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1、人间词话七则,王国维,大师之光,王国维（18771927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。清秀才,是我国近代享有国际盛誉的学者。中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者，国学大师。早年研究哲学、文学，受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。王国维驰骋文史哲诸学数十年，学贯中西。是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学和考古学相结合的开创者，更是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人,一代美学大师。著有曲录、宋元戏曲考、人间词话等美学作品。生平著有作品62种，以观堂
2、集林最著名。,王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读，屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。22岁，结识“东文学社”主持人罗振玉，在其资助下于赴日本留学。1902年因病归国，执教南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，埋头文学研究，开始“独学”阶段。1924，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。1925年，王国维受聘任清华研究院导师，与梁启超、陈寅恪、赵元任、李济被称为“五星聚奎”。1927年6月，国民革命军北上，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在50岁人生学术鼎盛之际，为国学史
3、留下悲剧色彩的“谜案”。,王国维的文化生命中，最深奥的一笔是他的死。关于他的死，赵万里王静安先生年谱有如下记载：“五月初二日夜，阅试卷毕，草遗书怀之。是夜熟眠如常。翌晨(即1927年6月2日)盥洗饮食，赴研究院视事亦如常。忽于友人处假银饼五枚，独行出校门，雇车至颐和园。步行至排云轩西鱼藻轩前，临流独立，尽纸烟一支，园丁曾见之，忽闻有落水声，争往援起，不及二分钟已气绝矣，时正巳正也。”王国维不是为了清朝死的,是为了不可再挽回的中国古文化的消逝而死的.他是一个文人,而且还是一个旧文人,他从小接受的思想就决定了他不会允许这种文化这种制度在他面前消失,他无法理解,他只有选择死来逃避,这是他的悲哀.,人
4、间词话,人间词话，作于19081910年，是王国维文学批评著述中最为人重视的一部作品，是接受西洋美学思想洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。他力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中的重要概念，融入中国固有的传统批评中，所以,从表面上看，人间词话与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。,人间词话 王国维的这部著作是晚清以来最有影响的著作之一，被称为中国古典诗学的辉煌终结和现代文艺美学的萌芽。全书融会中西，
5、承前启后，既有对传统词学的继承和突破，也有对西方理论的接受和融通。它运用的是中国传统词说的批评形式，却体现了现代的审美意趣和批评精神。在当时，这是一部极具新意、极有价值的著作。人间词话诞生近百年来，受到学术界的极大重视。人们对人间词话的理解和领悟越是深入，就越认识到它的卓越成就和不朽价值。,人间词话，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。我个人认为中国有史以来，人间词话是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！傅雷家书,有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪
6、孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。,有我之境，以我观物，故无皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。,有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。,“有我之境”从作者本人的角度去观察认识事物，所以事物没有不是显
