初学者培养色感的方法.docx

《初学者培养色感的方法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初学者培养色感的方法.docx（48页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、初学者培养色感的方法初学者培养色感的方法 如何使初学者尽快地学会用色彩的眼光和对色彩的理解来观察与表现对象，提高对色彩的感受能力，实践证明，不同的训练方法具有不同的效果。以下几点是有效而可取的： 其一，对于初学者宜先选择色彩关系明确的对象进行写生。色彩关系明确包括画面物体(特别是主体物)的颜色宜纯，背景(一般指衬布)的色相倾向明确并具有纯度，物体(特别是画面的主体物)与背景的关系明确。画面的物体颜色纯度高，便于在光照条件下形成自身变化明确的色彩区域。背景的色相倾向明确并具有纯度，借以形成物与背景的色彩之间明确的相映关系。物与背景的关系明确， 由此构成画面形象的鲜明效果而不至于将形象淹没在背景之

2、中。色彩关系明确的对象不仅使初学者能较为容易地看清色彩关系，做到心中有数，而且视觉的生理、心理反映规律表明，色彩关系明快的对象能有效地激发初学者的色彩表现欲望和兴趣，这样色彩入门则快。相反，色彩关系不明确、颜色纯度很低的对象在客观上色彩关系对比微妙，不仅使习画者觉得相互关系难以区别，导致画面只有明暗和深浅的明度差别而五彩度差别，而且难以激发他们的色彩表现情绪和兴致，因而色彩入门则慢。 其二，色感训练课题宜明确。要想有效地培养初学者的色调意识，写生对象就须具有极其鲜明的色调特征；要想有效地培养初学者大胆的作画意识，创造画面强烈的色彩效果，就须恰当地配置在色性、纯度、色相上对比强烈的写生对象；要想

3、有效地培养初学者对色彩的细微而敏锐的观察和表现能力，就须准备层次丰富、色彩倾向明确的多种写生对象。简言之，色感练习的目的愈明确，效果则愈好。 其三，在尊重对象和色彩关系正确的前提下，色彩宜略加强调或夸张。特别是对关系含蓄、色彩微妙的某些对象更须如此。应防止自然主义地照抄色彩和局部地寻找过多色阶的倾向。只有简化色阶，适可而止，色彩才强烈有力。 其四，在色感练习上，追求色彩与兼顾形体往往成为初学者的双重负荷。当色与形两者难以兼顾时，为有效地培养色感能力，可暂时放松对形的要求，使习画者身心放松，去掉顾虑与包袱而专注色彩表现。 色彩感觉能力的培养水粉静物写生的随想 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的

4、是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间

5、进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理

6、解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都

7、知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理

8、去理解和分析对象的色彩。 因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就

9、需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。 总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。 但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自

10、己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识理性认识感性认识的过程。 色彩感觉的训练与提高 色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。 提高色彩感觉的训练途径： 1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位

11、。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。 2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。 3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生

12、能很好训练捕捉光色变化的能力。 4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进、灰退鲜进、湿退干进、薄退厚进、疏退密进、弱退强进。 5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。 6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧

13、密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。 应注意的几个问题： 1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。 2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。 3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。 4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。 5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。 6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。 7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。 8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的

14、看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 色彩对比的概念 对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。 对比出色彩应有的差别，是

15、色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。 比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。 在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本的。由于色彩差别有其普遍性，周此色彩对比也有其普遍性。而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别，因而色彩对比就有其特殊性。

16、 为什么色彩差别有其普遍性呢？ 由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。 不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。 发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。 发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使

17、把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。 能反光的万物本身也在运动和变之中，一方面不断改变它的角度、距离与环境，另一方面也不断地改变反光的能力。 眼睛跟随人而运动，眼睛的感觉随人的生理及心理状态而变化，从而影响色彩感觉的变化。 色光的明度、色相、彩度等有无限的可分性，眼睛对色光的感觉也有极大的适应性，包括明适应、暗适应、色相适应等。在适应之前，很多差别看不出来。只有适应之后才能看清楚。 以上所述的前三条是万物本身形成色彩差别的原因。四至七条说明形成色彩这个视觉形态的因素均处于不停地运动和变化时候，色彩感受的相同，只是生理局用的结果，是有条件的，暂时的和局部的现象。色彩感觉的不同，则是

