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2、授权书。2、不保密（） 。(请在以上相应方框内打“”)作者签名： 年 月 日导师签名： 年 月 日2014届 本 科生毕业论文 存档编号 系 别：美术学院专 业：美术学学 号：学 生：指导老师：湖北文理学院 毕业论文（设计）论文（设计）题目: 试论水彩人物表现手法 2014年 6 月目 录内容摘要1关键词1引言1一、水彩人物画概述1二、水彩人物表现手法形式2（一）西方水彩人物画的艺术表现 (二) 中国水彩人物画的艺术表现三、 水彩人物表现手法的的表现技法4 (一）水彩写生人物表现技法（二）水彩人物其他表现技法四、结语6参考文献7英文翻译8致谢词8试论水彩人物表现手法内容摘要 水彩人物画学习最能
3、体现意志的磨练，这是学生自觉调节行动去克服困难达到预定目标的心理活动过程。由于水彩画是以“水”与“彩”为媒介的画种，它的根本特性要求既充分发挥水的韵味，又注意彩的透明性。初学者学习中尤须全面透析了解，灵活运用和掌握技法的种种法则与规律。如整体观察的方法与规律；光与物体色彩的变化规律；物体的明暗光影规律；色彩的对比调和规律；人物形象的结构规律；水份运用的规律；笔触笔法的技法规律等等。为此，它的魅力值得我们去探究其丰富的表现手法。关键词 水彩人物；表现手法；基本技法；对于水彩画来说，水无疑赋予色彩以生命，水使颜色透明，富有渗透性和流动 性。我国的水墨画历史悠久，用水与墨的技法来追求画面的意境，两者
4、的结合使我 国的水彩画带有民族特色。外国评论者称：“英国艺术中光彩照人、成就最大的部 分足水彩，可能除中国之外英国堪与任何国家匹敌。”这无疑肯定了中国人用水调 色的技法在世界画坛中的地位。中国水彩画发展到今天，画风已经发生了很大的变化，它的绘画语言的内涵随着观念和技巧的不断更新而得到极大丰富。而中国水彩人物画也随时代的发展其表现形式呈现出多元的新貌。简括之有三种发展趋向：一 是吸取传统中国画的语言特色，使水彩画具有了中西结合的面貌；二是吸收油画的浑厚深入特色，与中国初期的水彩画相比，拟在寻找中国水彩人物画表现力的发展趋势以及未来的 发展方向。 人物画是水彩艺术领域中的难点，通过人物画，可以直接
5、反映社会生活，表现人的精神世界和国家的思想感情，水彩人物画题材的开拓，对于水彩艺术具有挑战意义。面对水彩人物画表现力的研究，既有利于拓展水彩表现力的空间，发现水彩的特色。从多方面体现他应该和可能表现的艺术境界，同时也有益于水彩人物画有所突破和发展，得以摆脱小画种轻音乐的形象。目前，我国水彩人物画处于发展的初级阶段，存在着许多不足之处，本文试通过对中国水彩人物画艺术表现力的研究分析，从中探寻一些基本规律和讨论新的发展方向，为中国水彩画事业的发展贡献自己的微薄之力。 一、水彩人物概述二十一世纪的今天，水彩画也与其它艺术一样，呈现出越来越多元的风格。近年来，水彩画家们从形式、技法、材料等领域不断创新
6、，促进了水彩人物画以多样的面貌发展着。本课题研究的时代背景 二十世纪八十年代初期到九十年代后期，是中国水彩画由传统到现代的过渡时期。随着改革开放政策的深入贯彻，中西文化交流空前频繁，中国画坛深受西方现代艺术的影响，思想异常活跃，展开了美术“形式问题”和“表现自我”的争鸣。在创作思想、题材范围、表现形式、技法开拓等方面水彩画都取得了突破性的进展。在西方现代艺术的猛烈冲击下，中国水彩画的稳定形态发生了变化，开始跨越单一的传统模式，向风格多样的现当代形态发展。此时，中国水彩人物画也开始以多姿多彩的风貌进入了人们的视野，逐渐形成鲜明的个人风格和独特的艺术表现力。根据杨小彦中国水彩的现状辨析，纵观目前中
