想的定义联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的发掘寻找是通过联想来实现的。所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规文具使用者学生教室教学楼建筑设计师联想普遍存在于传
28、播的过程中，设计师通过“意形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。,联想的方式在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：1.相似性联想一些表面不相干的事物之间因外在或内在的某种相似之处而形成了一种内在“联系”,由此产生的联想称为相似性联想。这种联想方式主要是一种横向的关系，更强调创造性，在现代图形创意中运用非常广泛，既要发掘事物表层结构间的同构，也要探寻客观世界与人的心理世界之间的同构
29、关系，因此它又可分为几类：形与形之间的类似相似：指一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征等而产生的联想，又称相似形联想。为了找到更新鲜有趣的类似关系，设计者要学会从不同寻常的角度观察事物，发现不易察觉的新形态，就如同将苹果横切寻找到美丽的星星。,意与形之间的虚实联想指借助象征意义将各种具象的事物与抽象概念相联系的联想方式.在实际设计中所要表现的主题可能是一种观念、感觉等非可视的内容，要将其表现出来就需要赋予它一定的形状，这时就可以用虚实联想来寻找表现的形态。比如自由飞翔的小鸟、断开的锁链；柔软可用羽毛来展现。形与形之间的共性联想在虚实联想的基础上，一个概念往往有多个象征元素，这种内在的共性
30、相似形成了形与形之间的共性联想关系。鸽子、橄榄枝、打结的枪管因为都象征了和平而被联系到了一起。,2.连带性联想如果说相似性联想强调创造性,那么另一种联想方式连带性联想更具有学习性，它是指由于事物间在时空上或逻辑上有联系所形成的联想。在图形创意中常有四类：接近联想：指事物在时间或空间上接近而形成的联系，如由学生联想到其不离身边的文具；由闪电联想到紧随其后的雷雨；秤不离砣、船不离桨都是典型的接近联想。在图形创意中要利用大众熟悉的接近联想来指向观点，也要找寻易被忽视的接近关系来刺激视觉。因果联想：指事物由于前因后果的关系而被联系在一起，可以由一个原因推想到可能产生的多种结果，也可以是由一个结果联想到
31、多种原因。在图形作品中更多的是将结果呈现在画面中，而将原因交给大众去联想，当然这个结果应该是逻辑上可行而在现实中原因却不易被发现，或需要一定的夸张才能实现。,对比联想：这是一种反向的思维方式，从与发想起点相对、相反的方向去联想，寻找相关的事物。如冷与热、快与慢、软与硬、战争与和平等，均属于对比联想。借代联想：以个体借代群体、以局部借代全部的联想方式。在图形中，通过借代联想凝聚形态，以最有表现力和形式感的部分进行再创造,构造出有审美价值的形象。我们可以看到，在众多以保护自然为主题的设计作品中，美丽的鹿角，身披醒目条纹的斑马常被借代野生动物乃至自然环境，在象征意义之外更增加了造型的可塑性。,为了学
32、习的方便我们根据产生联想的不同方式将联想进行了梳理，这种分类方法有助于学习者从一个起点展开充分联想，减少疏漏，但在实际图形创意的运用中发想可以更自由。在很多成功作品中选取的素材体现出的是多种关系的综合联想，如吉普车的广告中，山脉是吉普车驰骋的天地，两者关系属于接近联想，而山脉的起伏与钥匙的齿形又是形态的类似联想，这其中接近联想关系表明了产品的性能优势，类似联想关系使新形象更去趋合理巧妙。,作业:1. 手的彩绘 完成一次完整创意 ,利用相似形联想选择元素后进行的图形创作练习。,思考与练习1作业内容：形与形的类似联想作业要求：以某一形态（几何形、造型简单的物体，如铅笔、苹果等）为原点，寻找形态与其
33、相似的形象。作业数量：不少于20个。提交方式：在课堂上构画方案草图，数量不少于40个，选择其中有代表性、形态有趣、联想独特的进行精致描绘。思考与练习2作业内容：意与形的虚实联想作业要求：从一个概念出发（如分合、聚散、快乐等）进行联想，寻找表现概念的视觉形象。作业数量：不少于10个。提交方式：在课堂上构画方案草图，数量不少于20个，选择其中概念表述准确、形象生动、出人意料的进行精致描绘。,虚实联想：“聚”的虚实联想,虚实联想： “散”的虚实联想,第五章 图 形 创 意 的 核 心 想 象,想象的定义想象在心理学上指的是在知觉材料的基础上，通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。在现代图
34、形创意中想象是在通过联想所获得的素材基础上进行加工，是以记忆中的表象为起点，借助经验，按照人的感觉和意图对素材进行重新加工塑造、建立一个新形象的过程。想象可以分为再造想象和创造想象。再造想象根据语言描述或现有形状线索在头脑中构筑再现相应形象的过程，主要表现在接受信息者的接受过程中，如我们阅读小说时根据文中描述在心目中构造主人公形象的过程。创造想象作用在创作者的造型过程中，需要对元素进行深入的分析和改造，认知经验和现实形态只是一个参照。新形象追求的是从无到有的过程，拉开与现实的距离，以超越现实的形象陈述一定的观念和信息。,解构在进行想象的过程中，第一步是对既有元素进行解构，这实际是对形态进行分析
