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1、中职学校计算机平面设计课程群设置研究平顶山市工业学校校本课题研究课题研究背景及思路二.课程群的概念三.课题范围的界定四课题的研究方法五.课程群设置指导思想六.课程群构成概要七.课程群构成八.课程群教学大纲九.课程群教学方法建议十.结语一、课题研究背景及思路2013年，我校启动了新一轮的教学改革，在以课改促教学，以就业促课改的导向下，我依据自己的专业提出了一个平面设计高级进阶班的课程群项目，目的是针对我校计算机专业学生，完成平面设计软件学习后的再教育，重点是艺术设计专业的核心课程内容。计算机部的王学刚、杨二瑞两位部长，看到这个项目方案后很热心，认为及他们的很多想法吻合，于是提议在计算机部开设平面
2、设计专业，并将方案呈报学校申批。所以本课题是针对我校计算机专业开设的平面设计专业，应该设置哪些艺术设计（以下简称艺术）课程进行讨论，内容包括课程设置的种类、顺序、教学内容、教学方法、评价方法等，基本框架仍是以原平面设计高级进阶班的课程群项目为蓝本，但内容的深度和涵盖的范围已远远超出原项目所提。中职学校的计算机专业，是以计算机应用教学为主，平面设计是计算机应用方向的一个分支，是计算机时代新兴的数字化艺术职业。目前中职学校的平面设计职业教育，大致可分为二类：其一是隶属于艺术专业，课程设置大多偏重于美术基础训练；另一类是隶属于计算机专业，课程设置的重心在于计算机软件应用。艺术类学生由于有美术设计基础
3、，所以在运用计算机设计时能较好的处理构图、色彩、图像等；计算机专业学生因系统的学习了计算机专业课程，所以软件操作能力较强，但对平面设计中的构图、色彩、图像处理等明显感到吃力。由此我们可以看出，即使都是学习平面设计，由于依托的大类专业不同，学生在能力上会有不同的偏差。在平面设计职业实践中，客户显然更关心作品的视觉效果而并在意你使用了什么技术，换句话说，客户要的是结果而不是过程。虽然这个结果是通过技术手段实现的，但它往往又是以艺术的面目出现的，恰恰这个“艺术”是我们计算机专业学生的短版。所以，如何在课程设置中解决计算机平面设计专业学生的艺术短版，便是本课题所要着重探讨解决的问题。当然，现行的计算机
4、专业平面设计软件教材,很多也是打着艺术”的旗号，但我们认为其本质仍然是技术教学，及艺术相去甚远，它并不能从根本上解决学生在设计理念、创意构思、色彩构图上所遇到的问题。此外，如何使学生在学习时，就能了解未来的职业要求，缩短及职业实践的距离，也是本课题所讨论的范围。二.课程群的概念在现代汉语词典中，群”字被解释为聚在一起的人或物”，如群众、群体、群岛等；在网络语境中，“群是一个网络之间的交流平台，它聚合了众多志趣相投的网友。群的含义在当代社会也被广为使用，如现代企业为了提高竞争力，往往会将关联业务的若干子公司组合成集团公司；现代军队为了遂行作战任务，通常也会根据不同任务的需要，将多军兵种合编成战斗
5、集群，形成立体作战能力。这里，无论是企业的集团公司，还是军队的战斗集群，我们都可以将其理解为是群的引申意义。所以，对于课程群的理解，我们可将其定义为：以核心课程为主干聚在一起的、相互关联的若干课程集合。课程群本身并不是一个严格的概念。从广义上讲，每个专业的课程设置都可以理解为是一个大的课程群，在这个大课程群内，又有若干不同的小课程群所构成，如专业课程群、文化课程群、素质教育课程群等。不同的课程群之间，或者是课程及课程之间，其教学内容可能有交叉和重叠的现象。正如军队的战斗集群根据不同任务的需要可以随时进行编组一样，课程群所集合的课程也是可以根据教学任务的需要而进行调整。所以从这个意义上讲，课程群