7、国水彩画的现状，呈现了几个方面的发展动向。其中有一些敏感的艺术家，结合当下的潮流，尝试使用一些新的手段来表现，所取得的成就颇值得研究者密切关注。纵观当前的三种动态：第一种动向由许江、陈勇劲、陈流等为代表，他们不再以写生为主，而是尝试寻找更为宏大的叙事主题，用以拓展水彩的表现性。第二种动向刚好和前述动向相反，艺术家通过对水彩的随意性的发挥，把现场直觉与自由心性高度结合起来，使得作品本身具有一种流畅的速写意味，同时又让其中的轻松潇洒演变为主题，籍以影响观众。在这方面，老艺术家王维新、吴长江是杰出的代表。第三种动向具有强烈的创新性，在造型、色调与用笔上都与原来的水彩传统风格拉开了距离，在这方面，代表
8、艺术家有龙虎、陈坚、周刚，而赵龙、陈朝生的水彩人体作品，也可以归入到这一类别来加以探究。 尽管人们长期以来一直将水彩人物画视作较为难表现的题材，但是近年来当代水彩画家们也开始勇于尝试不同的表现形式，使水彩人物画以其独特的面目和形式反映社会生活，表达艺术家的情感，扩大了我们的审美感受，丰富了我们的精神世界。当然，我国的水彩人物创作还有这样那样的问题等着我们的艺术家们继续深入研究，而其中最重要的莫过于对艺术表现力的研究。因为，最终落实艺术家的艺术思想，还是要看艺术家的艺术表现力。 青岛大学硕士学位论文本课题研究的目的及意义 水彩画自西方传入中国至今，在二百八十余年的发展历程中经历了两次中断和两次高
9、潮，现在逐渐进入了繁荣发展的新时期。从水彩画第二次发展的高潮之后，水彩人物画渐渐开辟了新的格局，许多水彩画家正以巨大的热情投入到水彩人物画当中，形成了初具规模的创作队伍。人物画是水彩艺术领域中的难点，通过人物画，可以直接反映社会生活，表现人的精神世界和画家的思想感情。水彩人物画题材的开拓，对水彩艺术具有挑战意义。而对水彩人物画表现力的深入研究，既有利于拓展水彩表现力的空间，发挥水彩的特色，从多方面体现它应该和可能表现的艺术境界，同时也有益于水彩人物画有所突破和发展，得以摆脱小画种轻音乐的形象。 年五届水彩水粉展上水彩画家关维兴提出：“水彩要想跻身于国油版雕大画中之列，中国水彩画必须变革，关键在
10、于水彩人物作品的突破与发展。”到目前为止，水彩人物画虽在一定程度上受到本体语言的限制，以及在发展过程中存在的很多问题阻碍着现当代水彩人物画的发展，如艺术表现力在一定程度上出现了程式化，这使得人物画的创新迫在眉睫。当然我们也看到，一些年轻的水彩画家们正在以自己的实际行动研究着水彩画的新的表现形式。概括地说，从早期追求水色淋漓变化多端的特色，后来又增加了滴、擦、喷、刮、吸、洗等技法，以及采用掺油类、掺蛋清、运用综合材料作画等充分表现出了多种画效果，极大增强了水彩画的表现力度。 二、 水彩人物表现手法形式（一）西方水彩人物画的艺术表现西方古典意义上的水彩人物画 广义上来讲，凡以水为媒，调和水性颜料作
11、画的方法都可以称之为水彩画，由此看来它包括了丙烯砸、水粉画、蛋彩画、甚至中国画等等。但这里的水彩画特指属于西方绘画体系中的透明水彩画，它是以水为调和剂，用透明的水性颜料在特制的纸上作画的一个独立的画种。 从世纪中叶以来，欧洲大陆上的水彩画初具规模，但作为一种完善的绘画体系，到世纪的英国才日臻完美走向成熟。之后，这一画种又蔓延至美洲大陆和亚洲等众多的国家。 最早的水彩画出自于文艺复兴时期德国画家丢勒之手，后经英国画家们的共同努力得到发扬光大成为一个独立的画种。水彩画以它优美、雅致的格调和自由活泼的特性，具有着其他艺术所不能取代的特色和韵味。丢勒的小野兔、保罗桑德比的哈尔伍德公园、约瑟夫马洛威廉透
12、纳的达德利河上的货船及维尼尔的大马士革小巷是不同时代的水彩风景精品。而最早的水彩人物画精品无疑是丢勒的处女和生机万物，被称为开创英国和世界风景画新时代的巨匠约翰康斯太布尔的凭窗眺望的女子和英国维多利亚时代弗雷德里克路易斯的妻妾们的生活则应该是水彩人物画继续发展的代表性作品。这些精美绝伦的水彩人物画作品多以写实的手法，十分细致的真实地表现人物的千姿百态。在技巧上或以墨水素描为主，敷以淡彩，或用透明的色块把物体和结构覆盖，画面处于朦胧之中，追光逐色。（二） 中国水彩人物画的艺术表现 中国水彩人物画“诗情画意”的意境之美 中国传统水彩画是中、西绘画不同要素重新组合所产生的具有中国特色水彩画，它既有西
