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1、时装画手绘技法,手绘时装效果图 与 时装款式图,第一章 时装画概述,一,一 什么是时装画,时装画是以服装为载体的艺术表现形式，是运用绘画艺术手法针对服装和服装穿着后美感的具体表现。时装画不仅是服装设计进程的一部分，也是服装流行信息交流的一种有效媒介，其突出特点是在审美上的直观性和时尚性。它可以将设计构思简单快捷的记录下来，也可以像其他绘画形式一样具有多种表现形式和多样风格。时装画可以通过时装效果图、时装插画、时装草图和款式图等形式来完成，他们的作用各异，表现技法和侧重点也各有不同。,时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多出现在时装志海报和广告中，当代的时装插画没有固定的法则和约束也没有明确
2、的工作方式和流行风格，时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作，它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装插画不一定要完整地展现服装，主要用来表达一种情绪或者特定的氛围，表现服装设计的灵魂，个性乃至思想内涵，因此画面上除了人物服装以外，通常对主体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比，时装插画往往更富有艺术表现力，更能反映服装画家的个性和艺术风格。,1 时装插画与时装效果图,时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中，是从服装设计构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装效果图是围绕服装进行的描述性的绘画，通常将注意力放在对
3、服装款式，色彩，材质和工艺结构的表达上，着重强调的是服装与人体，服装与服装，设计细节与整体之间的关系，时装效果图多以线条勾画，再配有面料小样，款式图和文字说明图。,时装草图是一种简便快捷的绘画形式，它是设计师在创作过程中对设计灵感的迅速捕捉，也是创意拓展和素材收集整理的主要工具。当灵感与素材在不同的设计方向之间徘徊，对构思的快速记录常常会为设计工作带来意想不到的能量和创造力。时装草图要求能够描绘出关键的设计元素例如服装的廓形和重点结构细节图案等，在草图反复的勾画过程中，可以尝试设计元素的不同组合方式，揣摩整体与局部，材料与细节等比例关系。,2 时装草图和款式图,款式图可以界定为以清晰地描绘服装
4、款式、结构和工艺细节为目的的绘画形式。它广泛地应用于服装业的设计环节中，也应用于服装流行信息的发布中。款式图为服装的裁剪制作提供了依据，适合工业化生产的需要，在实际应用中具有较高的参考价值。在绘制款式图时，应该对服装结构有充分的理解和认识，对服装的描绘要符合人体的比例，要尽量把服装的结构和细节交代清楚，如省道、结构线、褶皱、明线等。通常独立存在的款式图多以正面和背面为主，根据设计、生产与展示的不同需求，可以选择徒手画，用尺规作图或电脑绘图。,尽管我们可以直接用面料在人台上通过立体造型的方式来实现时装创意，但在设计的不同阶段，仍需要先在纸面上进行大量的创作。运用绘画形式将头脑中的设计构思展现在纸
5、面上是成为一名时装设计师的必备技能。但要注意的是：对于服装设计师来说，最重要的事情是设计本身，而不是绘画。如同我们可以通过语言，文字来传达某种思想一样，绘画只是传达你没计创意和展现服装穿着效果的手段之一，是设计过程中的一个环节，而并非设计的最终结果。,二,二 时装画的构图,在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节。它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通常有单人构图、双人构图和多人构图三类。,1 单人构图,时装画中最为常见的就是单人构图形式，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中以保证画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的
6、位置，或把头部和四肢置于画面之外，生动而富于变化。,2 双人构图,画面中两个人物形成一个整体，注意通过人物的前后、大小、姿态的呼应来调整人物之间的平衡关系。,3 多人构图,多人构图是将多个人物有机地组合在一起，注意对人物之间的距离和空间层次关系的把握，对人物动态的组合方式以及画面环节和气氛的渲染。,三,三 时装画的表现风格,1 写实风格,写实风格的特点是细腻逼真。通过运用水粉、水彩和素描等多种表现技法，对画面人物造型，五官结构，明暗关系以及面料质感等进行细致准确的描绘，因此对于作者的绘画基本功要求较高。,2 速写风格,速写风格常用在设计草图和设计手稿中，是种简便快捷的表现方式。以速写的语言来表