18、无限的，无条件的，持久的和全局的现象。完全静止不变的，百分之百相同的色彩说，可以说是没有的。 因此可以说，只有在单一色彩的内部的或大体相同的色彩之间，才不会有明显的色彩对比关系。在一般情况下，在眼睛能看见的条件下，色彩对比关系时时处处都存在着，这就是色彩对比关系的普通性。 但是，我们的重点还在于研究彩色对比关系的特殊性。由于色彩本身的彼此不同，它们所构成的对比关系，也必然各具特点，而且是别组对比无法代替的特点与效果。 “色彩基本性质的研究”一节告诉我们：非彩色有明度的特性，非彩色之间就可形成非常多样的明度对比关系；有彩色，便同时具有明度对比，色相对比。彩色对比和综合对比等关系，有彩色与非彩色之

19、间，也可形成非常多样的明度对比彩度对比及综合对比等关系。 此外，色彩间还有冷暖、进退、张缩。厚薄等感知方面的差别，也就必然形成冷暖对比，进退对比，张缩对比，厚薄对比因此弄清色彩对比的特殊性，就显得更加重要了。 正确的色彩观察方法 我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分

20、析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄

21、、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。 以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素

22、和影响中，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。 在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题： (1) 大色调 在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。 在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗 指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人

23、，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。 (3) 大冷暖 指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静

24、物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。 在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对

25、比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。 大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。 如何解决好色彩冷暖、明暗之间的矛盾关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方

26、互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。 如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界

27、线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法

28、的对立统一规律的根本法则 色彩的形成规律 美术类院校的高考专业加试中,色彩一直是致关重要的一个部分。但要学好色彩并不容易，一方面需要大量的写生练习，另一方面也需要一定的理论进行指导，两者相辅相成。在这儿我想谈一下色彩的形成规律。 色彩主要是由于光、固有色和环竟色形成的，单一的明度、色相、纯度是色的因素，在它们之间缺少了重要的一环，所有的色彩都应是处在一定的环境中的。 固有色：没有人能够确切的说出自然界到底有多少色彩。因为自然界是缤纷复杂的，我们可以毫不迟疑的说，自然界拥有多少不同的物象，就有多少不同的色彩。天、地、云、海、树、石等，不仅有着不同的形象、质地，而且色彩也是不尽相同的。但物体固有色

29、又不是绝对固定不便的色彩，它随时随地都在光、环境色的作用变化，我们作画时认识固有色，是说自然界每一种物体色彩都有其特殊之处，这对我们认识色彩起基础作用，也就是世界上各种事物具有千差万别的色彩状态的内在原因和依据。一般说来，固有色支配和决定着物体的基本色调，诸如黄梨、红苹果、青菜，在光源色和环境色的相互影响作用下，它们会改变一些自身的色彩，它们不会因光线投射的角度和周围环境的而改变自身的基本色调。可以肯定的说，物体的固有色是我们识别世界上各种各样色彩的第一依据。 光源色：光对观察和识别物体是必不可少的，其对任何物体都有很大的影响作用，离开光的作用，固有色 就谈不上呈现，也就谈不上环境色的作用，自

30、然界将变的黯然失色，也就谈不上识别各种色相了。通常意义上，我们以反光作为正常识别色彩的光线，自然万物都要受到这种光线的照射，吸收全色光中的某些光线，再丛中反射出某些光线而显示出自身的面貌。 不论黑、白、灰，还是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，自然界中很难找出纯真的色彩，这是由于固有色的存在和光线的强弱、寒暖、角度、方向以及由此产生环境色的影响而形成的色彩使然。除用科学的方法在实验室中以外，是不可能看到纯真的本色的。 色，只存在于物体固有的颜色相貌当中；彩，则是物体色、光源色、环境色三因素的共同反映。 在光源色色光的照射下的物体，色光必须要统治或改变物体受光部分的色彩，光色的强弱，物体离光的远进，决

31、定物体受光部分色彩的变化程度，这一点在作画时对我们处理色彩极为重要。 环境色：世界是联系的，没有任何一件物体能够脱离周围环境的影响而孤立存在，色彩同样受其周围环境的影响和制约，因此，环境色被视为决定色彩的第三重要因素。总的说来，白色反射最强，所以受环境色影响也最大，以下依次是橙、绿、亲、青、紫，而黑色则由于吸收所有光而不反射任何光，所以反射最弱。一切物体的固有色都不是孤立的，不但受到光的影响和制约，而且受环境色的制约，而且受环境的反作用。 我们还清楚以下几点：表面光滑或物体间距离近的相互之间的影响交大，而物体的背光部分与受光部分相比受环境色影响明显增强。 间透视是一切造型艺术都遵循的透视变化规