7、现出作者本人的色彩。“无我之境”从事物的角度去观察认识事物，所以不知道什么是我，什么是事物。古人创作词，写“有我之境”的诗词是多的，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在有才华的诗人能够自然完成罢了。,从,带有、显现,是,什么,创作,有才华的诗人,何为“有我之境”与“无我之境”？“有我之境”与“无我之境”有什么区别？,想一想,有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”句：描绘的是落花飘零之景，在独立黄昏、惜春伤逝的“我”的眼中，外物被染上了无可奈何的伤感。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”句：描绘的是春寒料峭、杜鹃泣血、夕阳西下之景，在羁旅漂泊的“我”眼里，外物呈现出孤独凄婉的色彩。可见
8、，当主体带着强烈的主观感情色彩观察外物，并把这种感情投射到外物之上时所营造出来的境界，是“有我之境”。,无我之境：“采菊东篱下，悠然见南山”句：表面上只有写景，实际上陶渊明安贫乐道，悠然自得闲适之情融化于景中，隐藏其下。“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”句：表面上只有写景，但元好问的离别之情也融于景中。这两句都描绘出一种心境完全融化在客观静穆的景物之中的浑然物化之境。可见，当诗人为外物所吸引而达到宁静忘我的状态，以冷静客观的态度观察外物，外物以本来生机勃勃的面目呈现于诗人眼底时，所营造出来的与物俱化的境界，是“无我之境”。,区别小结,标 准,有我之境,观物方式 审美感觉,无我之境,以我观物,以物观物,
9、宏壮,优美,情在景上，有我之境。寓景于情，见情。情在景下，无我之境。寓情于景，见景。,想一想,“有我之境”和“无我之境”是否有高下之分？,“有我之境”和“无我之境”的创造有难易之别。相对来说，人都有生活之欲，往往带着“我”的意志观物。作品总是带着主观色彩，所以“写有我之境者多”；而能达到物我浑然境地的“无我之境”，就较为难得，“此在豪杰之士能自树立耳”。不过，王国维认为“有我之境”和“无我之境”乃“壮美”与“优美”之别，都能给人以美感。,下面诗句属“有我之境”的是：（）属“无我之境”的是：（）A.感时花溅泪，恨别鸟惊心 B.星垂平野阔，月涌大江流 C.明月松间照，清泉石上流 D.浮云游子意，落
10、日故人情,AD,BC,王国维的“境界说”内涵，应该有三层含义，其一、“境界”是情与景的统一；其二、情景尚“真”，崇尚真是王国维的一贯思想；其三、“真情感”、“真景物”需要真切鲜明的表达。同时，境界从更小的范畴，又可以划分为“有我之境”与“无我之境”、“大境界”与“小境界”等等。在这里作者从主客体关系角度谈“境界”，分析了“有我之境”与“无我之境”。,境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。,所谓境界，并非单指景物，喜怒哀乐也是诗人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的诗词，可以称为有境界。否则称为无境界。,如果不这样，那么,这一则作者对境
11、界的内涵进行了界定。王国维认为，境界包括景物和喜怒哀乐，只要写真景物、真感情就是有境界。,境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？,境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？,比得上,就,怎么,凭借这个,无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。,为何境界不以大小而分优劣？,王国维发现，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”和“宝帘
12、闲挂小银钩”都包含了弱小的事物，而“落日照大旗，马鸣风萧萧”和“雾失楼台，月迷津渡”都包含了强大的事物，但在王国维看来，它们都表现了“高格”、或者都算得上“名句”，只是，王国维的科学工作在实现分类之后停顿了下来：他没有去抽象出这些风格相反的作品的共同本质。与科学研究工作的常规恰好相反，王国维把风格绝对化，急于去解释：为什么会有这些不相同的风格？这就相当于牛顿问自己“为什么会有大小不同的铁球？”牛顿当然没有问自己与物理学无关的此种问题。王国维把自己在风格分类研究中得到的一对对反义词，都加到了“境界”一词的前面，于是就有了“大境界”和“小境界”等等“全新的”概念。包含了弱小事物的“高格”或者“名句
13、”，被认为是“小境界”显示自身实在性的结果，而包含了强大事物的“高格”或者“名句”则被认为是“大境界”显示自身实在性的结果。我们知道，自由落体有大有小，但“重力加速度”乃是一个恒量，它与自由落体的大小无关，也不能被用来解释“为什么自由落体质量上有大有小”。或许，我们可以不敬地问王国维先生：为什么有的名句中包含了狗或牛？王国维先生大概只能尴尬地回答：因为有“狗境界”或“牛境界”啊。,以上三则中心论题在于“境界说”,第1-3语段就王国维标举的“境界”内涵及其分类进行了阐述。第1语段就境界中的“有我、无我之境”进行举例分析。第2语段对境界的内涵进行了界定。第3语段就境界中的“大小之境”进行举例分析。
