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1、中国园林史,中国园林的历史阶段,一、中国园林发展经历的几个历史阶段 萌芽期形成期发展、转折期 成熟前期成熟后期,（一）萌芽期,当生产力发展到一定的历史阶段，一个脱离生产劳动的特殊阶层出现以后，经济基础以及技术、材料达到一定的水平，上层建筑的社会意识形态与文化艺术等开始达到比较发达的阶段，这时才有可能兴建和从事于以游乐休息为主的园林建筑。中国园林的兴建是从商殷实期开始的，当时商朝国势强大，经济发展也较快。,园林的最初形式商代的囿,甲骨文中就有了园、囿、圃等字，而从园、囿、圃的活动内容，可以看出囿最具有园林的性质。商代的囿，范围宽广，工程浩大，一般都是方圆几十里，或上百里，多是借助于天然景色，让自
2、然环境中的草木鸟兽及猎取来的各种动物滋生繁育，加以人工挖池筑台，掘沼养鱼，供仅隶主在其中游憩、礼仪等活动，已成为奴隶主娱乐和欣赏的一种精神享受。,周代的囿苑,据述异记上记载：“吴王夫差筑姑苏台，三年乃成，周旋诘屈、横豆五里，祟馆土木，弹耗人力，宫妓数千人，上别立春宵宫作长夜之饮”。“吴王于宫中作海灵馆、馆娃阁、铜构玉槛，宫楹槛，珠玉饰之”，可以看出当时的宫室不仅规模宏大，而且也非常华丽。夫差还曾造梧桐园(今江苏吴县)，会景园(在嘉兴)。记载中说：“穿沿凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠”，说明当时造园活动用人工池沼，构置园林建筑和配置花木等手法已经有了相当高的水平，囿的形式得到了进一步的发
3、展。,（二）形成期,秦始皇统一中国后，建立了中央集权的秦王朝封建帝国，开始以空前的规模兴建离宫别苑。秦始皇在咸阳营造宅地，“写放”(即照样画下)六国宫室，照式建筑在北阪上，可说是集中国建筑之大成，使建筑技术和艺术有了进一步发展。囿也得到了进步发展，除游乐狩猎的活动内容外，囿中开始建“宫”设“馆”，增加了帝王在其中寝居，以及静观活动的内容。,汉代宫苑,汉代，在囿的基础上发展出新的园林形式苑，其中分布着宫室建筑。建章宫是其中最大、最重要的宫城，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、赢洲，壶梁象海中神山、龟鱼之属。”这种“一池三山”的形式，成为后世宫苑中池山之筑的范例。汉武帝刘彻
4、大造宫苑，把秦的旧苑上林苑，加以扩建形成为苑中有宛，苑中有宫，苑中有观。,汉代宫苑,园林布局中，栽树移花、凿池引泉不仅已普遍运用，并且也非常注意到如何利用自然 与改造自然，而且也开始注重石构的艺术，进行叠石造山，这也就是我们通常所说的 造园手法，自然山水，人工为之。苑内除动植物景色外，还充分注意了以动为主的水建筑群成为苑的主体，无论从内容、形式、构思立意，以及造园手法、技术、材料等各方面，都达到相当高的水平。应该说是真正具有了我国园林艺术的性质。,（三）发展、转折期,魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把
5、自然式风景山水缩写于自己私家园林中。私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。例如北齐庚信的小园赋，说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响，而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。自然山水园的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。,魏晋南北朝的园林艺术,芸林苑是仿写自然，人工为主的一个皇家园林，园内的西北面以各色文石堆筑为土石山，东南面开凿水池，名为“天渊池”，引来谷水绕过主要殿堂前，形成园内完整的水系。沿水系有雕刻精致的小品，形成很好的景况。又有各种动物充其中和种树木花草，还有供演出活动的场所。从布局和
