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1、生态建筑特色分析-房子的魅力,扎哈 哈迪德及其主要作品分析,制作：材料整理：材料分析：,索引-index,简介(成长历程与建筑轨迹）建筑风格与创作思想主要作品分析 维特拉消防站 德国 广州歌剧院 辛辛那提当代艺术中心 美国其它作品：德国莱茵河畔的卢冯亭 伯金斯滑雪台 宝马公司工厂 SOHO现代城 广州歌剧院等总结,基本简介,1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆库哈斯和埃利亚增西利斯一道执教于AA建筑学院，后
2、来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。,成就源于努力,在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是她自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺，哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日，在已经生活了多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。,很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正
3、因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到80年代末才有了改观。扎哈哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防
4、站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。,扎哈哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001),奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈哈蒂德的创作。所以，2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈哈迪德,扎哈的建筑轨迹-arc
5、hitecture course of zaha,信仰新的结构方式现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 过度导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。信仰新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。,建筑风格与创作思想-architecture style and ideology,重新诠释现代主义的现实性结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在
6、其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法,隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思
7、维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。,涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。,从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯
8、血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。,扎哈主要作品分析-analysis of zahas opus,维特拉消防站(德国,1993)此方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实风格名噪一时，这些绘画式的作品被认为只是纯粹性的艺术化方案，实施的可能性很小。显然这个方案具有一定的冒险精神。每一面墙都不垂直，且墙面都呈锐角相交，且建筑的各个部分都有所倾斜，以常人的视角去观察，主体部分都有塌垮的趋向。
9、而且屋顶的外檐平台向内倾倒，人们所惯见的平衡概念被打破了。扎哈透过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，使建筑物整体的效果轻洁、飘忽，又不丧失各组成结构的材料的坚固和稳定性。,这是一个沿着街道拉伸成为长而窄的房子，扎哈认为这样做在强化与街道联系的同时可以标记出工厂的边界，也作为针对工程周边建筑的屏蔽装置。消防站被发展成这个街道景观区的外部边缘而不是一个独立的物体，即定义空间而非占据空间。,空间定义和屏蔽功能是这个建筑的出发点，由此发展出的线形、分层系列墙体则是与之相应的建筑概念。消防站的各种功能配置在这些墙体之间的空间里，并且根据功能要求穿刺、倾斜、中断。这些墙体看起来在
10、彼此滑动，而大型的滑动门则形成滑动的墙体。建筑从正面看是封闭的，是对整个工厂区在这个方向上的限定，而在垂直的视角上建筑暴露室内，锐利的穿插倾斜的动态、分层导致的剥离感体现着速度和瞬间警报响起时的紧张。,整个建筑由暴露的现浇钢筋混凝土建造。所有尖锐的边缘经过特别处理：避免使用任何边缘附层等细部，因为他们可能导致偏离建筑构件棱镜般的单纯和建筑概念的抽象属性。在无框玻璃窗、车库大滑动门，室内空间及照明等方面同样有意让细部缺席，让光线引导着运动，精确而快速的通过这个建筑。,广州歌剧院-“圆润双砾”,建筑大师扎哈哈迪德设计的广州歌剧院被命名为“圆润双砾”，外部地形如同起伏的“沙漠”，而建筑就像被珠江冲上
