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1、教材初中体验与实践式音乐教学情感的策略研究论文初中体验与实践式音乐教学策略研究张玉荣 摘 要 初中音乐教学的现状是:教师教学时讲的较多,学生感受与实践音乐太少。学生原有音乐基础较薄弱，参与意识淡薄;对流行歌曲及动画片主题音乐兴趣浓厚。要激发学生学习音乐的兴趣和参与意识，提高学生的音乐素质，关键是重在引导学生进行音乐体验与实践,切实提高音乐课堂教学的有效性。 关键词 体验 实践 有效性 当前中学音乐课堂，我们不难发现相当一部分教师的角色并没有转变或没有完全转变，落后的教学观念仍然在支配着我们的教学行为，还是存在教师说的太多，学生实践、体验与感受音乐的时间太少。忽视了学生的认识活动，学还是受制于教
2、，导致音乐课堂仍有一部分同学无精打采、懒懒散散、注意力不集中，另外,一个学期下来音乐课只有十几节课，课时数较少，课本安排的内容教多，导致有些老师为了完成教学任务，而采用“满灌式”教学，这样就很难激发学生的兴趣，很难唤起学生的心灵感悟，也就无法达到一定的效率。有些老师常规上运用了一些先进的教学手段与理念，但是太过于追求课堂的形式而往往会把学生感受音乐的时间忽略了，也把自己变成机械式的程序操作员，反而获得效果也不明显。要改变上述现象，教师还是要改变传统的教学观念，探索适合学生的教学方法。开展课改以来，笔者开始尝试改变音乐学科的传统教学，注重体验与实践，提高初中音乐课堂教学有效性。 一、音乐教学中实
3、施的策略 根据音乐的本身特性和学生平时的一些学习情况,我进行实施策略的主要途径是体验与实践。 ?、注重内容组合与目标设定 1、教师要遵循教育规律和教学原则，科学的安排与选择教材内容，合理地组织各环节的教学。要明确学习重点和难点，要紧紧围绕教学目标增删减教学内容，不能盲目施教，随心所欲。再说现在的教材涉及面很广，有器乐欣赏音乐创作、舞剧、歌剧等。而对学生个性不断形成，又尚未稳定、极富逆反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从见过、听过的东西表现出极大的渴望。越是不让听的就越想听，越没有听过的越有兴趣。 2、实施素质教育要求音乐课堂教学目标的确定要全面、准确、具体，更要适度。有效的教学目标是开展
4、实效教学活动的基础，比如教学目标高、多、空，显然是不利于学习的，只有明确具体、科学、简明、切实可行的教学目标,课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。 ?、注重学生的审美体验 前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。音乐新课程标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。”特别提出在教学过程中提出要“注重情感体验，以情感人，以美育人”的要求。因此，音乐教育从根本上说，
5、是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。所以，对音乐的情感体验(即对音乐感受能力的培养)，是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，这不仅是音乐技能发展的基础，更是完成音乐教育的最终目的的原动力。鉴于此，我在音乐课堂教学中比较注重学生的体验,尤其是情感体验。 1、精心导入能唤起审美的注意:审美教育学认为:组织教学本身就是一种审美施教。这一阶段具有两个显著的审美心理特征:一是中断学生的日常意识，唤起其音乐审美注意。当学生进入特殊的环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，意识立即从日常链条中断，注意力全部集中于眼前景象。二是点燃学生情感的火花，燃起
6、其音乐审美渴望。组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，使学生感到交流的愉快，把课堂很快引进轻松而和谐的气氛之中，为即将开始的音乐教学创造出一个审美化的情竟。这种情境在学生的心理体验中，便是良好的审美心境，这是与审美注意相伴随的特定情绪，即对音乐审美期待的、期盼的、渴望的情绪。可以说一段充满新意而又匠心独具的、精心设计的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。音乐课堂教学的导入常用以下几种方式: ?感情导入式:音乐教育是情感的教育，我们常常能看到有经验的教师善于用朗诵般的音调、恳切的言词，作为音乐课堂教学的开场白，使学生产生亲近感、友善感，令学生