13、洋画光色、明暗、块面造型的长处，又融进了中国画中的气韵、传神、意境等特色。也可以这样说，中国水彩画是建立在西方古典画派传统基础上，借鉴中国画里的某些特点，经过中国水彩画家们的共同创造，经过社会的选择从而确立的种模式。它以写生为主要方式，追求水的韵味和色彩趣味，多以风景、静物为主要表现题材，画幅小，作画时间短。通常被认为是即兴即景式的抒情小品。 从土山湾画馆开始，在上海最早出现的水彩人物画是郑曼陀同商业结合所产生的“水彩月份牌画”，这是早期中国水彩人物画的一种表现形式。郑曼陀首创的擦笔水彩画，先用炭精粉擦出人物的素描底子，然后用水彩在上面晕染，利用水彩透明滋润轻快的特点，不仅使形象柔美逼真，富有
14、立体感，而且人物肤色白皙，圆润，表现城市女性，效果极佳。他的画用色光洁鲜艳，明快典雅，构图丰满充实。 中国美术教育家徐悲鸿先生很早就画水彩，现存北京徐悲鸿纪念馆的水彩作品女人体，不论构图、色彩，还是用笔、用水、造型，都既严谨又流畅，表现出中国水彩人物画的极高成就，是我国水彩画宝库中杰出之作。 一般来讲，国内的水彩画家似乎较为注重水在水彩画中的运用，这是国内水彩界长期用以衡量水彩画的主要标准之一。当然，很多画家也意识到了这一问题，他们做出除提高自身能力、修养以外，也开始在审美意识方面、在创作方面更加注重画面的情感、力度、品位的表现，在构图、激发个性等方面取得较大的突破，使画面更加丰富和耐看，诸如
15、陈朝生、王绍波等都是具有新思路、新艺术表现力的水彩人物画家。 进入二十一世纪，在新的历史条件下，在西方绘画的冲击下，中国水彩画走上了开拓创新的道路。现当代水彩画的基本特点是现代社会生活，是现当代人思想情感的反映。它强调主观作用，侧重表现生活而不是模仿生活；它强调画家的个性，发挥画家的创造性，运用画家自己的艺术语言去进行艺术创造；它强调突破传统，发展传统，以崭新的形式，多样的表现手段，通过或具象或意象或抽象的各种表现形式，来表达个人的感情世界。现当代中国水彩画人物画的艺术表现与创新 所谓表现力亦可称作艺术表现的能力或者艺术作品中表现力的程度，它是指艺术家把头脑中构思的形象借助用一定的艺术形式和物
16、质材料，通过不同的艺术手法形象生动地表达其感情、情绪、激情的能力。这不仅要求艺术家对生活中的事物的具体感性特点有正确的艺术认识外，还要求艺术家具有高深的艺术修养，精湛的艺术技巧。一门艺术都有自己独特的语言体系，水彩画与其它艺术门类一样也有自己独特的艺术语言表现形式。三、 水彩人物表现手法的表现技法水彩颜料的透明性要求作画过程中必须先画 浅色后画深色，因此水彩画的浅亮部分需要在画的过程中加以保留。 水的不可预测的流动性增加了它的难度，常常使需要保留的部分保留不好。为 了更好的保留住物体的高光和底色，取得画面新鲜、生动的效果，画家在形式和 技法上不断探索，从 而技法更加娴熟， 用来克服水彩的这种局
17、限， 以各种不同的视觉效果来打动观众。 每一个画种由于各自不同的工具和材料，带来了自己特定的技法。而技法的掌握 和发挥直接影响到该画种的特点的体现和艺术品性的高低。 水彩画是个技法难度 大的画种，水彩画的特技是在实践中不断创造出来的，几个世纪以来，无数水彩 画家进行了不懈的努力，充分发挥水彩画特点，避免水彩画的局限，在形式和技 法上不断更新，创立了许多特殊技法，以各种不同的视觉效果来打动观众。所以 我们在掌握水彩画技巧理论的基础上，更需要在不断实践中探索创新，以达到扣 人心玄的艺术效果。 而水彩的技法众多，掌握好技法才能画好画。 (一）水彩写生人物表现技法1. 人物写生的特点 在水彩画中水彩人
18、物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。 人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。 2.人物写生分类 头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表