6、并无严格的标准，它只是围绕着特定的教学目标，所安排的特定课程集群。三.课题范围的界定现代平面设计专业教学是典型的艺术+技术。所谓艺术，是指从事平面设计职业，须要有美术设计知识，例如必要的审美能力，对色彩、图像变化的感知能力；在设计时，能够恰当的安排好色彩、图形、文字相互关系的能力；并要懂得广告文案、广告创意和广告策划等。而技术是指需要学习相关的平面设计软件，如Photoshop.Illustrator,CorelDRAW、FlaSh等。对于学习设计的学生而言，在没有掌握技术前，他关心的是技术，既如何使用设计软件。一旦掌握了技术，艺术问题就会随之而来，如构图怎么处理？色彩如何搭配？怎么创意等。所
7、以说，现代平面设计，技术是基础，艺术是灵魂,两者缺一不可。我校计算机应用专业已开办多年，其课程体系、教学经验都已成熟，在此无需多言。而艺术设计课程则是新开，故需研讨。所以本课题的研究范围界定在中职计算机专业、平面设计艺术类课程的设置上。四.课题的研究方法在课题研究前首先确定了如下问题：1.课程群设置指导思想2.课程群应组合哪些课程3.课程群内课程内容深度4.课程群内课程性质和内容5.课程群教学大纲。6.教师应如何利用计算机去授课7.教师应如何组织学生去学习8.教师应如何评价学生的成绩国内艺术设计专业的课程体系建设，经过改革开放30年的发展,目前基本上是比较成熟的，无论是高等艺术设计教育、还是高
8、职高专艺术设计教育，都有自己相对完整的教学体系和教材，教育部亦有相关专业的教学大纲和指导意见。这些课程体系和教材，不但为我们的课程设计提供了一个很好的参照样本，而且也为我们提供了丰富的资源素材。但我们认为并不能简单照搬，一方面是因为不同层次的学校,其办学指导思想、培养目标、学生素质等是不一样的。另一方面，即便是同一层次的学校，由于所处地域不同，市场需求不同，专业开设时间不同，其课程设置也不尽相同。第三，教师对课程内容的熟悉程度、教学经验、教学设备、图书资料等，在不同地区和不同学校之间也会有差异。所以，要回答上述问题，既要放开眼界，从全局出发，从专业特点出发，从专业完整性出发，从职业实践出发，筛
9、选符合我们自己特点的课程设置；也要根据我们自身的特点，探索符合我们自身实际情况的课程内容和教学体系。五.课程群设置指导思想够用、简洁、易学，是我们对计算机专业平面设计艺术课程安排的总体指导思想。够用，是指在课程的设置上，以满足最基本的应用为要求，不设置及平面设计关联不大的课程，或长期训练才能见效的课程，如素描、速写、色彩、书法、国画、美术史等课程。没有提出开设那些课程简洁，是指课程的内容不易过深，在满足知识结构的大框架下，以简洁明了的形式展示教学内容，不作过多的理论讲授，不将教学内容复杂化。易学，是指在学习形式和作业内容上，不完全依照艺术类专业的训练方式，需要很好绘画基础才能完成课业，而是根据
10、计算机专业特点，可以通过上机实践的形式完成课业。由此我们不难看出，计算机专业的平面设计学习，不完全等同于艺术专业的平面设计学习。一方面是因为两者各自所依托的大类专业不同，其教学指导思想、课程设置、课时安排，两者必然不同。另一方面，即便是安排相同的艺术学习课程，两者的授课形式也会有所差异，计算机专业的授课，更多的是强调依靠计算机操作。所以，即便是两者必修的艺术课程看起来名称和内容相同，但在实际授课时还是有很大区别的。六.课程群构成概要本课程群主要有三大模块所构成：课程教学模块、专业讲座模块、实践教学模块。其中课程教学模块是主体模块，约占总课时量的70%；专业讲座模块是辅助模块，主要是让学生了解职
