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1、东西方传统服饰植物纹样的比较和研究,关键词：纹样、差异，民族,服饰纹样也是构成一个民族重要的外部特征。,人们往往可以从一个人的服饰上大致判断其民族的成分。因为服饰里闪烁着民族智慧的光芒。我们完全可以从这些服饰纹样中感受到一个民族旺盛的生命力和创造力，以及其他们的性格特点。东西方服饰纹样各有渊源，自成体系，差异甚巨。传统服饰纹样一般可大致分为五类来比较研究。植物纹样，动物纹样，吉祥纹样，几何纹样，自然纹样 植物纹样大致可以分为：花卉纹，果实纹，卷草纹和树纹。,我国古代丝绸服饰中的花卉纹样自东汉末年就已经初展身姿，花型虽然大多比较小，层次也不够多。但是它的出现却丰富了丝绸纹样中的植物题材。到了隋唐
2、新产生的的散点小花朵，小簇花纹样发展成为当时的服饰三大纹样之一。,东方传统花卉服饰纹样,从敦煌的千佛洞彩塑和壁画中的人物服饰花纹中可以看到特别是当时地位高的贵族妇女的衣裙和披肩纹样，小朵花非常流行。唐代传统花卉服饰纹样在构图上有缠枝型，对花型，朵花簇花形式。花卉偏好圆形。红花绿叶讲求大而茁壮，两两之间空隙较小，色彩艳丽，动辄就有五六种颜色。有的还借助退晕方法形成丰富的色彩。,唐代的宝相花纹样，是从自然形象中提炼概括而来。通过花朵和花苞，叶片的完美变形再经过艺术加工而合成的纹样。造型用多面对称放射的形式，形成比自然形象的花更美更理想的富丽之花。写生的团花也是唐代最盛行的装饰形式中的一种，被广泛运
3、用于复服饰中。唐代的人物绘图中都有写生的团花衣饰。团花的纹样基本格局是交切园的排列方法，在团花周围填以四面对称的十字唐草副题花。,宋代的折枝花远不像唐代的写生团花那么繁复，只是在花叶生态特征基础上加以不同程度的变化处理，保留了花枝的生动姿态，元代在服饰题材上仍以缠枝藤蔓，折枝花为主流，造型丰润。,服饰花卉纹样发展到清代，由于过分追求富丽的贵族品味，逐渐达到繁琐，堆砌的程度，艺术格调下降。同时期的法国洛可可繁缛之风也对东方服饰纹样起到了一定的影响。如刺绣服饰中的甚为流传的“皮球花”就是典型的例子。其团布局满而不乱，多而有序，以清新活跃，情趣盎然的姿态傲立于清代装饰领域,在日本，“物哀”是贯穿其传
4、统文化和审美意识中的一个重要的观念。悲愁，忧郁，恋慕，动人至深的情感体现。因此日本人的传统染织服饰纹样中常见的灿烂的樱花随着清冷的风伴着残缺的月漫天飞舞，是因为他们认为残月，花蕾，花落中有种令人怜惜的哀愁情绪，对日本而言，画的生命就是人的生命。日本人对花卉的挚爱之情体现在其传统染织服饰纹样中。春天以梅花，茶花，樱花，桃花，牡丹，三色堇和藤萝为染织服饰题材，秋天以胡枝花，菊花，芙蓉，龙丹草等作为象征四季的代表花卉，借以抒发情思。秋天的兰草，鸢尾，红叶等自然景象在秋天几乎成为日本的典型花卉纹样。,与西方再现自然，写实性观念为创作根基相比较，东方的花卉纹样设计死反应吉祥，长寿，富贵等理念而程式化的图
5、案。所以花卉也常常与其他的纹样配合，如：龙，凤，鸟，兽，鱼等。此外，作为表达文学小说的内容，日本的花卉与其它纹样的组合图案也很多。例如风花雪月，狮子牡丹，山茶锦鸡等形成了固定的组合样式深受人们喜爱。,在西方成为服饰纹样的日期我们已经无从考证，但是它的兴盛时期是从中世纪开始，也就是有着著名的“花卉帝国”之称的洛可可时代。洛可可样式作为华丽优雅的宫廷样式典范是装饰艺术进入新的时代。洛可可样式是女性的，轻松的，曲线的装饰样式，以不对称，不匀整的曲线为主要的装饰手段。于是花卉自然成了人们服饰图案设计的推崇题材，华丽优雅的花卉装饰纹样诞生，以至于发展成为独特的洛可可文化。,西方传统花卉服饰纹样,路易十四
6、时代，织物的花卉图案比实际的还要大。有的时候甚至一幅布料上就只要一朵花，非常的明显和突出。,路易十五时期，宫廷需要大量的华丽服饰。无形中促进了服饰纹样的发展。,图案设计师把写生的花卉形象真实的再现纺织品上。著名的图案设计师杰贝尔。德。里贝尔蒂称这一时期的团为“花卉帝国时代”无论是开放在花园还是原野中的花卉，或是植物学中的花卉都按实际模样和色彩真实的表现在织物上。如里昂生产的康乃馨连续纹样丝绸。大面积织锦缎底纹上，康乃馨枝蔓弯曲飘荡，将图案构成连续的排列形式，枝端开放红色的康乃馨花朵。花型真实精美。这样甜美的洛可可样式图案充分的表现了时代精神和审美意识。路易十五时期的服饰纹样以蔷薇花为主，表现女