7、产生情感心理的共鸣。我汲取别人的经验，例如:在七子之歌一课中的导入，尝试用伴奏音乐作为背景，用低沉的声音颂道:“我好比凤阁阶前守夜的黄豹，母亲啊我身份虽微，地位险要，如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，唆着我的脂膏。母亲啊我哭泣嚎啕，呼你不应。母亲啊快让我躲入你的怀抱母亲，我要回来，母亲”。此时教室一片寂静，伴随音乐的起伏，有的同学思绪万千，情绪激荡，有的眼里饱含泪水。欣赏结束后，我请同学们谈谈感受，其中一位同学这样说:“我仿佛看到国旗在澳门港缓缓升起的那一刻中华民族血洗百年耻辱澳门终于回到祖国母亲的怀抱我为祖国的强大而感到自豪。” ?、表演式导入:教师运用表演的手段取悦于学生，对学生的课
8、堂学习有益而无害。音乐课的教学导入，以教师充满激情的表演、演唱或演奏作媒介，充分发挥音乐艺术的本体特征，借音传情，以音代言，在课堂教学的开始处创造良好的艺术氛围，调动学生的审美渴望。例如:在众人划浆开大船这一课，开场导入，我就先做划浆的动作，请学生注意老师的表演动作并思考要表达什么意思,生答:划船。进一步提问:船夫在划船的时候，他们是怎么吆喝,再引出不同速度船夫的吆喝(哦嘿，哦嘿)，逐渐进入节奏变化，划呀划呀划起来哦嘿哦。学生也跟着我一起边吆喝边划船，无须太多的语言，效果也就显而易见了。 ?、悬念式导入:在欣赏乐曲之前，可设置若干问题，如:该乐曲由什么乐器演奏,情绪怎样,学生便会带着问题、集中
9、注意力去听音乐。音乐课教学中用悬念式的教学导入既能引起学生的学习兴趣与注意力，也不失为音乐教学导入的好方式。“好的开头是成功的一半”，音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用，也是音乐教学过程实施审美教育效应的主要环节。2、情感体验是提高教学实效的重要环节 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐
10、实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听、感悟。普通中学音乐课在目前课时少、内容多的情况下(一般每周一节，两个学期约35节左右)情感体验就尤为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。情感是音乐参与的前提，参与是情感的基础。情感体验必须人人都参与其中，共同合作互动
11、，共享成功喜悦，完善学生的整体素质。 ? 、创设音乐情境，引导学生参与情感体验 创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好的情境创设能帮助学生更好地进入聆听音乐的状态，充分调动学生的多种感官来参与音乐情感体验。也要遵循音乐作品的情境，并以此为线索布置音乐欣赏环境，引导学生投入音乐的欣赏氛围。音乐教室是学生欣赏音乐的神秘殿堂，音乐教室环境的布置将影响学生的欣赏效果。良好优美的音乐氛围会带给学生美好的享受。例如:在欣赏地方戏曲时，大屏幕播放唱脸谱音乐及显示各种脸谱图片，在教室的一角摆放着各种舞台上的戏服、刀、枪、剑、马、帽子等道具。让学生一走进教室就感觉融入浓厚的戏曲氛围
12、。 ?、运用视听效果引导学生参与情感体验 学生认识音乐主要是由听觉、视觉地共同感知来完成的。观看音像资料、音乐影片可以将音乐作品所表现的历史事件、异国风土人情、音乐的景象，清楚的表达出来，它不仅对学生更具感染力和吸引力，将学生带入了五彩缤纷的世界使学生全神贯注地投入学习，而且随着音乐的发展在声象并进的情景中，使学生准确的体验和感受音乐作品，这具有良好的教学效果。 例1:在欣赏中国人民解放军军歌乐曲之前，教师先给学生播放大阅兵阅兵仪式画面，使学生置身于庄严威武的情景之中。然后在进行乐曲的欣赏，学生们很快理解了音乐形象，准确的体验到音乐情感。 例2:我在上摇篮曲这一课时，分析了摇篮曲音乐之后，我叫
