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1、广告美术基础,补充视象艺术,一、视象艺术的概念,影视作为艺术媒体自70年代后期得以迅速发展。是与影视技术的发展与应用的普遍化并行的。作为一门全新的艺术媒体和以往的画面、纸及各种材料的静态艺术品相比(只是一种工艺与器形)，有着质的区别。影视装置将不同文化形式、时空、音响、雕塑、现成品等元素综合运用创造，改变了审美性质，艺术再不是美丑问题，而是生活经验的镜像。艺术由此出现新的人文导向，走出了传统的艺术界限而进入多元化的艺术境界。,当代视像艺术家大部分属于伴着电视成长起来的一代、艺术家们不仅超越了现代艺术的范畴，也超越了他们各个特定领域的狭隘限制。艺术家现在把一切最相异的学科结合起来综合运用，他们属
2、于复合型人材的艺术家。这种科技媒体的使用，要有极强的当代意识和寻找某种趋势性的能力，不是依以往的经验行事，而是在创作过程中要有变革的精神的素质作为保障。,二、视像艺术的功能优势,（一）媒体的技术特性。在影视作品的制作过程中。通过把历时性的时间秩序贯穿为一个有机整体，使单位时间内纳入最多的视觉元素，使作品信息量成倍放大。艺术家依照一定的观点去组织稳定的指涉物，制作出使观众明白地接受的意象并产生一套语汇、使观众解读他们看到、听到、感觉到的意象和意象之间的关联。在观赏者和艺术家之间已然构成一套交流的符码，在互动的过程中产生的意义。影视艺术一般以“配置艺术”的形式出现，在一定空间中，采用了一切艺术手段
3、。强化了视觉、听觉及触觉的力量，带来全方位的震撼。以多种多样的方式解释其主题，达到尽可能地如实地表现现实的效果。录像或光碟以科技记录取代了传统的手艺记录，为创造的可能性开辟了广阔的前景。,（二）视像艺术能记录表演艺术、行动艺术。更重要的是以视觉文献的形式呈现的艺术作品，能以文字、声音、动态、影像透过回溯的视野，批判和警示现实与历史。无论是文化记事还是文献媒介，影像是文本最佳的拴释途径，它警觉我们曾经历过的历史和生活空间。随着时间的流程和知识性含量倍增，在时间的延伸中艺术家和观众得以在观念上沟通和碰撞。,（三）观众的参与性。电视的窗口是连接个人(艺术家)和公众的地方，个人的内容被大众化。充分借助
4、录像、声响及计算机构建一个能使人沉浸其中，虚实结合，交互作用的多维信息环境。能把观众的注意力引向艺术过程或事件的陈述，让观众产生批判性的思考、激活和调动观众的主动性，进行真正的交流。在此过程中，参与者与作品的创造者的位置模糊了。有时大众参与性大于艺术家的创造性。艺术家创造的个人视觉符号开始转换为普通理解的视觉符号。在录像装置和设备齐全的时空中，将观众作为艺术影响的一部分与被体验的现实和对现实的反映同时结合在一起。,视像艺术所具有的前卫性质和颠覆性，将向过去被视为禁区的一切发起挑战。影视装置展演形式将艺术与科学、社会结合起来、成为以人类学为基础的批判工具。从资讯和知识发展的观念来阐择社会问题和生
5、活态度，其基本动力便是解构思想。视像艺术的创作需要有叛逆、另类的性格以及更前卫，更有创意的怪才和高科技“发烧大师”来完成。他们将成为人多数年轻人的代言人。在他们看来、符合当代人的欣赏需要才是最为重要的。,三、代表人物,（一）比尔维奥拉(Bill Viola)当代国际上最走红的视象装置艺术家。他的影视艺术作品巡展于世界各个重要文化城市。是世界录像艺术圈中的精英人物，被称为视像魔术大师。维奥拉的成功是建筑在他积累的广博学识和对当代高科技传煤的熟练掌握上。他专心阅读过人类学、记忆术、诗歌、小说、伊斯兰教泛神论和神秘主义者的著作，并钻研弹宗、印度佛教，以此作东西方文化的对比研究。他在智知建构的同时还经