14、,小结,词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水流东”，“流水落花春去也，天上人间”，金荃、浣花能有此气象耶？,词到了李煜那里眼界才开始扩大，于是感慨变得更为深刻，使词从伶伎的戏词变为官僚文人的词。周济认为李煜的词不如温庭筠和韦庄，可以说是颠倒黑白了。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，温庭筠的词集金荃词和韦庄的词集浣花词哪有如此的气象呢！,之于,才,为何王国维认为周介存颠倒黑白？理由何在？,这一则作者强调境界在于诗人的人格与真切，以及成长的阅历与性情。李煜表达的感情，超越了个人身世的局限，抒发的是一种
15、人类普遍的感情，他摆脱个人意志、欲望、利害关系，是一种人类普遍的永恒的情感，因此，几时穿越千年，也能打动读者的心灵，引起共鸣。,古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道，然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。,古今的成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“玉露凋伤，金风乍起，我一夜无眠，独自登上高楼，望遍了通往远方的路。”这是第一种境界。“日夜相思，容貌憔悴，衣带一天天宽松，人一天天消瘦，但是，
16、为了她，我将至死而无怨无悔。”这是第二种境界。“在人群里找了她千百遍，蓦然间一回头，却发现她站在灯火冷落的角落里。”这是第三种境界。这些语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是，如果用这种意思解释以上几首词，恐怕要被晏殊、欧阳修诸公的反对。,的，助词,这些,写出,各个,暗淡,突然,回,被,阐释“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”的含义,长林叶落，西风乍起的清秋时节，登楼远眺，云淡天高，一条路通向遥远的天际。此情此景，一种孤独寂寞油然而生，似乎也唤起了一种追求和探索的期望。比喻在创业治学的开始阶段，必须志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径。这是第一阶段。,想一想,第一
17、境：要志存高远，广泛涉猎，汲取前人经验，独辟蹊径,“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”晏殊【蝶恋花】槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。译文：清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。,阐释“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的含义。,
18、描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽，枯槁憔悴也心甘情愿，无怨无悔。比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，苦思苦想，孜孜以求，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神，就像热恋中的情人一样无怨无悔。这是第二阶段。,想一想,第二境,衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永【凤栖梧】伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。译文：他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭
19、栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。,要苦思苦想，孜孜以求，如追求热恋中的情人般无怨无悔,对事业，对理想，要执着追求，忘我奋斗，为了达到成功的彼岸，一切都要在所不惜。,阐释“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的含义。,描绘了灯如海，花如潮的元宵节，情人约会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰，犹如在人海中
20、突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上和学术上做出了独有的贡献。这是第三阶段。,想一想,第三境,众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。辛弃疾【青玉案】东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。译文：入夜一城花灯好象是春风吹开花儿挂满千枝万树，又象是被轻风吹落星星点犹如下雨。驱赶宝马拉着华丽车子香风飘满一路。风箫的声音悠扬激动，玉壶的灯光流转，整夜的鱼龙角抵的游戏到处飞舞。有的插满蛾儿，有的戴着雪柳，有的飘着金黄的丝缕，一路上说说笑笑袅娜轻盈地朝人群走去。在众芳里