11、沙滩上的两颗黑宝石。建筑外表面保持水泥的粗糙面，体现出一种自然、原始的质感。观众顺着高低不平的小路步入黑宝石后，仿如置身“峡谷”之中。建筑师通过类比的手法把建筑与环境景观关联起来，充满了趣味，令人浮想联翩。,注重文脉,沿着珠江新城临江大道，远远地看过去，一片平缓的山丘上放置着大小不同的两块“砾石”,广州歌剧院与当地环境协调的很好，一边是高楼大厦，一边是珠江，广州歌剧院很好的过度过来。,1800座的歌剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅位于“大石头”内。,400座的多功能厅位于“小石头”内，具有独立的辅助及后台设施，兼顾室内乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员排
12、练等多功能使用要求，还可以放映小型电影，举行时装表演等。,室内设计,让最完美的建筑设计和最完美的视听效果结合，歌剧院对建筑的高要求对建筑师是极大的挑战。有专家做过这样的比较：悉尼歌剧院是一流的建筑，但不是一流的剧院，法国巴士底大剧院是一流的剧院，但不是一流的建筑。广州歌剧院如何做到“两全其美”？马歇尔捧出了他酝酿20多年的一个新理念：“双手环抱”式看台。,与一般的矩形平面、钟形等平面设计不同，广州歌剧院的观众厅设计采用多边形，产生独特的“行云流水”般艺术效果，为演员营造了一种围和感和亲密感，室内的色彩方案正在研究之中。观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠，看台犹如“双手环抱”，避免了回声
13、的干扰，内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声。乐池改成“倒八字形”，增加台上演员和乐池演奏者的沟通。歌剧场采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。,辛辛那提当代艺术中心（美国，1997-2003）,美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心是一幢层高的建筑，像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被纽约时报誉为“田园绿洲”。它将平易的外形和建筑充满想象力的可能性结合在一起，既能激活周围的环境又能与其和谐共处。扎哈主张用一种具有挑衅性的破碎体量来打破现有的沉闷都市景观，将当代艺术富有冲击力与表现力的形式转换到艺术中心的体量当中，使得当代艺术通过建筑融入都市环境和普通市民生活当中。而且，透明玻璃大厅
14、上面的一系列互相咬合的不同建筑形体也和艺术中心所要求的多种大小和不同形状的展览空间相一致。,设计主要从与周边城市建筑的交流和融合出发，为前来展出作品的艺术家提供一种共同的体验，扫清艺术与现实间的障碍，并为来参观的普通民众提供这样一种暗示：当代艺术并非神圣不可触摸或者怪异到无法理解的东西，艺术终究是一种真实的存在。主立面由水平无窗的预制混凝土块组成，块体间的缝隙孔洞镶嵌玻璃，黑色电镀铝窗框好像漂浮在上面一般。,建筑地处拐角处，使其形成两个迥异而互补的外立面。沿第六大街的南立面呈波状透明面层，透过它，路人可看到中心的本质。沿这个立面而设的陈列室可令人一瞥展出的艺术品，办公室也设在这个立面，不仅有个
15、白天工作环境亦可观城市景观，使这个立面充满了人类的鲜活生气。临坚果大街的东立面，如同浮雕一般，是一个个陈列室室内景观活生生的印记底片。,设计中的五大特点,外观拼图游戏 Jigsaw Puzzle内部空间流动与变化不同材料的穿插应用“之”字形的楼梯城市地毯Urban Carpet,楼梯分析,没有采用隔墙将行进中的人与展馆隔开，这种开放的空间使参观者始终与展馆保持着密切的联系,之字形楼梯恰倒好处的连接了建筑内部错综复杂的空间，是重要的交通通道,楼梯位于大楼后部一条巨大的裂缝中,俯视楼梯成形，不同与一般建筑内楼梯在同一竖直平面内这样可以使在不同楼梯段上行走的人能够看到彼此，加强他们之间的交流,楼梯末
16、端都采用很小的入口，这样可以增强人们探索一个不可见的空间的欲望,黑色铝制的扶手和踏步增强了体量感和现代感,压缩,扩张,扩张的空间,压缩的空间,建筑内部的房间都是不同大小，空间的压缩与扩张极富韵律，当人们行走其中，持续地感到压抑和释放，这样人就始终对建筑保持一种新鲜感,哈迪德在美术馆的设计中大量应用了倾斜的墙体，这种打破常规的做法创造了许多新型的空间，与当代艺术品的特质相吻合；且具有强烈的运动感，与建筑的外观相谐调。,倾斜的墙体,博物馆可以创作自己的艺术品，它像框架一样，在其中可以插入为其空间定制的艺术品。,建筑的精彩之处在它的室内：大厅的混凝土地面在后部弧线延续为墙面，被称作“城市地毯”，用来
17、引导参观者上楼。艺术馆的交通空间和展示空间分离，直线的坡道穿越中庭空间，浮动在各个体量之间，使参观的过程更加直接。分层次地展现出艺术和人们流动的空间：大厅是一座半透明的建筑，上面悬垂着相连接的混凝土结构，和展厅内部空间的风格截然相反.新的艺术中心是一座独立的建筑，有三个非常显著的特色：一、名为“都市地毯”的斜坡式底层地面设计；二、“七巧板”式的展示空间；三、地处街角的大楼有两个不同但互补的正面，一面呈半透明的波浪状，另一面则是一面大浮雕，以类似中国篆刻中的“阴文”方式展现艺术中心内部景象。,总结,生态建筑如今已成为建筑世界的主角，设计生态建筑也已经成为一种建筑界的潮流，一种趋势，不可否认的，生态建筑在建筑领域中拥有这主导地位。人们评判一个建筑的好坏，或者说一个建筑的价值，往往要考虑到它的生态技术的运用，甚至可以说其生态技术的将占到人们评价的一个很大的比例。所以当一个建筑能否能成为优秀作品，除了看它是否有美观的造型、看它是否有独特的空间感受、看它是否有深厚的文化气息之外，还要看它是否运用了高效的生态技术或者新颖的生态技术。,完 谢谢！,