11、场专业要求，为学生的进一步学习提供纲领性的指导；实践教学模块是要求学生进行专业实践，了解市场、职场对所学专业的具体要求，其课时量应不少于总课时量的20%o课程教学模块共有三部分内容所构成：分别是基础绘画训练、专业基础训练、专业设计训练。基础绘画训练是属于美术基础训练课程，着重给没有绘画基础的学生提供一个最为基本的绘画技术训练，以便完成后续的艺术类课程学习。图形创意、平面构成、色彩构成三门课程，是属于艺术设计专业基础训练课程，重点是训练学生对图形创意、抽象形式语言、色彩体系的认知。版式设计、字体设计、广告招贴设计、标志设计四门课程，是属于平面设计专业中的核心课程，旨在为学生提供专业的设计知识。即
12、得图形的运用及设计是提高学生综合运用各种图形图像资料的能力，而PS蒙版、通道、滤镜的运用及探讨是技术提高课程，着重解决学生对计算机软件效果的理解和把握能力。专业讲座模块由个人资料库的建立、个性化及风格探索、平面设计师的职业素养、市场及设计的关系等课程所构成，可根据教学时间灵活安排，根据需要既可缩减、也可增添教学内容。实践教学模块是安排学生到广告设计公司进行全职实习，了解市场需求。因该模块教学涉及到学校、企业、市场及对学生的后续教育等诸多因素，已超出本课题的研究之列，故不在本课题范围，如何搞好实践教学模块，将另行撰文探讨。七.课程群构成基础绘画训练一、课程目的本课程是为学生提供一个基础性的绘画技
13、术训练，通过该训练，使学生具有基本的手绘能力，能够表达自己的创意构思。二、课程性质和内容本课程是一门基础绘画训练课程，以简笔画的形式施教。课程的主要内容包括：点线的练习、平面几何形的画法、立体几何形的画法、各类生活日用品的画法、各类植物的画法、各类动物的画法、各类建筑的画法、各类人物的画法等。三、参考文献图形创意一、课程目的本课程教学旨在使学生了解图形创意的思维方法、图形创意的设计方法。二、课程性质和内容本课程是一门艺术设计的专业基础课，课程的主要内容包括：图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意流程等。三、参考文献1.现代图形创意设计，李明伟蒋志龙著，广西美术出版社，200
14、4年版。2.形式语言，辛华泉，湖北美术出版社，2005年版。3.平面设计中的图形，武珊，中国纺织出版社，2005年版。4.图形设计，姜竹松、刘蓓蓓，安徽美术出版社，2006年版。5.创意速写，北京服装学院造型艺术系编，中国青年出版社，2010年版。平面构成一、课程目的本课程旨在使学生了解抽象视觉形式语言，通过本课程的学习，使学生了解点、线、面性质，组织点、线、面的构成方法。二、课程性质和内容本课程是一门艺术设计专业基础课程，课程的主要内容包括：点、线、面的概念、分类，构成点、线、面的方法，点、线、面在艺术设计中的具体运用等。三、参考文献1.美术设计的点、线、面，（日）马场雄二著，王秀雄译，台湾
15、大陆书店，1967年版。2.几何图案的组织，程尚仁，人民美术出版社，1979年版。3.设计艺术，姜今、姜慧慧著，湖南美术出版社，1987年版。4.平面构成，夏镜湖，西南师范大学出版社，2001年版。5.平面构成，卢少夫，浙江人民美术出版社，2002年版。6.康定斯基论点、线、面，（俄）康定斯基著，罗世平委大海辛丽译，中国人民大学出版社，2003年版。色彩构成一、课程目的通过本课程学习，使学生了解色彩的要素、属性、色彩的构成体系、色彩的使用方法等。二、课程性质和内容本课程是艺术设计专业基础课程，课程的主要内容包括：视觉及色彩、色彩的体系、色彩的混合、色彩的对比、色彩的秩序、色彩的推移、色彩的感情
16、、色彩的搭配等。三、参考文献1.色彩艺术，（瑞士）约翰内斯.伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年12月版。2.色彩构成，赵国志著，辽宁美术出版社，1989年版。3.美术设计中的构成色彩.图像技法（日）寺门保夫等著，白鸽译，北京工艺美术出版社，1990年版。4.色彩设计手册明天创意设计工作室编，上海科学普及出版社，1999年版。5.色彩构成基础，张玉祥，北京工艺美术出版社，2003年版。6.配色设计原理，（日）奥博斯科编辑部，中国青年出版社，2009年版。版式设计一、课程目的版式设计是平面设计的基础，通过本课程的学习，使学生了解版式设计的原理、方法、步骤等。二、课程性质和内容本课程是