7、现时装人物时，应在高度的概括和艺术性之间寻找平衡。,3 动漫风格,动漫风格顾名思义就是动画和漫画风格的时装画。这种风格的时装画往往具有独特的人物造型，相对夸张的人体或服装，画面富于趣味性和新鲜感图。,4 装饰风格,装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括的人物形象，平面化的绘画手法，大色块的对比以及富有情趣的服饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的氛围，展现服装设计的思想内涵。,第二章 人体绘画,服装是指人在着装后的一种状态，而服装设计正是对于这种着装状态的设计。人体作为贯穿整个设计过
8、程的主体，无疑成为服装设计兴习中非常重要的因素。所以不仅学习服装画要了解人体的构造，还要进一步了解人体的审美特征和各部分形态的艺术表现手法。,一,一 人体的基本结构,人体由头部、躯干、上肢和下肢四大部分构成。骨骼是人体的基础，人体骨架由206块骨骼组成，骨骼与骨骼之间通过关节和肌肉相连接，从而达到自由活动的状态。骨架上附着了有不同形状的肌肉，呈现出人体自然的外部形态。关节是人体能够产生丰富动态的基础，下图中所指示的部位就是人体可以自然弯曲的脊椎和6个主要关节。,二,二 9头身人体比例,书中的人体采用的是9头身人体比例。在这里，我们以头作为确定人体比例的基准，所以9头身人体比例是指人水平站立时，
9、以头长为单位将人体身夸张为9个头长的人体比例。因为9头身人体比例最接近实际比例，且具有艺术夸张效果，所以是服装人体绘画中最常选用的比例结构。人体部位也可以以头长来衡量，如：从正面看，女性的腰宽约为一个头长，肩宽约为一个半头长，脚长约为一个头长。上肢自然下垂时，手腕关节正好在第四头线之下，大臂略长于一个头长，小臂长度约为一个头长。,三,三 服装人体的夸张部位,时装画中的人体比实际人体比例约多出至少1个头长，在服装插画中甚至将人体比例夸张到10个头长以上。从整体上看，人体的夸张部位主要体现在四肢上，特别是腿部比例的加长，而躯干部分因为受到服装造型的限制，所以不便予以过分夸张。在女性人体的夸张部位中
10、，以颈、胸、腰、臀的曲线夸张作为重点，另外大臂、小臂、大腿、小腿的夸张比例也应该相互协调，男性人体的夸张部位则主要是肩膀和胸部的宽度、厚度、四肢的长度和整体肌肉的发达程度等。,四,四 服装人体体积感的表现,在描绘人体与服装时都要考虑其体积关系并进行适当的表现。如下图通过描绘人体横向与纵向的断面曲线，可以表现出人体的透视关系与体积感。参考横向断面曲线可描绘出服装的领口、袖口、腰带、鞋子以及下摆等部位的空间关系。通过纵向断面曲线来表现服装前门襟、侧缝以及各种省道线，辅助表现人体胸、腰、臀部的起伏变化。一般情况下，服装人体的视平线设定在与模特颈窝点等高，相距3米左右的位置。有时，为了给人以仰视的感觉
11、，也可以将视平线设定在臀围线及其以上的位置。,五,五 服装人体姿态的表现,1 服装人体姿态的形成,人体姿态的形成主要是由躯干部分的肩膀和骨盆倾斜变化而决定的。当人体的重心从一侧移向另一侧时，躯干支撑人体重量的一侧髋部抬起，骨盆向不承受重量的侧倾斜，肩膀则向身体承受重量的一侧放松，因此肩线和髋线出现了倾斜度。简而言之，肩线和髋线不同角度的变化是构成人体各种姿态的基本法则。如图A展示的是直立姿态，图B、图C展示的是身体重心在一只脚上的姿态，图B中肩线和髋线相对倾斜，图C中肩线和髋线则呈现出平行的自然状态。图D中，当模特两脚着地时，髋、两膝以及脚后跟的倾斜度是基本一致的。,2 服装人体姿态的表现,在
12、绘制服装人体姿态时关键是要掌握“一点四线”，一点即颈窝点，四线即重心线、中心线、肩线和髋线。“一点四线”决定着人体的动态，是画好服装人体姿态的关键。从锁骨窝点可以分别引出重心线和中心线。通过锁骨窝点垂直于地面的线是人体的重心线，重心线可以确定人体的重心，明确下肢的位置，一般情况下，承受重量的脚应画在重心线上。当人体向一侧倾 斜时，手臂或腿就会向另一方向伸展，从而达到平衡的状态。另外，从锁骨窝点过肚脐至两腿中部的连线是人体的中心线，中心线可以理解成人体躯干的动态线，它对于抓住人体的动态，塑造服装人体的立体效果有很大帮助。肩线和髋线不同角度的变化决定了服装人体的姿态。一般情况下，肩线的倾斜角度较小