13、学生谈谈对妈妈的印象。很多学生纷纷举手要求谈感受及对妈妈的印象。由于时间关系，只抽了一部分学生，即使这样学生仍然听得热泪盈眶，课堂气氛不错。等到时间差不多了，我将作为背景音乐的周杰伦的MV听妈妈的话播放的声音调大，学生们在熟悉的旋律中情不自禁的放声歌唱，并且唱得非常有感情，根本不需要老师如何去处理歌曲的感情，也会达到真实的别样的美的享受。 ?、用比较聆听法，引导学生参与情感体验 聆听是音乐欣赏课堂教学最重要的实践活动。聆听音乐时要充分发挥教师主导作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，并养成良好的聆听习惯。对于一段体的作品，要聆听它的起承转合;对于二段体的作品，要分辨它的前后对比;
14、对于三段体的作品，要注意中段的变化以及旋律的再现或变化再现。注意旋律中的相同点、相似点、不同点。反复再现的这个音调一定是主题，是核心的音调。无论何时出现，要能够分辨。这是聆听音乐的一个非常重要的能力,只有把握住相同点才能分辨不同点。 例3:在欣赏声乐曲黄河大合唱之后，紧接着欣赏钢琴协奏曲黄河。因为后者是根据前者移植的，并且在四个乐章的协奏曲当中选用了合唱曲中不同乐章的部分旋律，进行了新的组合。但是我们没有直接告诉学生，而是让学生自己去听辨，去寻找协奏曲中四个乐章的音乐素材，出自于合唱曲中的哪个乐章。并且当堂检测，结果表明:绝大部分同学都能准确的听辨。这种集听辨、复习、检测于一体的做法，不仅使学
15、生从感性上了解了协奏曲的由来，而且无疑还培养了学生的能力。 例4:江苏茉莉花这一课，单独教唱或笼统听一遍都显得十分单调，我把江苏茉莉花各挑出一句比较主要的乐句并排放在一起，唱一唱，奏一奏。再选用女子十二乐坊演奏的茉莉花进行对比，逐步进行分析交流，学生对音乐的理解与感受比简单笼统的听一遍要好得多了。 ?、将情感深入，让学生在教学活动中感受并体验美 将情感深入教学，教师必须在授课前事先深刻理解，准确把握音乐作品的思想感情，教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。在教学过程中教师要引导学生聆听歌曲，唤起学生情感，培养学生音乐审美能力，使学生对歌曲的情感有更深层次的感受和理解，又
16、要引导学生产生美的体验。加强情感体验的深度，感悟音乐艺术的特有魅力。 ?、合作体验型 例5:在教踏雪寻梅一课时，欣赏音乐之后，在表现歌曲这一教学环节中，指导学生共同讨论研究用不同的演唱形式、舞蹈、乐器伴奏、身势等各种形式来表现踏雪寻梅时怡然自得的情绪。然后让他们分组合作表演，分组时充分尊重学生的意愿，让有器乐特长的学生进行简单器乐伴奏或领奏，有舞蹈特长的学生进行即兴舞蹈，发音不准的学生进行身势练习，还可以充当指挥、朗诵、哼鸣等角色。使特长生、学习困难生都按各自的实际，各显其能。并以组为单位进行综合评比。这既培养团体合作精神又能让学生参与到音乐活动中，并得到最佳的发展，享受其合作学习的快乐。但合
17、作方式也需要教师给学生以时间的开放，多留些时间给学生，让学生真正成为课堂的主人，给学生的参与提供更好的条件和更多的机会。如:把原来整班的学生，分成几个小组，每组47人，每组成员在性别、兴趣、音乐能力等方面合理的搭配，保证组内各成员之间的差异性和互补性，小组之间竞争的公平性。把班级原来整齐排列的秧田式变成了各种各样不同的排列:(根据人数多少不同)如: 田字格型 * * * 马蹄型 * * 梅花型 * * * * * * * * * * * * * * * * 还有圆形和月牙形、梯形等许多位置的摆法，都非常有利于学生的合作探究学习，有时也可根据教学内容的需要组织安排，并要鼓励学生根据自己的爱好进行
18、位置的排列。这样不仅缩短了学生的空间距离，利于学生的交流;更重要的是，这是一种合作学习的空间，是一种开放式学习群体空间。这种开放的学习空间对音乐教学有着非常重要的作用。 ?、律动型 在“民间歌舞”一课，律动教学得到最好的发挥。 每个民族都有自己独特的民歌，反映了各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境。民间歌曲与民间舞蹈就象一对不可分割的孪生姐妹，有着共同发展的节奏特点。教学中，教会学生基本舞步或节奏，配合音乐就可以律动了。 例6、欣赏在北京的金山上的音乐后，体验藏族弦子舞的舞步律动;感受维吾尔族民歌青春舞曲音乐后，选一名女生跳维吾尔族舞蹈，一名男生手拿手鼓击奏附点节奏并配合女生做耸肩动作，俩人