17、平面设计专业核心课程。课程的主要内容包括版式设计的概念、原则、形式原理、基本类型、设计步骤等。三、参考文献1.设计元素一平面设计样式（美国视觉设计学院用书），（美）蒂莫西萨马拉原著齐际何清新译，广西美术出版社，2008年版。2.版式设计，何宇著，人民美术出版社，2010年版。字体设计一、课程目的本课程旨在使学生了解字体设计在平面设计中的作用、字体设计的方法。二、课程性质和内容本课程是平面设计专业核心课程。课程的主要内容包括：字体设计概述、字体设计分类、字体设计方法、字体设计流程等。三、参考文献1.21世纪新汗潮美术字体设计，左乾、金石、朱家安著，时代文艺出版社，1994年版。广告招贴设计一、课
18、程目的通过本课程教学，使学生了解广告招贴的创意、设计方法、设计流程。二、课程性质和内容本课程是平面设计专业核心课程。课程的主要内容包括：广告招贴概述、广告招贴构图、广告招贴色彩、广告招贴图像处理、广告招贴设计方法、广告招贴设计流程等。三、参考文献1.广告装潢设计，沈斌著，江苏美术出版社，1993年版。2.装潢设计-广告设计专集，陈梁、袁维青著，中国美术学院出版社，1995年版。3.招贴设计（中国高等院校艺术设计专业系列教材），汤义勇编，上海人民美术出版社，2001年版。4.特尔纳瓦国际海报三年展，陈放主编，人民美术出版社，2002年版。5.完成设计从理论到实践（美国视觉设计学院用书），（美）蒂
19、莫西萨马拉原著齐际何清新译，广西美术出版社，2008年版。6.视觉设计方法，（英）伊恩诺布尔拉塞尔贝斯特利著刘小林陈晶译，辽宁科学技术出版社，2010年版。标志设计一、课程目的通过本课程的学习，使学生了解和掌握标志的概念、设计的方法。二、课程性质和内容本课程是平面设计专业核心课程。课程的主要内容包括：标志设计概述、标志设计创意、标志设计色彩、标志设计方法、标志设计流程等。三、参考文献1.商标图案，王凤仪著，上海人民美术出版社，1983年版。2.世界商标大全，张文宗著，台北、联亚出版社，中华民国70年版.3.现代商标标志设计，刘超英、陈子光著，上海书画出版社1992年版.4.世界杰出标志全集（全
20、四册），艺术及设计杂志社编译出版，1999年版。5.标志设计，（美）葛瑞托马斯著陈海燕译，辽宁科学技术出版社，2003年版。6.标志设计（中国高等院校艺术设计专业系列教材），吴国欣著，上海人民美术出版社，2005年版。7.现代国际标准标志图集，牟跃编著，人民美术出版社，2006年版。即得图形的运用及设计一、课程目的本课程旨在使学生了解如何利用现有的图形图像材料进行重新组合，赋予其新的含义从而达到设计的目的。二、课程性质和内容本课程是一门探讨如何运用网络资源和其它既有资源进行设计的课程。课程的主要内容包括：即得图形的概念、来源、运用、知识产权的适用等。三、参考文献1.即时图形设计，（英）克里斯米
21、德尔屯卢克赫里奥特著王树良张玉花译，中国青年出版社，2010年版。PS蒙版、通道、滤镜的运用及探讨一、课程目的通过对PhOtOShOP蒙版、通道、滤镜的探索，了解运用计算机软件设计制作多种图形效果的可能。二、课程性质和内容本课程是一门计算机设计软件应用技术进阶课程，课程的主要内容包括：蒙版的概念、蒙版在设计中的应用；通道的概念、通道在设计中的应用；滤镜的概念、滤镜在设计中的应用等。三、参考文献1.Photoshop通道深度探索，（美）ScottKelby著袁鹏飞译，人民邮电出版社，2006年版。2.Photoshop七大核心技术，（美）ScottKelby著许伟民、袁鹏飞译，人民邮电出版社，2