32、律，由于物体距观者距离远近的不同，也就产生大小不同的透视变化规律。一般来说，我们在观察时的感觉是近大远小，视平线以下的东西低近远高，而视平线以上的东西则近高远低。同样色彩也因透视变化发生着变化，诸如红黄类暖的物体色彩近的变暖而且鲜艳，远的物体变冷而且灰暗；青蓝类冷色物体色彩近的冷而艳，远的物体变冷而且灰暗，明晓这些以后，有利于我们在作画过程中准确把握物体的形与色，以便于恰切生动地将心中之象落实为纸上之画。 造成这种现象的原因有主客观两方面：主观方面在于人的视觉能力有一定限度，处于人视觉限度之外的物体会变的模糊或消失。客观上是因为地球上的大气层含有微小颗粒，所以并非真正的透明，视觉效果会因这一空

33、间的薄厚而发生强弱明暗和模糊清楚的变化。了解以上的应素，有利于我们准确掌握写生要点，较为理想地表现出色彩的空间透视变化。 物体质感影响：不同种类的无台质，其表面有着坚硬、光滑、粗糙、柔软之别，以致感光程度不同，反射光线也产生了有规则和不规则之分。光滑表面反射出的光按一定方向反射，称为正反射；较粗糙表面反射出的光线是没有一定方向性的，称为漫反射。所以,表面质感不同的物体,即使具有同样的一种色相和相同的固有色,反映出来的色彩也不一样。甚至有些表面过分光滑的物体，会因为反光太强而失去其固有色。也就是说，正常光照下，我们既能看到物体的基本形状和固有色，又能看到它们不同程度的反光和色彩，对这一点有了明确

34、的认识才有可能真实地表现出多种物体质感和色彩，以及它们之间的关系和区别。 在了解了色彩形成的规律后，我们在色彩写生和欣赏一些色彩作品时就可以解释或明了画面出现一些效果的原因，不会再提出一些不在行的问题，如“布不是这种颜色的啊”，“苹果上怎么会有这么多颜色？”绘画毕竟不是拍照，不是机械的描摹对象，它是通过绘画语言如色彩、笔触等来表达作画者的省美和情感的一门艺术。但话又回过来说要达到这一步光有理论是不够的，最主要的还是勤学苦练 色彩写生“条件三固定”的作用及色彩变化的规律 色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是

35、杂乱无章的。 只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反

36、射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产

37、生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加

38、以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光渭物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心

39、应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。 色彩系列教程：基础知识 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是 “ 如痴如狂 ” ，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处！ 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色

40、的色彩，即反射白光的色彩。 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称 “ 色彩对比 ” 。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称 “ 同时发生的对比 ” ；其二，空间位置，称 “ 连贯性的对比 ” 。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称 “ 同化现象。 三、色彩的表现手法 Chinazcom 人的色感可用色彩三属性 色调、亮度、

41、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为 “ 色彩的表现形式 ” 。 Chinaz_com 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称 “ 管窥色 ” ，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉。 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。同一张纸，取了远近距离不同的位置。则看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。 空间色又称 “ 体色 ” ，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是

42、指弥漫空间的色彩。此外，还有表而光泽、光源色等。 四、色彩的特性 1 、色彩的冷暖 物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。 红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称 “ 暖色 ” 。燃烧的深林，你肯定会想到是红色，灼热的感觉。 绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称 “ 冷色 ” 。夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产

43、生疲劳感。 中国站长_站,为中文网站提供动力 人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。 2 、色彩的轻重感觉 站.长站 各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种

44、内聚感，从而产生份量重的感觉。 3 、色彩的膨胀与收缩 比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称 “ 色彩的膨胀性 ” 。反之称 “ 色彩的收缩性 ” 。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称 膨胀色 ” 、 “ 收缩色 ” 。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。 4 、色彩的前进性与后退性 如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，

45、黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称 “ 进色 ” ；较底色暗淡的后退色彩称 “ 退色 ” 。 一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。 站长.站 5 、色彩艳丽与素雅 一般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度

46、尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。 混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。 除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。 五、色彩和性格 人们对某种色彩的偏爱与性

47、格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格： 红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。 橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。 黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。 绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。 蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。 我们在做设计的时候，根据设计对象、目的不同，必须合理的安排色彩的使用范围。本篇简单介绍了色彩的一些知识，虽然简单，我想读完上面的内容之后，大家对色彩的看法，会有和以往不一样的认识，更深一步地理解色彩的概念了。 色彩系列教程：色系和色调 一、色调和色系的概念 PCCS色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 C 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的