19、现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。 半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，不可喧宾夺主。 人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，
20、又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。（二）水彩人物其他表现技法1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。干画法相对湿画法比较容易掌握。由于色彩的层层相叠，可以画得深入和充分。另外水分不受时间的限制，可以从容不迫地作画。一般从浅色画到深色，从大面积画到细部，也可以在完成细部后用罩色的办法统一大调子。采用干画法可以让作画者充分地考虑画面的色彩关系进行长期写生，从容地将画面刻画得精细入微，这样有利于整体推
21、进，容易控制画面的大效果。一般对画面的主要形象，近处，实处和亮处用这种方法较多，另外对于坚硬转折的物体也有很强的表现力。这种方法还善于表现光影效果。干叠法的不足是缺乏水分的滋润感，叠多了以后，颜色会变得脏涩，不透明，失去画种特点，从而容易引起呆板和琐碎，所以叠加的次数应适可而止。值得一提的是，干画法并不是作画过程中少用水用干笔画，相反我们的画笔仍要求笔毫饱满、滋润，避免干枯、死板，并注意到色彩叠加后所产生的特定效果，另外，颜色的层层叠加并不意味着无限制地复涂，一般以加到第三，四遍为宜，再多其透明性和色彩饱和度都会大打折扣，出现脏，枯、闷、死的现象，特别注意的是，在画下一遍色时，要在前一遍色全干
22、后进行，以防止将不干的底色带起来弄脏画面。2、湿画法：湿画法是指在湿的画纸或湿的底色上连续着色。作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。但其 难度较大，初学者不易掌握。它的不足之处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一 般可分为“湿叠法”、“湿接法”、“渗化法”，用水比较多，能表现出画面水色淋漓，色彩间相互渗透的生动效果，特别能突出水彩不同于其他画种的鲜明的特点，湿画法通常适合表现朦胧的对象和物体的暗部以及远处的天空、建筑、森林和山峦等，湿
23、画法的要点是：用笔时水分一定要饱满，而且要注意每笔之间的衔接，这就要求我们在用湿画法时速度快一些，以使画而衔接完整。湿画法中湿叠和湿接是湿画中常用的方法，湿叠即在前一遍颜色未干时叠加颜色，一般后一遍颜色的含水量要少于前一遍颜色，以便控制形。而湿接则是指趁湿连续着色，使不同的颜色在纸面上相互渗透浸润，产生生动的效果。湿画法能体现画者对水的控制能力，但作画时不能只想着如何在画面上玩水分，轻视色、形的作用，而作水的游戏，追求所谓的诗意空灵。否则便是舍本逐末。3、干湿并用法： 实际上在一幅水彩画中，干画法和湿画法总是兼而用之，在风景画中，一般画天空和远景时多用湿画，近景则多用干画。“先湿后干，近湿远干
24、，实湿主干，软湿硬干，柔湿刚干。作画时一般先用湿画法铺出大的色调，画出虚远柔和的物象，随着作画的过程，纸面渐干，然后用干画法塑造出主要的景物及近处的物象，这种过渡是极自然的，其区分也不是绝对的，并非生硬地只用某一种技法。待添加的隐藏文字内容2另外，还要考虑季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢，可多用湿画法。秋天、晴天， 空气干燥，水份挥发快，宜多用干画法。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快，也可以干画为主。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验，熟练掌握水彩的主要技法。4、其他技法：水彩画家一直在对技法作出种种努力和尝试，包括对笔、纸、颜料、媒介等方