19、的表演虽然动作简单，但效果非常好，很受同学们欢迎。律动后，全体同学再来演唱这首歌曲，效果显然不一样，比前面初学唱得有感情多了。 ?、诗、画结合型 例7:上春江花月夜一课，欣赏音乐时，请有绘画特长的学生根据音乐画一画所感受到的画面，同时另一名学生根据音乐朗读十个小标题。结合同学所表现的画面，学生们听的津津有味。当他们对这种景色有初步的体验之后，接着再聆听不同段落的音乐，同时对节奏、节拍、速度、力度等在作品中的表现进行分析和理解。在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，当学生接触新作品时，在了解它的内容和背景后，可让学生大胆地把自己的想法、不同感情表达出来，展开想象，可以用画来再度描述，也可以
20、把想象连成几句诗。以达到对美的感受，回味无穷的目的。 ?、自主合作型 例8:在民歌这节课的教学中，学生先课前去网上查找有关民歌的资料，题材、体裁、区域、汉族和少数民族等。上课时各组进行展示汇总，并派每组代表演唱不同风格特点的民歌。最后，总结南北民歌不同风格特点的形成原因。这节课上得有声有色，气氛也热烈，学生完全成为了课堂的主人，教师只做简短的点评。在这节课中学生靠自己完成了教学内容，充分发挥了他们的主动性和表现力，让他们由衷地感受到自主学习的快乐。 例9:在学习黄梅戏夫妻双双把家还一课中，先让学生在课前收集资料，教学中首先让学生辨别戏曲音乐伴奏，听录音伴奏夫妻双双把家还和教师的即兴钢琴伴奏夫妻
21、双双把家还，比较二者哪一段伴奏有韵味;其次让第一组同学展示他们收集的“黄梅戏”的资料，他们较详细的展示了“黄梅戏”起源和发展过程;再次二组介绍黄梅戏表演艺术家严凤英，她的唱腔明朗流畅，音色优美，独具一格，这一艺术家形象在学生心目中留下深刻印象;再其次第三组即兴表演唱夫妻双双把家还，他们的精彩表演给全班同学带来了美德的愉悦;最后第四组进行评价。结束时教师对学生进行激励性小结评价。该堂课既让学生相互间有了交流，又将戏曲的美通过心灵的交汇倾注于学生的心田，让学生不知不觉走进了戏曲。 情感深入过程中，许多学生身上显示了平时不易被发现的闪光点，这充分说明每个学生都有着丰富的潜能，更使学生在宽松的教学环境
22、中深入地感受音乐、体验音乐，敢于自信的表现自我，敢于发表与众不同的意见，敢于创新，乐于探索，最终形成良好的人格。 ?、运用教师语言，引导学生参与情感体验 语言运用的好坏直接关系到教学效果，是教学成功的重要因素之一。讲究语言艺术，会让音乐课更具有艺术性。具体运用时可考虑以下几个方面:a、讲好普通话，发音要规范，注意音色甜美，刚柔相济。C、语言、语调要随情感的变化抑扬顿挫，具有感染力。b、借助表情、形体等肢体语言使语言更生动形象。d、阐述简洁，分寸适度、少说闲话、废话。教师可根据自己的实际，扬长避短，侧重个人的语言优势。我在教学中比较注重用肢体语言来表达，教学实效还不错。 例10:上越剧梁祝这一课
23、，导入时，我先问学生想不想看老师表演，生答:想。我就边唱边表演我家有个小九妹，在表演同时让学生注意老师的动作及演唱的特点，老师肢体语言的形象表达引起学生的兴趣并进入积极的思考。所以教师要善于用语言的力量来启发学生求知的心扉，点燃学生心灵的火花，拨动学生上进的心弦。在课堂教学中教师风趣、幽默、深情地话语，更是启发引导学生情感体验的钥匙，有时可以代替一定的视听感应。在欣赏走进西藏时教师先讲了这样一段话“西藏是一个神秘而又令人向往的地方，雄伟的布达拉宫，壮观的青藏高原，飘香的酥油茶，深情的弦子，热情的锅庄，洁白的哈达。这一切怎能不吸引我们走进西藏，走进那美丽的地方”为广阔的歌唱领域:劳动、爱情、历史
24、故事、民间传说。”这些形象的语言使学生迫切地想了解其他民族的神秘，进而对其音乐有强烈的了解欲望。我再从音乐中再去分析风格特点及演唱特点，提高了学生的审美能力也就水到渠成。 ?、教师提问的针对性 ?、运用简单的提问法，激发学生的学习兴趣 兴趣是学习的主要动力之一，它对当前进行的音乐学习活动有着不可替代的促进作用。如:欣赏蓝色多瑙河这一课，在导入蓝色多瑙河课题后，接着问蓝色多瑙河的曲作者是谁,他被称为什么之王,简单的问题，会激起学生的学习兴趣。 ?、通过启发式提问，增加学生的探知能力 如上渔舟唱晚一课，课前先在教室摆了一架古筝，学生进教室后，纷纷围在琴边，有的说这乐器是古琴，有的说是古筝，有的反驳