21、寻找她千次百度；突然一回首，那个人却孤零零地站在、灯火稀稀落落之处。,在上下求索中顿悟,在经过多次周折、多年磨练之后，就会逐渐成熟起来，就能明察秋毫，豁然领悟。这就达致了最后的成功。所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。这是厚积薄发、功到自然成。,第五则以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程，把“境界说”与人生体验结合起来，在于强调后天修养的必要性。,第一步，要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径；第二步，要苦思苦想，孜孜以求，无怨无悔；第三步，才是在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。,概括起来，用通俗的话讲，这三种境界就
22、是：立下大志，不懈努力，终获成功。而关键在于第二境界，这不纯粹是意志的磨练，还是一种人生的考验。只有初恋般的热情和宗教般的意志，人才可能成就某种事业。路瑶,第五则,古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一种境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔）此第二境界也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安）此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遂以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。,王国维在此则中谈的是艺术创作或学术研究的历程。他认为大事业大学问不可能一蹴而就，必须要注意后天修养，进行长期艰苦的探索，并且具
23、备坚忍不拔、百折不挠的精神。话中蕴含深邃的人生哲理。,大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。,达到大家级别的人的作品，他所抒发的情感必是沁人心脾的，他所描写的景物也必是令人耳目一新的。文中所用的辞句脱口而出，毫无矫揉造作装饰打扮的感觉。这是因为他对所见的事物真切明了，所了解的道理深邃透彻。作诗作词都这样。按照这个标准来衡量古今的诗词作者（是否是大家），基本就没有什么很大的失误了。,使显豁,装饰打扮,介词，因为,这样,使深入,级别高的人,来衡量,了解,作者强调境界在于具体的技巧性的培养,
24、第六则,推崇“大家”之作，指出“大家”具有与生俱来的内美气质，因其“所见者真，所知者深”，言辞脱口而出，率真自然，毫不虚伪作态，所以能写真景物、真性情、真境界，其作品也会达到沁人心脾，世人豁然开朗的境界。,6.大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也，诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误。,这句话告诉我们什么？,诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。,诗人对待宇宙人生，必须能够深入到内部去，又必须能够跳出
25、到外面来。深入到内部去，所以才能写它；跳到外面来，所以才能观察它。深入到内部去，所以有生机。跳出到外面来，所以才有高雅的格调。周邦彦能入不能出，自姜夔以后的词人，对于出与入这两件事连做梦都没有看见。,以后,相当于“于”到,生机、活力,高雅的格调,写出境界最为重要的是作家对于现实生活的态度：“能入”与“能出”。,点拨：,诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要“入乎其内”，到生活中去。人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，“超以象外，得其环
26、中”，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的“内美”，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。,周邦彦,中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘人。被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。,周邦彦之写情，陷于