25、面特性的挖掘和发展。大大丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁花似锦。撒盐法：在法统的特技中撒盐是常用的，它利用盐粒遇水融化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒慢慢渗化，将原来的颜色挤开，雪花干后产生雪花的效果，这一技法可以创造雨雾朦胧的或雪花纷飞的效果，但必须有的放矢地使用。刀刮法：刀刮法有三种。一、干刮，在色彩干后用刀把画面某处刮破或挑破露出纸白，是一种留空白不当的补救方法。二、在将干未干的画面上用刮刀，竹片笔杆等硬物刮，可以产生挺拔的线条，常用来刮出画面的树枝、杂草、电线、水波纹等。三、趁湿用刀或笔杆在纸上刮，形成一些深色，可以表现暗部的小树干等。用此法须掌握画面的干湿度。排水（色）法：用蜡笔、油
26、画棒、蜡烛，松节油等在无色或有色的纸上作画，这笔油性物质可对后上的水彩色起排斥作画，是留白的一种辅助方法，画处于深色背景前的贴的桅杆、缆绳、树枝建筑细部均可用此法，另外，这引起工具还可在纸上造成斑驳的肌理效果，表现山石及其它粗糙的形体。沉淀法：用多量的水和不透明的颜料，如群青、赭石等混合后颜料在粗糙的纸面上会自然地出现一些纹理，就是沉淀。促成沉淀的原因是水分携带不易溶解的颜料流到纸张的凹处或平放的纸张上自由聚合的结果，颜料的沉淀有时看来是一种弊病，但是利用好了也可以出现特殊效果。如画某些天气的深色天空时可以用此法。湿压法：在水彩纸或其他纸张上根据需要涂好颜料和水，趁湿用玻璃板或塑料覆盖其上，用
27、力压一压拿起后可出现很奇妙的肌理效果。可根据想象因势利导适当加工，在似与不似间表现山峦，流水，云彩等。油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。画水彩画的运笔技巧： 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。中国的书法中讲究一个“写”，我们虽然画的是水彩，但其笔法与国画，书法有异曲同工之妙，这些笔法的 运用也与水份
28、有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力。四、结语水彩人物的表现源于生活水彩画具有丰富的精神内涵，它是作品中所表现出来的精神意识，包括创作 思想和精神境界。 这种精神内涵源于水彩画家以自己的审美方式对表现对象进行 独特的理解，并且能够 水彩画这一特定的语言来表达和抒发。精神是创作的主宰，艺术家要赋予艺术作 品以精神内涵，空泛乏力的作品是不会吸引人的。作品中的精神内涵是艺术家个 人素质和精神风貌的直接体现。精神内涵隐藏在作品中，它是含蓄而抽象的，但 它又是很具体的，在作品的每一笔，每一块颜色中丝丝得以体现。水彩画常常能 通过其材料赋予表现对
29、象以特有的视觉方式， 使观赏者于审美活动中在视觉上产 生愉悦感，并上升为真实可感的精神。水彩画既轻灵秀逸，又可湿润厚重；既有西方绘画光暗、色彩、塑造等表现的充分性，又最易向东方水墨特色和工笔淡彩等轻灵画风靠拢；既可向五彩缤纷的装饰画风发挥，又可朝水印木刻、套色木刻画的色块雅趣倾向拓展可以说，水彩画人物画是最具灵活性的，最具可塑性的， 而且在借鉴其它画种的表现效果上，几乎是“无所不能”的，所以也是最有其发展的广阔天地的。它的更多更美的表现形式有待我们去发掘和完善。参考文献：1冯信群、 许晶人物水彩画艺术 ，江西： 江西美术出版社 ，2010年8月2 侯汝安、 周天涯 ，灵感&技法的突破，解密当代
30、国际水彩名家创作第2卷)，吉林：吉林美术出版社 ，2013年12月3 周刚，水彩经典:世界水彩600年 ，浙江： 浙江人民美术出版社 ，2010年1月4 沃尔夫、雷切尔鲁宾沃尔夫、 吕屹，水彩人物技法 万卷出版公司 。1999年1月5 周天涯、 侯汝安，灵感&技法的突破:（解密当代国际水彩名家创作(第1卷) 吉林：吉林美术出版社，2012年6月6 钱泓兵，水彩画教程 南京：南京师范大学出版社 ，2006年9月7 格丽妮斯巴恩斯梅利什，绘画艺术成功捷径丛书:水彩画工作室1 北京：北京美术摄影出版社 ，2012年8月8 袁振藻，中国水彩画史.修订1版.上海：上海锦绣文章出版社，2009年6月9 龙