22、008年版。3.极品滤镜特效详解，王永辉著，人民邮电出版社，2000年版。个性化及风格探索一、课程目的本课程旨在使学生了解什么是个性化风格以及如何探索个性化风格。二、课程性质和内容本课程是一门学习如何探索属于自己的个性化风格的讲座。课程的主要内容包括：个性化风格的概念、个性化风格探索的手段、个性化风格的用途等。三、参考文献1插画设计基础教程，（英）劳伦斯齐格恩著贾茗蕨译，大连理工大学出版社，2007年版。2.Photoshop7电影影像设计解密，李迺雄著，飞思科技产品研发中心改编，电子工业出版社，2003年版。个人资料库的建立一、课程目的本课程旨在使学生了解如何建立个人的图形图像资料库，以便在
23、今后的职业工作中快速调用。二、课程性质和内容本课程是一门学习如何建立设计师个人资料库的讲座。课程的主要内容包括：资料库在设计中的用途、资料收集的途径、如何在日常生活和工作中建立自己的资料库等。三、参考文献平面设计师的职业素养一、课程目的本课程旨在使学生了解平面设计师应该具备的职业素养。二、课程性质和内容本课程是探讨平面设计师应该具备的职业素养的讲座。讲座的主要内容包括：平面设计师的工作要求、及客户沟通、领悟设计潮流、现代技术对平面设计师的挑战等。四、参考文献1.新一代平面设计师手册，阿拉斯泰尔.坎贝尔著，士会译，生活读书新知三联书店、香港万里机构，1998年版。市场及设计的关系一、课程目的本课
24、程旨在使学生了解市场及设计的关系。二、课程性质和内容本课程是探讨平面设计师及市场关系的讲座。讲座的主要内容包括：什么是市场、市场有潮流吗、是市场引领设计还是设计师引领市场、是屈从市场还是突出个性等。三、参考文献八课程群教学大纲基础绘画训练教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生树立基本的简笔造型观念，掌握简笔绘画技能，为进一步的学习打下基础。教学要求：树立几何形造型观，学会运用凡何形的方式概括表现各类自然物体和人造物体。教学重点：几何形造型观念及表现手法教学难点:人物结构、比例、动态教学内容：1.基本绘画技巧练习1.L点的练习1,2.线的练习13平面几何形的练习1,4.立体几何形的练习2.日常
25、生活用品画法2.1.家用电器的画法2.2.家具的画法2.3.服装的画法2.4.厨具的画法2.5.通讯工具的画法3.植物的画法1.1.花草的画法1.2.树木的画法4.动物的画法4.1.牛的画法4.2.羊的画法4.3.禽类的画法4.4.5.交通工具的画法5.1.汽车的画法5.2.火车的画法5.3.飞机的画法5.4.轮船的画法5.5.摩托车的画法5.6.自行车的画法6.建筑物的画法6.1.平房的画法6.2.楼房的画法6.3.建筑群的画法7.人物的画法7.L头部五官比例7.2.头部动态表情7.3.全身比例7.4.全身动态图形创意教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解图形创意的概念、用途，图形创意
26、的思维方法、设计方法、表现方法。教学要求：了解图形创意的概念、掌握图形创意的思维方法、设计方法和表现方法。教学重点:图形创意的思维方式及表现方式。教学难点：图形创意的思维方式。教学内容：1.图形创意语言1.1.什么是图形创意1.2.图形语言的发展1.3.图形创意在设计中的应用1.4.感知图形创意2.图形创意思维2.1.联想及想象2.2.发散及收敛2.3.逆向思维2.4.图形创意思维表现3.图形创意设计3.1.图形组织方法3.2.图形空间表现3.3.图文意象表达3.4.图形创意表现技法4.图形创意流程4.L图形创意流程4.2.图形创意案例5.图形创意拓展5.1.向大师学习5.2.向传统学习5.3