27、一味缠绵；写愁，则陷于一味凄苦。思想无所提升，虽有一唱三叠之章法，但不掩其流于平泛之处。周美成只沉醉于繁华之中，未能像纳兰性德那样从现实纷繁中脱身而出，站在一个高远的境地去观察世事，去沉思、去把握，他也就缺乏了纳兰的“高致”。,见智见仁：,我认为，“入”即孔子所谓“知其不可而为之”的入世原则，“出”即庄子所谓“知其不可奈何而安之若命”的出世原则。然而，一昧入世则容易沉溺世俗，庸俗伪善；一昧出世则容易消极低沉，不谙世事。于是，我们要学会辩证分析“入”与“出”的本质，善于把握“入”与“出”的尺度，成就人生的美丽。,入乎其内，故有生气,凡古之君子皆怀济民之情，因此文人志士都积极入世兼济天下。孔子的一
28、生正证实“知其不可而为之”的学说主张，他生于政治动乱的年代，却仍竭尽全力企图改革世界，周游各地逢人必说，纵然他的努力尚未得以回报，可是孔子认为义务尽了而成败已无所谓了。正是因为孔子总往历史所限而不可得以实现的抱负里头钻，所以当竭尽全力于“修身齐家治国平天下”的夙愿却无人理解时，可以引以为豪而言曰：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”可见，积极地拼搏于明知难以实现的理想，则必将成为知者而不惑，仁者而不忧，勇者而不惧。,出乎其外，故显高雅,古之使人皆盈娴致之情，因此仙之诗人都洒脱出世独善其身。山中人王维与知己翡秀才一同隐逸于大自然中，兴致高雅，携手赋诗，临清流，步仄径，曲径通幽，心灵何处染尘埃？正是出世情
29、怀荡涤了诗人灵魂的污秽，正是出世情怀酿造了诗人心灵的酣醇，正是出世情怀演绎了诗作的灵逸。因此，直面于内心颇受利益引诱之际，我们要见机知命，悠然于精神的南山下采攒思想智慧的花朵，须知，这是唯一让我们心灵重走正路轻装上阵的高雅选择。,第七则,王国维认为，诗人对自然人生要做到：入乎其内与出乎其外的统一。重视外物与轻视外物的统一。入乎其内，即重视外物：深入生活，才能获得丰富的创作材料，细致体察感受外物，逼真地描绘生活，作品才有生气。出乎其外，即轻视外物：跳出自然人生之外，超脱出来，“胸中无物”，从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。,7.诗人对宇宙人生，须入
30、乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。白石以降，于此二事皆未梦见。,小结,第四至七则，中心论题在于谈论诗人的修养。其一，在于诗人的人格与真切，以及成长的阅历与性情。其二，在于强调后天修养的必要性。其三，在于具体的技巧性的培养其四，最为重要的是作家对于现实生活的态度与“能入”与“能出”。,人间词话 王国维有我之境：显我，外露，物的人化无我之境；隐我，内蕴，人的物化第一境界：志存高远 悬思 知第二境界：孜孜以求 苦索 行第三境界：豁然开朗 顿悟 得,诗词境界,人生境界,高考真题回放,2005年高考湖北卷作文试题：阅读
31、下面的文字，根据要求作文。诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。以上是王国维人间词话中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于 800字的文章。,例文：出乎其外，入乎其内,何谓“出乎其外，入乎其内”?笔者认为：做事既要纵观全局，整体分析，又要深入内部剖析，挖掘本质；做人既要顾及大局，全面把握，又要真诚相待，用心付出；涉世既要抵御外界诱惑，不随波逐流，
32、又要能深入社会，追求理想。这是人生的一种境界。不信?还是看看几位名人的精彩人生吧!“水击三千里，扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”持竿垂钓的庄子，有人劝他涉世为官，他漠然视之；他孤傲的心灵走不到浑浊的仕途。他出乎其外，超然尘世，视楚国相位而不顾，跳出浑浊秽气的世俗；他又入乎其内，独善其身，甘做一棵在清风中独立看守月亮的大树，把持着那洁白的美德，“享受”着逍遥的人生。庄子知入知出，一生朝气蓬勃，光霁月明。他面对一池澄清秋水，背对功名利禄，他的心就如同身边流淌的溪水一样清澈，洁净。他超然的心态注定他与仕途无缘，但正是他“出入”和谐的心态，才成就了他逍遥的一生，才使他留下了“水击三千里，扶摇而上者
33、九万里”这样汪洋恣肆的篇章。“出乎其外，入乎其内”铸成了庄子千古的“情美”圣像。,“运筹于帏幄之中，决胜于于里之外”旷世奇才诸葛亮横空出世，用兵作战，巧用妙计。他出乎其外，从整体上把握战局，准确布阵施略；他又入乎其内，深入挖掘战事本质，协调军中一切，齐心参战。诸葛亮知出知入，光辉四射。博望用兵，曾使十万曹军上天无路，入地无门；再观用智，面对东吴群儒；尽显风流，极尽潇洒。更不用说三气周郎，从容之状令人叹为观止；七擒孟获；刚柔兼济，令人钦佩“出乎其外，入平其内”成就了诸葛亮万世的“智美”传说。“名编壮士籍，不得中顾私，捐躯赴国难，视死忽如归。”中原大地上的又一个女英雄任长霞，尽心尽责，任劳任怨。“
34、出乎其外”，她公正廉明，扶困济贫，顾及人民大众利益；“出乎其内”，她除恶扫黑，铁面无私，将一颗真心奉献给人民大众。“入乎”他人，全心呵护每一个有难的人，让伟大的奉献之花开在每一个人心坎里；“出乎”自己，严以律己，宽以待人，不为家人谋私利。任长霞知出知入，让人永世难忘：她走了，十里长街，白花胜雪，挽幛如云，那里流动着人民心中的爱戴。是啊!正因为她心里装有对百姓最虔诚的尊重，才有百姓的挽歌吟唱和礼赞。“出乎其外，入乎其内”树立了任长霞不朽的“心美”丰碑。浏览几位“精彩”的人生，不觉顿悟：做事、做人、处世都要“出乎其外，入乎其内”。只有知出知入，才能既从宏观上把握事物，分析全局，又能从微观上剖析本质