31、虎，新思维水彩画教程.第1版.北京：高等教育出版社，2007年1月10 李泽厚，华夏美学，第1版，天津：天津社会科学院出版社，2001年1月11 余秋雨，艺术创造论，第1版，上海：上海教育出版社，2005年7月12宗白华，美学与意境，第1版，江苏：江苏文艺出版社，2008年7月13卓木然*雅森，绘画材料激发的特性及其艺术表现力【期刊论文】，新疆：新疆艺术学院学报，2005年3月14白崇录，世界名家水彩人物画技法，黑龙江，黑龙江美术出版社，2001年6月15作者: 查尔斯雷德查尔斯雷德,译者: 鹿清霞,新世纪水彩人物画技法，中国青年出版社 ，2004年1月Try to talk about wa
32、tercolor figure expressionZengGuifangabstract the watercolor figure painting learning can reflect the will of most polish, and its a student consciously adjust action to overcome the difficulties to the expected goal of psychological activity process. Because the watercolor painting is the water and
33、 color to the media type, its basic feature requires both give full play to the water, and pay attention to the transparency color. Learn beginners in but comprehensive dialysis, flexible use of all the rules and master the techniques and patterns. Such as the overall observation method and rule; Li
34、ght and color of the object change rule; Object of light and shade shadow; Colorific contrast harmonic law; The structure of the characters; The law of water use; Stroke brushwork skill law and so on. To this end, the charm of it is worth us to explore its abundant expression.Key words Watercolor ch
35、aracter; The technique of expression; Basic skills;致谢词：经过几个月的忙碌和学习，毕业论文设计已经接近尾声。作为一个本科生的毕业论文，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有老师的帮助，想要完成这篇论文是难以想象的。在这里首先要感谢我的毕业论文指导老师孙莉群教授。本论文从选题到完成，每一步都是在导师孙莉群的悉心指导下完成的，倾注了导师大量的心血。“授人以鱼，不如授之以渔”，孙教授正是这样以言传身教来教导着我们。孙教授多次询问论文进程，并为我指点迷津，帮助我开拓写作思路，精心点拨、热忱鼓励。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！同时感谢大学四年来所有的美术学院老师，是在他们的教诲下，让我的知识体系更加完善，思想观念更加成熟，整体素质得到了极大的提高。