25、说是扬琴，为了这件乐器的名字，我便随即问到:“谁会演奏这台乐器,请刚才发言的同学来表现一下自己心中乐器的演奏方法”。上台的同学精心击奏，台下的同学仔细观察，紧张准备，跃跃欲试。几组同学击奏后，竟创造出十几种奏法，这时同学们真想知道古筝的正确的演奏方法，我便开始讲解演奏法，并范奏乐曲。整节课下来，同学们积极动脑，主动参与，教学效果令人满意。再如我用对比法把古筝和古琴的音色进行对比时，我播放了流水，问:大自然中你听过的水声有哪些,生答:小溪、雨滴、瀑布、水流我续问:音乐是怎样表现流水声的,此时，大多学生回答不上来，构成了问题情境，形成急于想听音乐是怎样表现流水声的愿望，我便开始播放流水。?、运用引
26、导法，带领学生构思画面 对于有些基础较薄弱的学生来说，引导法是最恰当不过了。如众人划浆开大船这一课，我问:歌曲唱的是什么内容,情绪感觉如何,生答:众人划浆的场面，气势磅礴，声音浑厚。进入演唱歌曲部分，在分析段落时，要求学生思考:歌曲分成几个部分,生答:三个部分。师问:你为什么要这样分,生各抒己见。续问:在第二段落旋律中，你能猜出它采用什么手法进行创作吗,。再如小提琴协奏曲梁祝中的引子部分欣赏时，师问:音乐把你带入怎样的意境,生答。复听音乐，问:音乐中你能听出有哪些乐器演奏的吗,他们分别代表什么,。适当的引导，学生的思维会很快的活跃起来，不知不觉中，老师设计的感受音乐、体验音乐和享受音乐之美的教
27、学目标也就达成了。 ?、注重教师服饰，引导学生参与情感体验 教师的服装应大方得体、自然流畅。在欣赏教学中如果教师按照音乐作品的时代、内容、情绪等穿着服装，那样作品的讲解者就会和音乐浑然一体，使学生在欣赏中更多角度的理解音乐作品。 比如欣赏介绍我国传统的京剧时，教师穿着一件带有京剧脸谱的衬衫，就会很符合欣赏的内容;学习走进西藏，教师穿一件带有藏族风味的服饰或身挂藏族饰品。无形中让学生从中体会有关上课的内容了。如果欣赏命运交响曲时教师穿着庄重严肃的套装。教师根据作品的情境、内容来着装，更好的增添了音乐欣赏的情境，使学生更加有兴趣地参与情感体验。 音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐中有着丰富而
28、深刻的感情内涵。黑格尔曾说:“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起注意，从中感到满足。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰籍，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的机动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦(”音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸、共命运、共体
29、验。用自己的情感去思考，得到新的结论，所以音乐是最富情感的艺术。教师要把自己融入音乐，创设音乐情境，使学生走进音乐，参与实际，丰富情感体验。情感效应的主导在于教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于激情，引导学生从喜欢听音乐到用心用情聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。?、注重学生的实践与创造 音乐艺术，贵在创造。创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展，开发和培养学生的创造力，是音乐教学的目标之一，也更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生音乐创作的兴趣和参与的愿望。音乐教育过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的实践，积
30、极引导学生参与各项音乐活动，让学生走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。而音乐创作的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师只有组织、观察、适当点拨与及时的“推波助澜”，都能促进音乐教学的实效。 ? 节奏创作 比如，在“节奏”教学中，要求学生用动作表现节奏，给出节奏练习: | |先让学生学会划拍读节奏，让学生用喜欢的动作来表现节奏，尽量与别人不同，全班同学进行了积极的练习，反馈时的答案各不相同，有的同学这样拍: | | 拍腿:左右右左左右左左右左右左 有的同学这样拍: |