35、认识的过程。所谓解构是指对元素形态进行分解，将其分为特征部分和可塑部分。特征部分是指元素特有的、可作为识别依据的部分，如钟表的时间刻度、铅笔的笔头部分，通常来说特征部分在元素的想象重塑中保持相对稳定，受众由此辨认出元素。如果受众连元素是什么都辨别不出来，就更谈不上对其所指向含义的理解了。可塑部分是指元素中可以大胆改变并具有一定可塑性的部分，如钟表的外轮廓、铅笔的笔杆等，而这正式体现创造性的亮点所在。,单一形态的想象创新这种想象是指以单一元素为对象，根据一定目的对其进行重新构造的过程。在这个想象过程中也会借鉴到其他元素的特征，但这种借鉴是融入到原形中去的，在产生的新形象中并不明确显示被借鉴元素的
36、特征形态。单一元素的想象可以从以下几个方向着手：1.打散重构将原形分解，打散后按照一定目的以新的方式重新组装。这种重新组装可以改变原由顺序和结构，也可以对局部进行重复增殖或削减去某些部分。,上图福田繁雄的各展海报，其中展现了杯 子进行的打散重组的可能性。 下图学生课堂练习，以杯子（一个或多 个）进行打散重组的想象练习。,2.材质异化改变物体的材质并通过表现异质的特性来塑造新的形象。例如在以铅笔为基本形态的想象图形中，铅笔被转化为柔软的材料，通过扭曲、打结、弯转等方式展示出这种变化。在这种异质转换中新材质与原材质差异越大,带来的视觉冲击就越强烈,在马格里特的作品中,轻盈的飞鸟变成了沉重的石鸟飞翔
37、在空中,我们主观经验中对石材重量的体验受到了巨大的冲击,使作品充满了出人意料的震撼力。在图形创意中对于异质后的材质表象要发挥充分的联想与想象思维，寻找既能展示材质特性又具有形式美感的形态，可以通过表现材质肌理特征、扭曲、弯折、熔化、流淌、破损、穿透等方式来表现材质的变化，达到图形设计的要求。,3.分割裂变对完整的形态进行分割,通过打孔、切割、开启、断置等方式改变原形的封闭形式，形成有趣的新形象。,断置：人体的断置带来触动人心的震撼。上海报反对暴力，用断置后的手向自己射击，告诫施暴者终将自我毁灭。下二霍尔戈马蒂斯作品,4.尺度夸张对人们主观经验中熟悉的元素进行尺度体量上的夸张变化,将微小的放大,
38、将巨大的微缩,使观者如同来到小人国或巨人国.当一个形态的体量感在主观经验中与在画面中产生巨大差异和对比,会使普通的元素具有新鲜的视觉效果。尺度夸张可以是整个原形也可以是原形中的部分，这种夸张不是微弱的改变，必须要达到一定的量变从而形成质变的观感。在图形表达可以通过添加人们熟悉的元素作为参照物来体现尺度体量感的夸张改变。,作业（二）作业内容：单一元素为起点的想象作业要求：对某个元素（叉子、铅笔、瓶子、手等）进行解构分析后进行大胆想象，既要塑造出创新形态，也要保持元素的可辨识性。作业数量：2030个提交方式：在课堂上构画方案草图，数量不少于50个，从中选择优秀的课后进行精细描绘。,学生习作：铅笔材
39、质异变的想象,四 多个形态的创新组合在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素，从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看又是非现实存在的。这是一种创新的组合，组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。,超现实组合拼置同构、置换同构、置入同构、肖形同构、显异同构、异影同构将现实中两个以上无必然联系、相互独立的元素根据一定目的进行打散重组，形成一个既保留多个原形特征又在新的结构关系下成为一体的图形形象。这种造型方式的难点在于元素的选择要
40、象征意义准确而联想新颖、组合结构自然合理。拼置同构拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来；二是拼置连接的过渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。,置换同构置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。,置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组
41、合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组合前的原形均存在较大差异。,置入同构置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。,肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。,显异同构显异同构是将一个原形进行开启，显示出藏于其中的其他物形。显异同构中被开启的原形可以是现实中可开启的事物，也可以是不能割裂的事物，但通过图形想象中的分割裂变进行再创造，使它成为具有超现实的形态，与其他物形更具整合的可能性。,异影同构异影
42、同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时间状态下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。,作业数量：拼置同构、置换同构、置入同构、肖形同构、异影同构每种不少于10个。提交方式：在课堂上构画方案草图，选择其中优秀的进行精细描绘。,作业（三）作业内容：以超现实的方式组合将两种以上的元素进行整合作业要求：选择两种现实中独立的元素，分析两者的形态结构，以恰当的组合方式将两者整合为一个新图形形象。不强调图形的含义，注重整合方式运用得合理巧妙。,2.技巧型整合共生同构、正负形同构、延