35、，融精神、情感、思想、品质为体。这样才会使你的人生更加完美，更加精彩。,中国人非常熟悉的：,板桥题画三则,郑燮,板桥画像,郑燮（1693-1765）清代著名书画家、诗人，字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。出身贫寒，性情落拓，不拘小节，人多目为狂士，为“扬州八怪”之一。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。郑板桥诗、书、画皆有成就，号称“三绝”。其画秀丽苍劲，随意挥洒，笔趣横生，尤善兰、竹、石，其中最突出的要算竹子；诗文讲究真情，傲放慷慨，恻恻动人；书法则揉楷、行、草、隶
36、而为一，圆润古秀，自号“六分半书”。在他的文集中，写竹的画和写竹的诗，俯拾皆是，数目之众，难以统计。他在一首题画的诗中说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”著有板桥文集、板桥家书、板桥诗钞等。,扬州八怪,扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻瓯钵罗室书画过目考中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝（鱓）、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。,板桥纪念馆,板桥纪念馆,竹石咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨
37、万击还坚劲，任尔东南西北风。这是郑板桥有名的咏竹诗。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。历代文人画士之中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。然而无论数量之多，还是格调之高，都莫过于郑板桥。,板桥画竹欣赏,板桥画兰欣赏,板桥书法欣赏,衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。,郑板桥,绿竹,中国文人为什么喜欢竹？白居易养竹记：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善健不拔者；竹性直，直以立身，君子见其性，则思中立不倚者；竹心空，空以体道
38、，君子见其心，则思应用虚受者；竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子多树之为庭实焉。他从竹子的本、性、心、节四种属性上，明确地归纳了它与君子所应具备的品德之间的一致性。,苏东坡说：,宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。,解释文体 跋是中国古代一种特有的文体，指的是写在书籍、字画、碑帖等前后的文字。写在画幅上的叫题画。题画或文或诗，一般比较简短。从内容上看，有的叙写作画缘由，有的点拨墨情画意，有的借题寄意写志，涉笔相当宽泛自由；然而都是为了追求画面与题词相互补充之用和相映成趣之妙。郑板桥是清代著名书画家、文学家，擅写兰竹，工书法，能诗文，其题画尤为后人
39、称道。,余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂；用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。,我家有茅草房两间，在南面都种着竹子。到了夏天，新竹枝叶刚刚伸展开来，绿树成荫，光色照人，放一张床在竹林中，十分凉爽舒适。到了秋冬交替之时，把屏风的骨架拿出来，截去两头，横着安放就成为窗格，然后用均匀洁白的薄纸把它糊起来。待到风和日暖，冻得半僵的苍蝇又飞动起来，撞到窗纸上，咚咚咚地发出敲击小鼓的声音。这时，窗纸上一片零乱的竹影，难道
40、不是一派天然的图画吗?我所画的竹子，都没有老师的传承，多数是得之于纸窗、粉壁、日光、月影之中啊。,这一则，从画家的审美体验谈起，艺术的源泉来自生活，说他画竹得力于潜心观察、师法造化。分三层：第一层写养竹、爱竹。第二层写潜心观察，重在观察的独特方法，而目的则在于取得“天然图画”。第三层点明师法天然的题旨。,第一则的主旨是“师造化”。造化者，天地、自然也。师造化，就是说艺术创作要以天地、自然为师，以天地、自然的风姿、特性、生机为本。作者为能得到“天然图画”而自喜，就是他崇尚“师造化”创作精神的体现。要做到师造化，就必须用心观察客观事物，潜心体验客观事物的天然生机，这是艺术创作的必由之路。作者亲自种