6、使用内容来看，既继承了汉代苑囿的某些特点，而又有了新的发展，为以后的皇家园林所模仿。,（四）成熟期,中国园林在隋、唐时期达到成熟，这个时期的园林主要有：（1）隋代园林；（2）唐代园林；（3）宋代园林。,宋代山水园林,宋代的造园活动由单纯的山居别业转而在城市中营造城市山林，由因山就涧转而人造丘壑。因此大量的人工理水，叠造假山，再构筑园林建筑成为宋代造园活动的重要特点。宋徽宗筑万岁山，后更名为艮岳，岗连阜属，西延平夷之岭，有瀑布、溪涧、池沼形成的水系。在这样一个山水兼胜的境域中，树木花草群植成景，亭台楼阁因势布列。这种全景式的表现山水、植物和建筑之胜的园林，称为山水宫苑。,（五）成熟后期,元、明、
7、清是我国园林艺术的集成时期，元、明、清园林继承了传统的造园手法并形成了具有地方风格的园林特色。北方以北京为中心的皇家园林，多与离宫结合，建于郊外，少数建在城内，或在山水的基础上加以改造，或是人工开凿兴建，建筑宏伟浑厚，色彩丰富，豪华富丽。苏州、扬州、杭州、南京等江南的私家园林，多于住宅相连，在不大的面积内，追求空间艺术变化，风格素雅精巧，因时随形创造出了“咫尺山林，小中见大”的景观效果。,元代园林没有太大的发展，比较有代表性的是太液池。太液池万岁山的总体布局设计是：正中山顶是广寒殿，广寒殿左有金露亭，右有玉虹亭，广寒殿前有三殿并列，中为仁智，左为介福，右为延和。方壶、瀛洲两亭一左一右对称相望。
8、元代私家园林也有所建树，如苏州的狮子林等。,北京北海公园（北海）,园林艺术的集盛时期明清,明、清的园林艺术水平比以前有了提高，文学艺术成了园林艺术的组成部分，所建之园处处有画景，处处有画意。明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末计成所著的园冶，是明代江南造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。书中所提“因地制宜”、“虽由人作，宛自天开”等主张和造园手法，为我国的造园艺术提供了理论基础。,颐和园（清漪园）,苏州园林留园,中国传统园林的造景理法,“比兴”手法的影响 比，以甲物喻乙物；兴，先言他物再引出所表达之物。简单
9、的说就是通过想象和联想将主观情思寄寓于客观物象中，创造艺术意境。园林设计借鉴文学中的比兴手法，将园林之景与心中之情结合起来，构成情景交融，意味无穷的园林审美空间。,苏州拙政园“梧竹幽居”以四面圆洞门围之而成一亭，周植青桐(即梧桐)及竹，以比兴神话传说“凤凰非梧桐不栖，非竹实不食”句意。园主借此自比凤凰，以喻非明君不出仕之意。,桂林山水,文学“比兴”手法,韩愈诗“水似青罗带,山如碧玉簪”描写桂林山水，作者准确地抓住了景物“形”（山如簪，水似带）“质”（水如罗带柔软飘逸，山象玉一样润泽）“色”（山碧水青）的特征，用大家都熟悉的事物展示出来，虽然可能没去过桂林，但从这句诗中却领略到其山水的独特魅力。
10、,传统文学之篇章结构的影响“文章是案头之山水，山水是地上之文章”，借鉴文学艺术的谋章成篇手法于造园，使园林的规划布局类似于文学艺术的结构，即“起、承、转、合的布局方式。,起承转合的组织序列,“外师造化，中得心源”山水画创作理念的影响“外师造化，中得心源”说明艺术必须是来源于现实，但不是对现实世界的简单的摹写，而是经过审美主体心灵的再创造，使外部造化与主体精神融合，自然美与人文美相结合从而产生艺术美。“外师造化，中得心源”追求的是“似与不似之间”的艺术境界，讲究“以形写神”。中国风景园林“借景”理法的“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国风景园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造
11、园之理意即画理贵在“似与不似之间”的同义意语。,山水画构图法则的影响1）变化中求统一 清沈宗骞在芥舟学画编以“平贴”来讲解绘画中的变化和统一的关系：“一经一纬之谓织，一纵一横之谓画。一丝不平，是织之病。累石而为山，一石有一石之脉络，虽千万石而亦合成一脉络焉。”“平贴”之画理对于风景园林景物来说非常有指导意义的。,变化中求统一 扬州个园为以石表达其四季之意，用了四种不同类型的石品：剑石、湖石、黄石、宣石。从石材的构成上看是杂乱的，但设计者匠心独运，在夏与秋山联系之处，一方面选湖石之方正者，另一方面取黄石之灵巧者，两者相衔，以求“平贴”之过渡。,夏山与秋山衔接的石景,山水画构图法则的影响,2）小中