31、| | 腿腿腿踢脚脚踢 踢脚 踢腿脚 还有一位平时特别调皮的男同学站起来有点腼腆地说:“老师，可以用街舞的动作跳出来吗,”多新奇的想象啊，在我的鼓励与赞许的眼神下，他跳的非常投入而准确，迎来了同学们热烈的掌声，这堂课他听的比以往都仔细。在气氛热烈、高涨的时候，再要求同学自由组合，用节奏接龙的游戏来进行节奏比赛，其中一组有特色的是波浪式的接龙: | | | | | | | 大部分同学突破了以往的束缚，创编出不同的接龙，使这节课别具特色。同学们在这种探究式的游戏竞争中发展了想象，培养了创造力。看来只要放开了同学的手脚，他们会有着无限的创新的能力。 再如:在进行音乐创作活动设计时，有意识地变着花样选
32、用简单的音乐知识，去引导学生进行节奏重组、节奏接龙、歌词配节奏、乐句填空等多种形式的即兴创作，还可以为歌曲配简单的伴奏等，并带有老师指导性的命题创作。举歌词配节奏例子，如:老师说“ x x x x| x x x x| ”然后鼓励学生为所给的节奏加上词语。(我要学习，努力学习)。反过来，还可以根据电视广告中出现的广告词念白写出他们的节奏，如今年过节不收礼，不收礼啊不收礼，收礼只收脑白金，脑白金。这段词相对应的节奏是 xx xx| xx x| ， xxxx |xx x | ， xx xx| xx x| x x| x 0| 。此后，这条看似简单的词语又包含一定难度的节奏，很快就被掌握了。 ? 创作不
33、同乐器声响: 在大海啊，故乡这一课，通过听赏、分析音乐后，留十五分钟时间进行对大海的背景创作，学生拿出事先准备好的塑料袋、装满沙子的塑料瓶、报纸等，通过道具的分工进行集体创作，用装满沙子的塑料瓶模仿海浪撞击岩石后倒退的浪潮声，用塑料袋和报纸的摩擦声模仿海浪的前进声。学生的创作简直出乎我的意料。记得一次，我原先安排看完破玩烂铁，准备叫学生创作节奏的。没想到，当学生看完后，听到他们一声:“哇，真厉害”我随即说了一句:“你们能否用教室里的某一物体或随身物品，制作一件乐器也可敲给老师听”。一位女同学说:“老师，我把钥匙当打击乐器敲一下节奏，你听听看”。说完她就敲了起来，在我表扬这位女生的声音还未落时，
34、有位男生要求用雨伞敲打节奏，还有的要用扫把、矿泉水瓶等。我看情景有点乱，干脆自己清唱家乡，请他们伴奏。师生共同创作、共同表演，其乐无穷。二、结论: 体验与实践式音乐教学关键是提高音乐课堂教学的有效性，而提高音乐课堂教学的有效性重在引导学生进行音乐体验与实践。两者是相辅相成，有密切的联系。音乐教育是以审美为核心，主要作用于人的情感世界，通过聆听音乐，注重体验与实践，能使学生充分感受音乐音响形式中的美和丰富的情感。通过以上的做法，达到了有效性的目的。因为我做到了:一是通过内容的选择与删减，目标确立的简、精、科学、切实可行，符合学生的学力水平，才能实行有效教学的展开。二是利用多媒体等多种形式，通过听
35、、看、演，加深对知识的理解。让学生在快乐中学习，在学习中获得快乐。三是通过实践与创造，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，这些都是提高音乐教学实效强有力的证据。四是体验与实践中，通过学生的绘画、朗诵、舞蹈等多种形式，使学生不仅享受到美，又活跃了课堂气氛，不仅获得了知识，又提高了课堂的效果。有效是应该的，而高效是更高的目标。通过这次体验与实践，还存在一些不足之处。如:有些学生在音乐学习的时候比较个性化，情绪化，心情好的时候会积极参与、主动实践，不好的时候就消极应付，这样就达不到教学的目的。需要我在今后的教学工作中不断的努力探索，以达到更好的教学效果。 参考文献: (1)专著:李重光音乐基础理论
36、高等教育出版社 1994年4月初中音乐新课标人民教育出版社 2002年5月 中国音乐教育杂志社编 全国音乐教学论文精选 人民音乐出版社2000年9月人民教育编辑部编著新课程优秀教学设计与案列海南出版社2003年10月(2)期刊文章:作者王斌 题目关注音乐(刊名中国音乐教育139(期)，起止页码1419，2006年1月 祖国颂歌教案设计 重庆市秀山县第一中学校 高群 彭华友 教材: 人教版义务教育课程标准实验教科书七年级上册第二单元祖国颂歌第一课时。设计思路: 音乐课程标准明确指出:“在音乐教学中要把情感态度与价值观放在首位，突出情感体验”。围绕这一目标，这节课通过采取“创设情境?欣赏体验?演唱