41、竹，喜欢在竹林中置榻乘凉，不惜改装围屏以取得纸窗竹影，并时时留心粉墙、日光、月影之中的竹姿，这都是用心观察、潜心体验的表现。“师造化”体现了艺术创作肇于自然、源于生活的基本原则，故而历代画家多所崇尚。但不可将“师造化”理解为单纯地模仿自然。造化者，创造化育也。自然本身就是天地自造、阴阳化育的生机勃勃的体现，何况艺术创作还须再加上作者的主观再造和人情化育呢!作者热心于种竹、爱竹，实际上是一个长期体验竹性、竹情的过程，他所取法的纸窗、粉壁、日光、月影中的竹姿，也已经不是竹子的原态，所以应当说，郑板桥的“师造化”，是一种得天地之真、传自然之神的现实主义创作精神。,词语释义：,清秋勃勃画意倏作变相意在
42、笔先定则也趣在法外化机也,清爽的秋季,旺盛的样子。此处指“强烈的创作冲动”。,作画的意念,迅即形成一幅图画,意念产生在落笔之前,固定的规律,情趣流溢在法则之外,是自然形成的工巧,江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！,译文：在江边的私塾教书，每逢清秋，早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子
43、了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?,读了这一则，你认为作者主要的意思是什么？,“眼中之竹”即是客观“物象”，“胸中之竹”即是“心象”，二者的有机化合形成了“手中之竹”即“形象”。意思是眼中之竹是画家感知的竹的表象；胸中之竹是画家和竹融合之后画家心中竹的形象；手中之竹是画家运用笔墨将把心中的竹加以形象外化到纸上的产物。是从画竹过程中总结出“意在笔先”、“趣在法外”的作画经验。,第二则论述艺术创造的
44、过程，从画竹过程中总结出“意在笔先”、“趣在法外”的作画经验。先叙写画竹的三个阶段：晨起看竹，得“眼中之竹”，画意勃勃，生“胸中之竹”，落笔作画，成“手中之竹”；并在叙写中点明：胸中竹不同于眼中竹，手中竹又不同于胸中竹。最后总结说：“意在笔先”是“定则”,“趣在法外”是“化机”。,第二则题画着眼艺术创作的全过程，依次说明四个问题：一、整个艺术创作过程，大致可划分为三个阶段：先是观察，得“眼中之竹”，次是凝思，生“胸中之竹”，最后是落笔，成“手中之竹”。二、在这个过程中，由于眼、心、手的作用，竹子发生了多次“变相”：由现实之象，到心中之象，再到画幅之象。从这里我们可以体会到艺术创作源于生活、精于
45、生活的道理。三、“意在笔先”是艺术创作的必然规律。在这里，“意在笔先”是必须先有“胸中之竹”然后才能有“手中之竹”的意思，故而作者称之为“定则”。四、“趣在法外”是艺术创作的特有规律。这里的“趣”，指的是渗透、展现在画面中的审美情趣。“趣在法外”的大致意思是说，艺术创造虽有一定的理，但没有一定的法，审美情趣的有无、大小、浓淡、雅俗，不是由法框定的，全凭作者心灵的妙运，即在深切领悟创作规律后的巧妙运化，故而作者称之为“化机”；而“化机”的大小，则取决于作者的智能和才养，即所谓“神而明之，存乎其人”。郑板桥的这则题画中，包蕴着丰富而深刻的创作原理，所以倍受后人赏识。,文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画
46、竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤？然有成竹无成竹，其实只是一个道理。,文与可画竹子，（在落笔前）心中已有了竹子完整的形象；郑板桥画竹子，心中没有竹子完整的形象。颜色的深浅、枝叶的疏密，枝叶的长短和粗细，信手画下去，自然形成了格局，所画的竹子形神兼备。轻视这一点的晚辈，哪里敢狂妄地和前辈相比啊！但是心中有没有竹子完整的形象，其实道理是一样的。,文与可墨竹图,苏东坡文与可画谷偃竹记：“故画竹，必先得成竹于胸中”,胸有成竹：画家在画竹前，胸中已经有了竹子的完整形象。比喻人们做事前已经有了主意，或者有了成功的把握。,浓淡疏密肥瘦神理妄拟前贤,指
47、颜色的深浅,指枝叶的稀稠,指竹枝的粗细,神：神韵、气韵；理：玉石的纹路。引申为事物的纹理或条理。此处指形态。,狂妄地和前辈相比,在这一则中作者又告诉了我们什么道理？,作者通过和前辈墨竹大师的比较，说明在艺术创作中允许有不同的风格和创作手法。前人的经验固然可贵，但只有不断创新，才能超越前人，形成自己的艺术风格，使艺术的百花园更加多姿多彩，才能使艺术之树常青。如果拘泥于前人的经验而不敢有所突破，那只能束缚个人的创造力。胸中有没有成竹并不重要，重要的是创作出“神理具足”的作品。,讨论：读了这几则谈画的文字，你有什么感悟？,第一则：客观的现实生活,对生活的观察体验形成认识,用语言文字来表达自己的认识,第三则：,条条大路通罗马,借鉴前人的经验固然重要，更重要的是创新,中国人喜欢竹子的不胜枚举，影响最大的要书晋代的王子猷了。世说新语中记载：“王子猷尝暂借人空宅住，便令种竹。或曰：暂住何须烦尔？王啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君？”还有一次，他经过别人的园林，见园中绿竹扶疏，他急不可待地进去观赏，跟主人连招呼都不打，醉心于竹，简直到了如痴如迷的地步！,王子猷爱竹,