7、性的妩媚，一朵朵或一束束的蔷薇花，饰以缎带，构成缎带花结。或用花边纹样作为底纹，上面散布排列着蔷薇花。,西方的传统服饰花卉纹样往往是源自其真实的花卉图案设计师通过精妙的素描和鲜亮的色彩，真实的形象，使这些花卉表现的真实可信。虽然在此之后，西方的花卉纹样不断受到外来文化的影响有所变迁，但是总的风格依然是演戏着洛可可时代的脊髓。西方人在选取花卉题材时仅仅是源于它的天然可装饰性。而非东方那样赋予寓意。,西方人在选取花卉题材时仅仅是源于它的天然可装饰性。而非东方那样赋予寓意。所以在西方只要是自然界存在的花卉都可以用来装饰服饰。常见的题材有：玫瑰，蔷薇，芍药，罂粟，风信子，康乃馨，百合，紫罗兰，紫丁香，
8、水仙，木兰，番红花，郁金香，向日葵，牵牛花等等。,东方传统果实服饰纹样桃树是中国传统果实纹样中最常见的纹饰之一。桃是春天到来的象征，它代表永恒和长寿。如果同带有如意的节杖在一起还意味着：如愿长寿。同蝙蝠在一起代表“福寿”。在日本。桃子也有辟邪之意。如日本传统神话的桃太郎传说。无论是中国还是日本。桃子都被广泛运用于服饰纹样之中。,石榴结子繁多。在东方象征多子多育。在哥特时期西方也曾借用这一象征意义。人们用各种花型组合成石榴的形状。表达对东方的向往。文艺复兴时期弗罗伦萨生产的石榴形状丝绸纹样多达上千种。葫芦为藤本植物，在中国东方市充满神秘的果实。枇杷也是中国原产水果。象征吉利祥瑞。特别是端午期间，
9、人们喜欢用枇杷来庆祝。中国水果纹样中葡萄，橘子，莲蓬，他们大部分包含祈神求福的吉祥如意表达福寿的意义。,西方传统果实服饰纹样西方果实纹样一般不具有特别的象征意义。主要看作日常生活熟悉的水果而已。当然，由于随着文化宗教的发展，某些水果装饰纹样也承袭了感情色彩。,葡萄由于多子。象征丰收。在美索不达米亚平原，葡萄作为世界树，生命树备受崇敬。并且和卷草纹样结合，发展成为葡萄卷草纹样。在西方，葡萄藤还象征基督教，同时也成为了罗马时代，哥特时代，文艺复兴时代染织的代表性纹样。无花果在佛教中代表智慧树。菩提树。因此在西方无花果被尊为挽救世人的象征。传说，罗马军队要逮捕年幼的基督，是无花果树干劈开了大口隐藏了
10、基督，所以使基督躲过一劫。无花果还与圣母玛利亚有着联系。文艺复兴时期无花果和石榴纹样都是非常受欢迎的服饰纹样。,卷草纹样,一。东方传统服饰纹样以线造型 而西方传统服饰纹样则以面造型,脱胎于东方传统绘画艺术的服饰纹样造型，毫无疑问受到了绘画中以线造型的影响。不钟情于对自然的模仿，而是通过各种手段，例如变形变色，摒弃色彩关系、透视关系，采用散点透视等，用宏观的方法概括，以微观的形式加强，使装饰图案变得充实、丰富、完美。此时，简洁、概括的线条是达到此种效果至关重要的一步，无论是哪个朝代的服饰纹样，我们都能体会到线条是其灵魂所在。由于西方服饰纹样是以对自然的模仿为主，所以其艺术效果重点在于逼真的程度。
11、物象的明暗、色彩、体积、空间及物象之间的结构关系等因素都被准确地表现出来，这样才能达到立体、逼真的写实效果。这不是仅仅依靠线条就能体现出来的，只有通过准确的造型和色彩的空间透视相结合，构成整体的面才能做到。西方早在柯普特初期就利用色彩在服饰纹样上再现物象,明暗体积空间感的西方纹样,线条感为主的东方纹样,东西方传统服饰植物纹样差别,二。东方传统服饰纹样是表现的 而西方传统服饰纹样是再现的,东方传统服饰纹样是表现的，表现不是模仿自然，而是设计者根据创意和对物象的感受，借助外在的艺术形式抒发自己的情感。这样，纹样就成为了寄托创作者情感的媒介，所以东方传统服饰纹样在题材、造型、用色等方面都与西方存在差
12、异。由西方对传统服饰纹样的要求，往往偏重于物质性。作为装饰用途的纹样而言，自然中凡是符合西方传统审美情趣的物象都可用作服饰纹样的范本，而评价纹样的标准就是它的逼真程度。另外，西方传统面料的设计师许多都是著名的画家，毫无疑问，他们的绘画风格自然会注入到面料图案设计当中去。这也是西方传统服饰纹样趋向物质而非精神、趋向再现而非表现的一个重要原因。,写实感再现自然的西方纹样,注重表现寓意的东方纹样,东西方传统服饰植物纹样差别,印花纹样在现代服饰中的继承及发展,作为Dolce&Gabbana的面向年轻人的品牌，D&G在米兰时装周上展示了一组非常漂亮可爱的女装。D&G2011年春夏女装给人带来了春天的气息：无穷无尽的花朵、童话和性感诱惑。而夏天的意义就是简单快乐，一如大自然的花花草草。欧美人民夏天喜欢在乡村度假屋里举办花园派对，这些D&G印花长裙是不错的选择。,D&G 2011春夏女装,
