《浅谈导演艺术.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈导演艺术.doc（6页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、浅谈导演艺术在导演者执行演出工作时，导演艺术便发挥其将文学转化为舞台艺术形象的桥梁作用。因而导演除熟练掌握导演艺术的技能、 技巧外， 须具备较高的思想境界。导演应以明确的世界观作为认识生活、认识艺术的基础，对剧本、生活、人物须能做出正确的理解和评价，并能做出更新更深的解释，在深刻的剧本分析的基础上进行构思、拟定导演计划和指导演员排演，并在实际排演中，用高度的创作热情，积极引发演员和参与创作的全体有关人员进行创作实践。 导演的职能：无论戏剧、电影、电视剧还是广场文艺演出，导演都是艺术创作的“最高统帅”，是文艺作品创作的核心。导演应该具备人格、智能、组织、身心四个方面的素质和艺术感受能力、艺术判断
2、能力、艺术思维能力和艺术表达能力。拍摄的全过程导演的职能：筹备阶段、选演员、导演阐述主题、选景、制造分镜头剧本、拍摄、后期制作导演在工作时的主要任务：1、渲染：遇到时间采取不同的艺术手段进行渲染。2、削弱：削弱没有必要的事实，以避免引起混乱。导演规定情境斯坦尼斯拉夫斯基对规定情景做了如下解释：这是剧本情节，剧本中发生时间地点、时间、生活环境，演员和导演对剧本的解释和理解，对剧本所做的补充，动作的设计，演出舞台上所有的布景、道具，以至于音乐音响，所以表演中应该注意到一切的一切归纳。（服饰、化装道具）1) 人物所处的特定的时空环境和具体的时间地点2) 在特定的时空环境里的人物行动3) 在特定的时空
3、环境里的人物生理，心理状态4) 特定的人物关系（最重要的规定情景）5) 已经发生的事实（没有矛盾冲突就没有戏剧）6) 事件使规定情景是否尖锐，决定戏剧是否好看尖锐化从以下考虑：1) 让人物行动更积极2) 抓住人物关系特殊性（社会关系、情感认定关系）3) 发掘事实事件随人物作用，对情感的影响4) 从丰厚的背景中寻找和产生动力事件的发生往往是后者有规定情景发生巨大的变化，甚至发生逆转，所以我们要感受时间对规定情景作用力 导演的素质和修养 就素质而言，应该从人格、智能、组织、身心四个方面来界定和研究。一是从人格角度分析，要有高度的责任感和责任心；二是从智能的角度分析，要有丰富的专业知识和娴熟的专业技
4、能；三是从组织行为学的角度分析，要有良好的服从意识和团队精神；四是从身心的角度分析，要有顽强的毅力和健康的身心。 导演艺术是综合艺术 经常所说“导演创造演出”,绝不是说演出是导演个人的创造。事实表明,在综合性的演出创造中，涉及各个艺术门类，同时也涉及各项艺术因素的创造者。综合艺术的创造本身，就是集体性的艺术。导演艺术是综合艺术中的一个集合代表的名词。戏剧艺术又叫综合艺术，综合了语言艺术、舞蹈艺术、音乐、和交响艺术、绘画建筑、光的艺术、电影艺术。艺术是假定性的（艺术的特征）。艺术不等于生活，生活不等于艺术。综合艺术：2种以上的艺术形式柔和在一起，形成一种独特的艺术形式。导演艺术综合艺术1、 几大
5、艺术门类表演艺术：文学(想象艺术)+肢体动作+言语+舞蹈 科技绘画艺术又叫二维、视觉艺术。雕塑：立体事物、占有二维空间，其手段有：消减、填补。 是视觉艺术。音乐：听觉艺术、时间艺术。综合艺术综合了2种艺术成分以上的为综合艺术。歌曲是综合艺术，音乐不是综合艺术。建筑综合了绘画艺术、雕塑艺术，也是综合艺术。舞蹈也是一种综合艺术。表演也是一种综合艺术，文学的言语动作和舞蹈艺术影视综合了光的艺术。角色是虚构的人物形象。演员的艺术是三维一体的艺术。言语动作（台词）。原则：影视戏剧都是以演员为中心的综合艺术。一切的艺术门类一旦综合到戏剧和影视，他就不能独立存在。戏剧和影视还叫听觉艺术，它存在于时间、空间中
6、，还叫时空艺术。 导演选择剧本 作为一度创造的剧作家，剧本是他经过长期深入生活和辛勤劳动获得的成果。作家的剧本经由导演和演出团体运用艺术手段在舞台上再度创造出具体的、活生生的演出形象，这种舞台演出的形象创造便是戏剧艺术的二度创作。看戏剧的现实意义：1. 是否能够引起观众的共鸣2. 是否能回答观众所关心的社会热点问题3. 是否能说出观众想说的又说不出来的话4. 是否能让观众得到审美的愉悦5. 是否启迪了心灵 剧本分析：。对于导演来说，只有准确深入地感受、研究、了解剧本，才能把剧作家的思想情感忠实地传达给观众。这并不是说导演只是被动消极地解释作家，而是要调动自己一切生活经验、意识与体验来开展想象,
7、进而构想、组织,以形成演出意象。 剧本分析： 对剧本立意，主题思想背景；戏剧中主要人物的分析；戏剧中主要人物矛盾冲突的把握；对未来影片风格样式的定位；对表演摄影舞台美术的要求；对音乐录音剪辑各个方面的提示。 导演的案头工作有 为设计处理好一台戏，导演与美术家总是把所有登场人物、人物体验、舞台生活节奏以及贯串全剧的所有人声和音响结合成一体。而布景形象和整个舞台形象体系的统一，则是达到演出艺术和谐的第一步。一、 对社会历史背景分析二、 剧本分析三、 导演构思1、 演出的思想意义和现实意义2、 演出的总体形象3、 全剧的处理原则4、人物关系1) 主要人物与周围人物的社会关系2) 性格关系3) 人物小
8、传：人物性格特征、人物形象的种子和影子、外部形体特征5、台词处理的原则6、舞蹈美术处理的原则7、音乐音响（歌曲处理的原则）8、造型、设计的原则（复转、华章、道具）9、修改剧本的原则10、灯光处理的原则11、重点场面的遇见12、全剧的贯穿动作13、全剧的最高任务 电影、戏剧导演异同电影和戏剧思维模式不一样，电影是蒙太奇式思维，而戏剧是整体思维。艺术的、科学的、有逻辑的蒙太奇式思维：连接、组装想他的设备有什么，达到什么程度。 导演应想到的1）机器设备2）蒙太奇思维（组装，组接所谓的蒙太奇）舞台剧是演员和观众从直接交流，只有有了观众，戏剧创作才有了真正的开始，只有观众的参与，戏剧创作才能最后完成，戏剧演出是一次性的。电影艺术也叫遗憾的艺术。导演艺术综合着文学、绘画、音乐、雕塑、建筑等成分和演员的表演以及舞台灯光，但它不是混合体，这一切因素均需严格地服从于统一的演出目的和整体的思想艺术构思。在艺术的综合体中，各艺术成分必须失去其相对的独立性，以演员的表演为主体而构成更完整的综合艺术，从而导演艺术便获得新的独立意义和新的品质。
