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1、20世纪60年代波普艺术家们的科学实践,安迪沃霍尔罗伯特劳申伯格,20世纪50年代以来，科学家和艺术家的合作从来就未曾间断过。如早在1965年，年轻的波普艺术家劳申伯格邀请科学家帮助设计一个互动的环境，在那里，温度、声音、气味和光线会随观众的移动而发生变化，经过多次讨论，决定制作一个声音环境，在这个环境中的声音来源于5个收音机的广播，通过一个中央控制系统，观众可以注意改变收音机的音量和波段。但劳申伯格并不希望收音机控制器之间有联线，但限于20世纪60年代的技术发展，这一想法很难实现，最后的结果收音机均集中到控制器周围，而喇叭则放置到四周。将控制板、接收器和喇叭安装到各个雕塑上。,20世纪,20
2、世纪60年代波普艺术的主要代表有：安迪沃霍尔、罗伯特劳申伯格,安迪沃霍尔,罗伯特劳申伯格,罗伯特劳申伯格,在20世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申 伯格将达达艺术的现成品于抽象主义的行 动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，也就是在画布上除了出现笔的痕迹外，还有照片、剪报 甚至一些实物，各拼贴元素之间的某种关系就是画家想 说明的主题。这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60 年代，他开始把大众图像拼贴成大型的丝网版画，对波 普艺术的发展起了很大的推动作用。他的作品就是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”,劳申伯格的这种
3、艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格：“判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。,在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,他的作品相对他人，还是多了一层抽象主义的背景，由此暗含着隐喻。如他在1970年创作的信号，是利用丝网漏印术，把时事新闻图片中最重大的事件的照片，剪贴、翻拍并重迭地印在一个画面上，构成极其集中而又熟悉的时代“信号”。上面有越南战争、
4、暗杀名人事件、,肯尼迪施政演说、太空飞行、月球登陆、摇摆舞他还运用电视和录像技术。把每天接触到的东西，几乎无选择地转移到画面上。在他的艺术创作中是没有废物的，无论是鸟的标本，还是汽车废轮胎，都会成为富有象征意义的“角色”。,信号,“土耳其宫女”这一画题是法国新古典主义画家安格尔和野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。劳申伯格取其意，进行了模仿。一个盒子撑在一根棍子上，象征一个女人的身体；“她”的脚-一根棍子，被牢牢插在一个枕垫上摇摆着，这表示了奢侈、宁静和享乐，同时也对这种生活进行了滑稽地模仿；盒子周围贴着现代照片和古典裸体画，并夹杂着粘稠的喷射出来的颜料，这是劳申堡对抽象主义表示的敬意；盒子的纱罗
5、外壳象征着伊斯兰后宫的帐幔；盒子的顶上还立着一个鸡的标本，法国观众会联想到一个法文俚语，把情妇称作“昂贵的鸡”。这件作品显然有着对现代社会生活的某种讽刺。,劳申伯格称他自己的艺术为“混合艺术”。土耳其宫女是他雕塑作品中的代表作之一。,土耳其宫女 又名奴女成雕塑，21161.564厘米,驳船,巨大的全景式作品驳船是劳森伯格创作于1962年到1963年，宽九米八，高两米，劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和他的混合作品中的各种物品放进这幅作品，从而把两维平面绘画和三维雕塑结合起来，创造了一种美国式艺术形式，画面还融合了抽象表现,主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费
6、社会后的社会景象，这里有太空世界的漫游，也有繁华都市的交通枢纽，运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术极力追求新的美学表现，在这幅作品中一览无余。观众可以在巨幅的图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，一种努力突破艺术极限的革命性创新。,罗伯特劳申伯格,波普艺术的另一个代表就是：安迪沃霍尔。是其最具影响和最具代表性的画家。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利落肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。,沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁
7、）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。,安迪沃霍尔（Andy Warhol,19271986),美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。,安迪沃霍尔把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可
8、乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他所有的作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。,安迪沃霍尔(坎贝尔罐汤）,玛丽莲梦露 丝网版画,他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。,安迪沃霍尔 毛泽东,他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成
9、为自然”形成鲜明对比。,实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。,玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个 最令人关注母题。在1967年所作的玛丽莲梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。,他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。,沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让
10、人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。,沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破 了手工艺品与批量生产、达达艺术和极 少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷 的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺 术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春 白雪和下里巴人两种艺术。,安迪沃霍尔贝多芬,作为“波普”艺术的主将，安迪沃霍尔可谓是将摄影艺术充分利用于现代领域的第一人。在他的早期丝网印刷作品中，他将溶解染料表达的热烈的现代情感和新闻照片产生的麻木效果有机地结合在一起。在他最有震撼性的作品中，他似乎测量出了油画的“这里、现在”和摄影作品的“那里、过去”之间的距离。,
11、他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。,安迪沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出
12、现。,沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。,艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。,安迪沃霍尔为地下丝绒乐队设计的唱片封面,以安迪沃霍尔为代表的波普艺术家通过广 泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活 和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没 有高低贵贱
13、之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为 权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。,安迪沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的 传播是其自我特征，包含了他的所有的活 动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的 行为的综合体，他实践着时代的热情、欲 望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知 世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。这是人们不情愿接受的安迪沃霍尔的真正价值，也是他终究没有被真正认识的原因。安迪沃霍尔的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和
14、不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界,20世纪的60年代，一代人的价值观取代了传统；深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众；是这些概念更新了民主和自由的品质。,玛丽莲梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美 元、可口可乐、爱因斯坦没有人知道 安迪沃霍尔到底留下了多少作品，它们广 泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人 物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多 种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文
15、字、广告,安迪沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。,安迪沃霍尔出生在宾州的森林城，从捷克斯洛伐克移居美国的父亲在矿上工作，安迪是围着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目的未来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和精致手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术家为殉道者的年代。他的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的距离
16、，它需要一个特殊的人用不凡的一生来证明。,安迪沃霍尔作品“Four-Foot Flowers”,安迪沃霍尔作品“Four-Foot Flowers”,关于安迪沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”“如果你想了解一个真正的安迪沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”,“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”“好的摄影就是把焦距对准名人。”,“我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。”,“我不参加葬礼，同样地
17、回避婚礼，我 从来不喜欢节假日，我认为节假日是一 种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。”“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。”“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。”,“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”“所有的我的电影都是人为的，我看所有的东 西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里 停住，真实可以从哪里开始。”“我从不阅读，我只看画面。”“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视
18、喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”,“我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，采访者应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说的东西。”“我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。”,尽管关于他有着最广泛的出版物，极高 的曝光率，安迪沃霍尔的艺术价值在生 前并不被广泛承认，它们远远超过了那 个时代的期许，他改变了美国艺术的现 实和理想。这些价值可以从对他的种种 误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋 物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人；在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人。如同一种奇花异草，它只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会心生感激，你会更加了解美国。他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔,