43、异同构、隐歧图形技巧整合就元素关系而言也是超现实的，它的特点主要是表现形式上更具新颖巧妙性，组合形式的成立倚赖形态上的巧合，图形以视觉上的趣味性为第一特征。共生同构共生同构是指几个物形通过公用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组合成一个不可分割的整体。共生同构的图形整体感强，共生的紧密关系常常用来象征事物间互相依存的含义。,正负形同构所谓正形是指画面中被认为是图的部分，它从背景中分离出来，具有积极的意义。与此相对的是负形，即图之外的背景部分，通常它没有实际意义，是消极的。当一组元素与记忆中的某种形态相近时，大脑会将它们作为某一图形形象从背景中分离出来，成为正形，而对于不
44、能判别形态意义的部分则被作为背景即负形。,在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，是结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。,延异图形延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。延异图形可以分两类：一类是形与形之间纯形态的演变，可以是相似形渐变，即起点与终点的物形无必然联系，但形
45、态较为相似；也可以是两个有一定逻辑关系但形态相差较大的物形间渐变。另一类延意是某一物形自身的变化过程，这种过程展现的是对原物形的创造性想象的结果，完全摆脱现实中物体概念的束缚。,隐歧图形隐歧图形又称一形双意，是指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。现代设计中，设计师通过预计受众的观看方式，巧妙的将两个形象融为一体，使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正看反看等转换角度观察画面，同样可以产生一形双意的效果。隐歧图形的形式通常也会共用一些轮廓线，但与共生不同的是，一形双意在同一时刻受众只能感知一个形象，而共生图形
46、中几个形象是同时显现的。,五 图形中的空间转换混维图形、矛盾空间图形、虚画同构虽然图形通常是表现在二维平面上的，但空间始终是图形考虑与表现的范畴。通过改变空间关系，从时空转换中寻找灵感，营造新鲜有趣的视觉形式，是创造性想象的一个重要方式。在图形设计中与空间关系密切的形式主要有混维图形、矛盾空间图形和虚画图形。,混维图形是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方式。,除跨维度的表现，混为图形也常利用形态的巧合性将不同空间层次的事物混合到同一层次，形成有趣的画面效果。,矛盾空间图形矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上
47、，如彭罗赛三角棍架、魔鬼音叉、彭罗赛台阶等，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性，对画面的不同部分采用不同的透视角度，对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在这类图形里画面中的空间结构在二维平面中可以表现，但在三维世界中却无法实现。在图形表现中运用矛盾空间的目的是为了使受众对画面结构产生疑问和矛盾，引起好奇，具有独特的形式魅力。,虚画图形将一种物体形态的画面画在另一个物体上，使二维画面中的元素与画面承载物之间发生关系，产生虚实之间的错位从而达到新颖有趣、抒情达意的效果。虚画图形中画面元素和承载物之间的关系是相互依存、相互约束的，
48、主要表现在以下几个方面：1、承载物的性质影响画面的创意由于载体是具体的物态，其本身就具有某种用处以及一定的象征意义，人们接触它一方面是为了其使用价值，另一方面也会很自然的产生一些相关联想。2、承载物的形态影响画面的构建在虚画图形中，承载物不仅有自己的内容上的意义，同时还有着形态上的特殊性。由于承载物是具体的物，有自己的体量尺度、形状、肌理、结构等特征，创作的画面巧妙的结合载体上的一些特点，加密感载体上处于现实世界的元素组织到画面的虚拟世界中去，产生一种别样的趣味。3、画面对承载物进行重新定义在虚画图形的创作中，不仅承载物从内在和外在对画面创意进行影响，画面同样也对承载物进行反作用，特别是对承载
49、物的重新定义更能产生出人意料的效果。,从思维方式的角度来看，究其根本虚画图形需要的是系统全局的考虑问题的方法，传统的单独构思画面的创意方法在这里是不适用的。正式这种系统的思考方式为图形向更广阔的空间领域延伸打开了通道。,Yiop,作业（五）作业内容：IC卡上的虚画图形作业要求：在IC卡进行虚画图形设计，画面要与IC卡发生关联，卡上芯片要通过图形创意成为画面的有机组成部分。作业数量：不少于10个提交方式：在课堂上构画方案草图，数量不少于20个，选其中优秀的进行精细描绘。,六 图形的创意表现在图形创意中除了要解决元素的选取、形态的想象塑造外，在将图形表达出来的过程中同样需要丰富的想象力和创造力。要
50、真正形成有感染力的图形作品是离不开高超的艺术表现能力的。1.表现的多样性由于图形创意的目的在于传达，不可避免的要选择在大众中具有普遍认知度的象征图形，在同一主题中就可能出现大量使用同样的形象元素作为表现对象。要使自己的作品具有与众不同的新颖性，一定要有出人意料的表现手法。其实同样的元素，想改变的角度是非常丰富的，关键在于设计者要大胆尝试，多作试验，探询最佳效果。,2.表现的风格化现代图形生存环境是一个信息暴满媒介竞争极为激烈的世界,在这种情况下 优秀的图形除了能准确传达信息之外,还要有更为独特的艺术内涵。设计师如何形成表现的独特风格？一般而言可以通过几种方式获得：一种特定的表现手法独特的艺术气