12、见大散点透视 中国的山水画舍弃了固定视点的平视画法，而采取了视点运动的散点透视的画法，表现连续风景的构图。欲露先藏 藏露相间是中国画特有的表现手法，桃花林深处隐隐的人家，云雾之后点点山影，都是山水画作中惯用的表达远景的手法。在造园上就表现为欲扬先抑反衬的方法，以晦暗、闭塞、狭小来反衬园景空间的明快、开敞，对比效果非常强烈。,小中见大：欲露先藏 衍祺门进入乾隆花园第一进院落的古华轩，迎面便是一丘假山逶迤而立，宛若屏风般挡住人们的视线。进门者只能由山顶的缝隙处隐约窥见园内亭台的一角和松柏枝梢，使园内景观隔而不断，露而不显。进门看不到明显的花园入口，只有通过弯曲的路径后进入园内，视线骤然开朗，主要景
13、物全部展现于眼前。经过这样的藏与露的处理，由于空间的变化对比，无形中扩大了游人的心理空间感受。,藏,露,乾隆花园,避暑山庄的用地可谓是生态环境优越：草木茂，绝蚊蝎，泉水佳，人少疾；周边景观优美、山水壮丽，且多奇峰异石。,借景因借自然之宜因借人文之宜,避暑山庄东部的罄锤峰,因借自然之宜,山庄以武烈河湄作为建庄基址，居山环水抱之中，略加经营，建成宫殿区、山岳区、平原区、湖泊区四区，将山庄打造得既有北方雄奇（山岳区）又具江南秀丽之美（湖泊区）。可以说正是此处地宜条件为“恬天下之美，藏古今之胜”的行宫御苑提供了理想的环境条件。,封建帝王为显示其国力的强盛和皇家气派，皇家园林规模大，占地广，少则几百公顷
14、，大的可到几百里。同时皇家园林还学习和模仿其他类型园林的经典之作，集全国名园之大成于一身。充分体现统治者的“移天缩地于君怀”的宏志。,借人文之宜,江南园林的主体是文人和雅士，他们有深厚的文化底蕴，园林是其“寄情山水以明志”的依托，所体现的品格是平和恬静，追求的是淡泊的雅致与情调。隐逸思想是江南园林的理景主要情感主线。,因借人文之宜,私家园林多标榜主人的清高或寄托某种理想。其园林本身融入了园主的思想感情。苏州网师园立意以渔隐为师，意境皆琴棋书画、渔樵耕读，相对应的园林建筑有诸如看松读画轩、射鸭廊、樵风径、五峰书屋、琴室等，同时网师园水面形状呈方形若网之形，园中景和心中意融为一体。,因借人文之宜,
15、河北境内的娲皇宫，因有女娲补天之意，借高选址于中皇山山腰台地上。由于台地呈南北伸长的狭长地，虽然形势险峻，但山崖用地局促。设计作了巧妙的转折、偏移处理，组织建筑、布置道路以适应山势。同时为了体现该庙的主题，设了一建筑名为“梳妆楼”。,因借自然、人文之宜,相地借宜登天是泰山的主旨。自岱庙前的岱宗坊至岱顶是一条完整的登天轴线，该轴线随山势而转折。一天门作为起始，南天门进入高潮。一路攀上，人的视觉如同虫瞰，两旁山岩陡立，松柏荫翳。人在两山紧夹的山谷缝儿中蹬石阶取直线攀上，一眼望去前面的山路既高耸又陡直，宛如天梯一般，南天门设于两山夹峙的谷口，置于道路、山峰、天际的焦点，举目仰望，若悬天边。借助视觉以
16、低仰高所产生的反差加以强化渲染而产生出登天的效果。,借景随机 春山以石笋、修竹为主题，竹影婆婆中似乎可见“春山淡冶而如笑”；夏山以麦灰色湖石堆叠，山顶秀木苍翠，繁阴如盖，可谓“夏山苍翠而如滴”；秋山以黄石为主面对夕阳，奇伟嶙峋，山洞交错，顿感“秋山明净而如洗”；冬山用白色宣石，又称雪石，似积雪未消，显“冬山惨淡而如睡”。,长春园平面图,布 局 大而不空：长春园有内外两环水系，结合岗阜的地形处理分为数处空间性格不同的小空间，此为化整为零；同时它们之间又通过水系串联在一起，又集零为整。这样一来各种不同园林景物空间逐个开展，便不会有因大而空的感觉，也不会因为分而散。,布 局狭长者避免冗长：南京“煦园”以两岸石桥连接石舫以划分水面，两岸亭榭参差，加上水中有空间划分，从而将冗长化为深远。,南京“煦园”平面图,布 局扁阔者使无短浅之感：北京北海公园静心斋利用石假山水面在东西方向形成通透的景深，设道路盘旋其中，这样一来无形中增加了南北方向的层次，从而扭转了现状的不利条件，弥补了南北短浅之憾。,乾隆时期镜清斋,南北方向分割数个空间，东西方向却是通透的，“景贵在曲，不曲不深”，增加了南北方向的景深，弥补了南北短浅之憾。,东西向通透,南北向层次丰富,