37、感受?实践延伸、拓展”的教学手段，提高学生音乐素养，扩展学生音乐视野，丰富学生的情感体验，激发学生的爱国热情。 教学目标: l、通过欣赏今天是你的生日、中国体验歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式，掌握音乐演唱形式和演唱风格，认识旋律线。 2、通过准确而有情感的演唱歌唱祖国，感知音乐结构，掌握歌曲演唱风格。教学重、难点: 1、辨别歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。 2、理解把握歌曲歌唱祖国的情绪及表现内涵，激发学生对祖国的热爱。教具准备: 钢琴。 教学课程: 一、创设情景 1、看图片，听音乐 设问:结合图片，让我们一起来听国歌，这首歌在哪些场合
38、下能听到,听到国歌有何感受,(A、天安门升国旗;B、学校升国旗:c、中国女排获得奥运会金牌颁奖时升国旗的场面。) 2、看图片 导言:这是什么图片?看了图片有何感想,请你用简短的语言来描述,(这些图片都是中华人民共和国成立五十周年国庆大典的庆典图片，看到这些让我感觉到祖国的日趋繁荣富强，我为祖国而骄傲自豪。) 二、欣赏体验 导言:就从1949年10月1日这一刻起，天安门广场上升起了第一面五星红旗，中国人民从此站起来了这就是这节课我们要欣赏的歌曲。 1、出示课题:音乐欣赏今天是你的生日、中国，播放歌曲今天是你的生日、中国。 ?学生欣赏，感受歌曲所表达的情感。 ?学生哼唱，体会在演唱歌曲时的情绪变化
39、。 2、出示问题，分组讨论。 ?学生分组讨论所欣赏的歌曲的演唱形式、演唱风格和情绪。表现主题，请见表?。 表?: 演唱形演唱风情表现主歌曲名称 式 格 绪 题 今天是你的生日、中国 ?讨论结果，请见表? 表?: 歌曲名称 演唱形式 演唱风格 情绪 表现主题 通俗风格 借放飞的白鸽表达了 女声独唱 今天是你的生日、中国 清新 欢快热情 儿女在祖国生日之际， 混声合唱 充满朝气 对祖国的热爱。 ?画旋律线。 三、演唱感受 导言:看了五十周年国庆庆典阅兵的图片，欣赏了祝福祖国的歌曲，我们情不自禁想为祖国高歌，那么让我们一起为祖国而歌唱吧 1、播放歌唱祖国。(学生感受) 2、听完这首歌想到了什么?(学
40、生说出自己的感想) 3、教师范唱。 4、学生随钢琴哼唱主旋律。 5、教师指挥，随音乐演唱歌唱祖国一遍，学生自己寻找不足之处，注意唱好起句的弱起小节，附点节奏。 6、分析歌曲的演唱风格、音乐结构图式和表现主题。(出示歌曲的演唱风格:雄壮、行进、有力;音乐结构图式:ABA;表现的主题:歌曲表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表现走向繁荣富强的光明前程，表达了人民对祖国的歌唱和赞颂)。7、随钢琴有感情地齐唱歌曲。 四、实践延伸，拓展 导言:下面为大家播放一首歌曲，听后猜猜歌名是什么,由谁演唱,你们了解多少, 1、播放歌曲蜗牛的CD碟。(歌曲的名字蜗牛，周杰伦在世界展望会上演唱，学生自由发挥，说出自
41、己的看法。) 2、教师归纳引导:目前这首歌被上海市评为爱国歌曲，并被选入音教科书，跟着CD碟大家一起唱，体会歌曲的演唱风格和所表现的音乐内涵。(歌曲的演唱风格特点在于它的旋律，在背景音乐中用了鼓等，节奏比较好，具有浓厚的流行音乐风格。其音乐内涵主要在两个方面:A、蜗牛在青少年中流传极广，深受青睐。将这样的歌曲列为爱国主义推荐曲目，迎合了广大青少年的喜好，切合了他们的心理需求，将更加容易被他们所接受;B、就蜗牛而言，歌曲虽并非慷慨激昂，却也积极向上，同样能够给人力量，催人奋进，同样可以教育、感化青少年的心灵。) 3、爱国主义教育不是单纯的说教。应从青少年的实际心理需求出发，培育他们健康的精神品质
42、，引导他们以积极的心态对待学习和生活，这同样是一种爱国主义教育。小结: 鲜艳的五星红旗在蓝天下高高的飘扬，在歌唱祖国的嘹亮歌声中结束这一课。、 重视音乐课堂中的表演艺术 内乡初中 李仙妞 素质教育的实施，使音乐教学走出了单一的教学模式，创新精神的提倡，激活了师生思维。然而表演艺术做为素质教育的一部分，创新能力培养的一方面，却往往被忽视了，究其原因，无非是没有弄清何为表演艺术。 表演艺术概括地讲是一种动态艺术，具体地讲是一种集语言、动作、舞蹈、角色等为一体的综合艺术。奥而夫曾认为:“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。”人们在听音乐时，手舞之，脚蹈之是人之常情，这足以