13、，接近于水平线，而髋线的倾斜幅度较大，从而产生一定的角度变化。角度越大，人体姿态越夸张，但有时肩线和髋线也呈现出平行的自然状态。,3 服装人体姿态的手绘步骤,1.在画面上确定整个人体的高度，以头长为单位，用直尺由上而下平行地标出9个格子。在第二个格子的1/2处画一条肩线辅助线，然后标明头顶、肩线、腰线、趾骨点、膝关节和踝关节的位置。2.画出头和颈部，再确定颈窝点和肩斜线的位置。由颈窝点引一条垂直线（重心线）至踝关节线上，根据人体姿态，再从颈窝点画出人体的动态线（中心线），根据这条线画出胸腔和盆腔的外形。3.根据人体姿态和重心线的位置，画出承受重力的腿、脚的位置。通常双腿受力的人体姿态，也是先画
14、承重多的那条腿。4.确定手、肘关节的位置，用弧线连接胸腔、盆腔和四肢，并画出乳房的形状。注意左右乳房及双脚的方向和透视关系。,4 常用服装人体姿态,人体的动态变化无穷，但服装人体姿态中往往没有太多的伸展和弯曲动作，以正面、3/4侧面静止站立姿态为主。这种动态重心稳定，动作幅度较小，人体左右基本对称，易于充分表现服装的款式特点。下图中展示的是服装设计师常用的人体姿态，设计师往往采用一到两种姿态作为模板，将设计的新款式直接套画在上面。,5 服装人体姿态的变化,下图中，模特的身体结构和躯干姿态都没有太大变化，但是随着头部、颈部、手臂和腿部位置与姿势的不同，模特造型风格产生了很大变化。,六,六 服装人
15、体局部表现,1 头部与发型的表现,尽管头部被视为服装画的重点描绘对象，可以通过对五官的刻画来表达人物的外在特征和内心变化，但与整个人体姿态相比较，头部的刻画始终处于表现的次要位置。在头部绘画学习的过程中，应掌握脸部的“三庭五眼”和整体透视的基本法则。三庭即眉线、鼻底线和下颌线；五眼即人体脸部正面观察时，脸的宽度为五只眼睛长度的总和。如下图，在从不同角度观察头部时，五官的位置及其透视关系都会发生变化。同时，在五官的绘制中，以眼部和嘴部的刻画尤为重要，通过运用眼神和囗形的变化，以达到强化模特性格特征的目的。,a 五官的比例,眼睛由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。当眼睛睁开时，上下眼睑和内外眼角组成的形
16、，正面为棱形，侧面为三角形。刻画眼部时，要注意对上眼睑、内眼角、眼球及瞳仁等重点结构的描绘，省略次要部分和多余细节。根据眼睑的厚度适当调整笔调，同时确定瞳仁被眼睑遮挡的程度。最后在眼睑的外侧适当添加睫毛。眉毛的起笔位置一般在内眼角的上方，眉头方向朝上，眉梢方向朝下，形成自然的弯曲，通过眉峰的位置和眉毛的长短浓淡来表 达情绪。在时装画中，模特眼部的表现更强调个性与神情的表达。眼睛形状与眉形细微的变化所传达出的信息就会有很大差异。为了传神，眼睛的画法是需要反复练习的，尝试各种眼睛与眉形的组合，逐渐总结出具有个人风格的眼部刻画方法。,b 眼睛与眉毛的表现,在服装画中，鼻子的表现要把重点放在把握大形和
17、方向上。鼻子一般不用过多刻画，只要简单画出鼻梁和鼻底就可以了，绘画时还要注意鼻子和脸部的比例关系。耳朵的正确位置是在眉线至鼻底线之间。在实际绘画过程中，耳朵经常被简化处理或省略。绘画重点是在确定其位置和大小的同时，对不同角度耳朵外轮廓的描绘。,c 鼻子与耳朵的表现,嘴唇是表达模特情感，显露模特个性特征的重要部位。上唇结构和嘴角是嘴的主要特征，可以作为重点表现。一般上唇比下唇略微长，厚些，稍微向前突出，以体现嘴唇的立体感。嘴部绘画时切忌用笔过多注意其明暗虚实变化。,d 嘴的表现,在时装画的创作过程中，模特发型、发色的再设计对于时尚的传递和表现起着至关重要的作用。发型与脸型、服装的搭配是形成模特整
18、体风格的重要环节。首先勾画出头发的外轮廓，然后针对发型的主要特征，将头发分组，有重点地进行表现。要注意对发际线和发型蓬松程度的刻画，尽量概括地处理整个发型。,e 发型的表现,2 手和脚的表现,在表现手部姿态时，应注意手的长度约为颜面长，手掌的长度与中指的长度几乎相同。尺骨、挠骨头是小臂与手掌部的分界线。手部的动作丰富，结构复杂，描绘时重点应放在手的外形和整体姿态上。另外，可以适当夸张指部长度，使其略长于掌部，以表现女性手部的纤细柔美，而男性的手则应表现得强壮、硬挺，并以微妙的细节刻画来表达人物丰富的思想情感。另外，手臂和手是一个整体，手的动作要与手臂的姿态相协调。表现手臂时，要注意各部位之间的比例以及对肘关节和腕关节结构的刻画。,a 手和手臂的表现,人体的手和脚对于整体姿态起衬托作用，手部、脚部的表现要以姿态和结构为主，并以简明、轻快的线迹展示其美感。,脚部与手部的表现方法类似，是对由脚踝、脚趾、脚掌、脚跟所构成的曲面变化进行描绘。此外，脚的内踝骨比外踝骨高而且大。同时，由于鞋子的样式和鞋跟高低的不同，造成脚的形态在透视中的变形，特别是在行走时，两只脚由于透视的关系，前面的脚会稍大于并低于后面的脚。下图中，有多款时装鞋的画法，留心观察高跟鞋与平跟鞋的不同穿着状态以及鞋的结构细节表现。,b 脚和鞋的表现,感谢聆听,