6、常“自我反省”。为了实地感受，几年中他到各地考察研究各个地域的宗教，调查各种文比对人类的自然观和宇宙观的影响，并拍摄作品。,渡过是依据他亲身经历过的真实事件录制而成的视像艺术作品。1991年维奥拉的母亲去世，没过几个月儿子又诞生了。这两种同时而来的情感力量的冲撞，又勾引出他孩窜时跌入湖中几乎被淹死的情景：“我记得当时眼前的一切美得难以置信，我从未想到水面之下存在着如此静诺的青绿世界。”那个遥远的令人迷惑而富于魅力的水下瞬间再度复活了。他意识到这是个“大主题”、由此创作了一件视像装置作品。在黑暗的房间中，三个投影机播映三段录像(图370)，右边是一位濒临死亡的老妇人，并传来右面声道中发出的颤抖的
7、呼吸声(图371)。左边是个正在生产的妇女、声道小传来生产的呻吟(图372)。两个画面中间一个男人在水中浮动着(图,维奥拉以一种肃穆与敬畏的态度、表现出生与死之间永恒的状态。他借助电子的媒介创造出关于生死空间的视觉隐喻，追求一种冷酷的真实。罗斯指出：“即使是采用来自真实世界的形象。他也能加之以不可抗拒的影响力，其意图在于把观众视点导向人格和精神的方面。”,近年来维奥拉的视像艺术作品提供了一个对色彩的无比狂热、并与舞蹈共同构成的画面、可以被观众直接理解。他对媒体的使用越来越技术化，采用影视特效、夸张情节、无所不能。罗斯又评论道：“比尔使视像艺术体现了堪与一种高度发展的艺术形式媲美的力量。他是这样
8、的第一代艺术家中的一员。”,（二）芬兰女艺术家艾阿蒂拉(Eija-Liisa Ahtila)主要从事纪录电影和录像艺术作品的制作。她把从女性视角在生活中观察和亲身体验过的人际关系、性问题及自己生存状况，以纪实新闻的报导方式拍摄，然后任后期处理中，保持轻松、平和的基调，甚至带有随意性。但在操作中却非常谨慎，有条理地组织画面间的平行稳妥的衔接，把不同场景、人物，不同关系展演出来，引导观众步步进入她的故事中来，观众也成为故事中一员。,最代表她风格的视做作品假如6是9。在一间狭长的展示厅内，超长的银幕上有一群年轻的女孩在谈论她们各自的经历、趣闻，不时括有介绍这群女孩的生存空间的城市风光和生活场景。画面
9、上注有英文小标题和芬兰语音响。主题性的标题出来了“当一个很酷的家伙向你提供他的身体时，你该做什么?”此刻，不同的场面同时出现在银幕上。一个少女表情漠然地翻阅着杂志，但有些魂不附体，脸上掠过一丝红晕；中间的女孩继续弹奏钢琴，深浸在音乐的旋律里；另一个女孩毫不掩饰地露出调情的笑意，激动不已。在此，轻松自然的瞬间把激情主义者的奔放与顺腆者的娇羞这一人性的矛盾完整地表现在观众面前。,阿蒂拉用其作品传达出如今社会在快节奏的运行中，人们的闲谈及消遣式浪漫如同议论性一样的快感，消解了生活带来的紧张和压抑。并通过这几个女孩在性问题上刹那间的本真表露，暗示出生活中太多事情在未曾经历之前就已经了解并体味过了，那么
10、还会有什么令人激动与新奇呢?,（三）托奥斯勒(Tony Oursler)奥斯勒的影视装置犯罪的眼睛之蓝色素描及其破碎猛的一看，还以为在地板上的铁皮箱中一个真人头躺在那里。它来回转动厌倦的眼睛在寻找观众，嘴在不停发出抱怨和求救的呼声。观众的心一下被这个无躯的孤零零的活人头抓住了。其实这是艺术家运用仿真模拟高新技术所创造出的“虚物实化”的视像装置。首先用白色的棉织物制成真人大小的头型放在铁箱中，然后用小型录像装备，投像到头型上，面孔就成真的了，看上去真假难辨。通过扬声器传出的抱怨、求救、死亡的声音，个仿真人头从神态到声音全部复活了。而立在深度空间中的白帆布银幕上突然出现观众中的一张生动的脸，使被摄
11、者大为动情，这是监控器通过新型传感器制造的戏剧性效果。所有这一切表现手段都构成了奥斯勒特有的身份商标。,奥斯勒认为“人们总被面孔所吸引”，他把这些特色的人头像安置于任何地方，但一定都要处在被物件的挤压状态下。在床垫下，在椅子腿间，在衣箱中，在沙发下、在水中，甚至被悬吊在空中，一张张恐惧的脸孔向观众呼叫着。这种艺术形式的技术可使人的视觉、听觉、触觉感受虚拟的事物，刺激着人的神经。然而在制作上却要经过极其艰难的复杂的过程。虚拟现实的技术综合集成了计算机、网络计算、图形图像、多媒体、新型传感器以及仿生学、心理学等学科，这需要有超群的专业实力。把这种艺术称为高科技艺术，说明世界已进入虚拟的时代，人们总是喜欢探索未来。,