43、证明表演艺术同音乐是密切相关的。表演艺术正是通过其生动、形象、直观的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲，这也正是音乐学科区别其它学科的关键之处。而手舞之，脚蹈之，必然调动学生身体的各个器官，使其主动地参与音乐活动，从而在积极、活跃的思维状态中促使全面发展，培养创新能力，并在不断提高的表演艺术中，不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。 一、语言是表演艺术的声音体现 表演艺术是一种综合性的情感表现艺术，语言做为表演艺术的一部分是最接近学生的。准确的、抑扬顿挫的声音是表达情感的重要手段，如果表演艺术中，失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去了艺术魅力，可
44、见语言是表演艺术中不可替代的部分。这就首先要求教师会说一口流利的普通话和一幅汇集丰富词汇的好口才，只有这样才可能引导学生把音乐作品表达得清晰、准确、形象，歌词才可能表达的富于情感、轻重缓急愉到好处，使其更贴近作品，从而提高学生的审美情趣、音乐鉴赏能力和语言表现力。 1、准确、优美的语言描述 语言的描述对于学生来讲，并不是一件难事，然而要做到准确、优美动听，就需下一番功夫了。准确优美的语言是学生学习的催化剂，是表演艺术中最基础的东西，因而应鼓励学生说普通话，保证读音准确、流畅。试想带有地方方言的普通话，在介绍严肃作品时，岂不是要引得哄堂大笑，而破坏了气氛吗,另外音乐是否优美动听，直接影响到人们的
45、听觉器官，继而影响到人们的注意力及对作品的兴趣。如学唱歌曲满江红时，一位同学富于气势、准确地歌词朗诵时将同学们深深吸引到歌曲中，使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望。看来让学生掌握一定的发声方法，通过训练、调节、不断美化自己的音质，并注意在变声期保护好嗓子，能使其语言发音像旋律一样流畅、歌声一样动听，使每一位学生相互均有一种美感享受，从而将学生像磁铁一样吸引在课堂的教学内容中，专心致志地对作品进行剖析，达到深刻。长期坚持，不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，烘托音乐艺术的美，还为歌唱得字正腔圆打下扎实的基础。 2、富于情感的语言描述 课堂中教师往往只重视语言描述的准确性，而忽视
46、情感表现，导致无论是语言的描述，还是歌曲的演唱呆板无味，从而造成课堂纪律松散、思想不集中，信息反馈不明显，最终使得学生产生厌学心理，音乐本应该带给学生的美感更是无从谈起。然而富有感情的语言描述，将对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作者思想起着推波助澜的作用。富于情感的语言描述，就在于节奏、力度、速度、语气等的恰当运用。这就是要求教师自身首先要有情，按不同的教学内容，不同的教育对象，精心安排设置语境，以达到以语激情、以情动情、以情感人，以情激思，使学生投身于作品中，展开丰富的想像，动情地表达出对作品的感受。如在了解了作品的创作背景后，教师语言的感染下，学生讨论出了河北民歌小白菜应采用凄婉、忧伤、
47、缓慢、叹息、弱及寄予真挚的同情心来朗读和演唱。在这种情绪的渲染下，许多学生在演唱时，眼中浸着泪水，声音的表现极富感情。走进作品的联想，使得他们认识到应当珍惜现有的学习环境和优越的生活条件。这种富于情感的语言描述，不但点燃了学生的情感之花，激发了学生产生美的情感共鸣，而且还增强了求知欲，陶冶了思想情操，提高了语言描述的表演能力。二、动作是表演艺术的外在体现 表演离不开动作，动作是表演艺术中简单明了的外在体现。形象的动作，能增强表演的感染力，生动的姿态，能使学生有一种身临其境的感觉，从而调动学生学习的积极性和主动性，营造一个和谐和上、轻松热烈的课堂氛围。小学课中有唱游、律动等的教学，取得了较好的课堂效果，然而中学音乐课在此却显得苍白无力，使学生一下子从活泼、有趣的课堂中坠入毫无生气的课堂中，造成了中学音乐课愈发没有生机，丧失了吸引力，这是不正常的，也是不科学的，不符合青少年年龄特点的，因而不论是中小学，都应重视课堂中动作的表演艺术。 1、形象的肢体动作 肢体动作即用身体的各个部位配合音乐所做出的动作，动作间不需要有严格的内在联系，是通过形象的模仿来表达作品内容的。如欣赏圣-桑天鹅时，要求学生用肢体动作来表现天鹅雍容华贵的姿态，有的学生扇动着手臂，忽上忽下，展示着天鹅飞翔的资态;有的学生时不时伸长脖子，展示着天鹅那美丽的