27、.优秀图形创意赏析平面构成教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解平面构成概念、基本要素组成、构成形式、构成骨格等。教学要求：了解平面构成的概念，掌握平面构成的要素及组织方式。教学重点：平面构成的组织方式。教学内容：1.平面构成概述1.1.什么是平面构成1.2.平面构成的学习方法1.3.工具及材料2.平面构成的基本要素2.1.造型要素-点2.1J.点的概念2.1.2.点的形状2.1.3.点的性格2.1.4.点的集合2.1.5.点的练习2.2.造型要素一线2.2.1.线的概念2.2.2.线的形状2.2.3.线的性格2.2.4.线的集合225.线的练习2.3.造型要素一面2.3.1.面的概念2
28、.3.2.面的形状2.3.3.面的性格2.3.4.面的集合2.35面的练习3.平面构成的形式3.1.点的构成形式3.2.线的构成形式3.2.1.平行线3.2.2.交叉线3.2.3.倾斜线3.2.4.曲线3.3.面的构成形式4.平面构成的骨骼4.1.重复骨骼4.1.1.基本形重复4.12骨骼的重复4.2.渐变骨骼421.骨骼大小渐变422.方向渐变4.2.3.位置渐变4.2.4.形象渐变4.3.发射骨骼431.离心式发射4.3.2.向心式发射4.3.3.同心式发射4.3.4.移心式发射4.3.5.多心式发射色彩构成教学大纲教学目的:通过本课程学习，使学生了解色彩构成概念、色彩三要素、色相轮、色彩
29、的对比、推移、色立体等。教学要求：掌握色彩三要素、十二色相轮、色彩对比方法、色调组织方法。教学重点：色彩的对比及色调的组织方式。教学内容：1.色彩基础知识1.1.三原色12三间色13复色14十二色相轮15同类色1.6.对比色1.7.补色2.色彩对比2.L色相对比2.2.明度对比23纯度对比2.4.面积对比3.色彩推移3.L色相推移3.3.纯度推移4.色彩秩序4.1.色调组织4.2.主色及配色5.色彩感情5.1色彩的心理5.2.色彩的性格6.色立体6.1.色立体原理62蒙塞尔色立体6.3.奥斯特瓦尔德色立体6.4.日本色研所色立体版式设计教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解版式设计概念、
30、版式设计基本原理、版式设计基本类型、版式设计步骤等。教学要求：了解版式设计的概念，掌握版式设计的基本原理及版式设计的基本类型。教学重点：版式设计的基本类型教学内容：1.版式设计概念2.版式设计基本原理2.1,内容及形式的统一22艺术性及装饰性统一23视觉中心及版眼2.4,形式美及整体感统一3.版式设计基本类型3.1.骨格型32满版型33上下分割型3.4.左右分割型3.5.中轴型3.6.曲线型3.7.倾斜型3.8.对称型4.版式设计步骤4.1.确定创意主题4.2.围绕主题收集素材4.3.确定版面类型字体设计教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解字体设计概念、用途，字体设计分类、字体设计方法
31、、字体设计步骤等。教学要求：了解字体设计的概念，掌握标准字体和艺术字体设计的方法。教学重点：标准字体及艺术字体设计方法教学内容：1.字体设计概述1.1.文字在平面设计中的地位12文字的图形化2.字体设计分类2.1.标准字体22变异字体2.3.书法字体2.4.艺术字体3.字体设计基础3.1.宋体字的特征32黑体字的特征33黑变体的特征34其它字体特征4.标准字体设计4.1.标准字体的概念4.2.标准字体的分类4.3.标准字体设计的方法4.4.标准字体设计欣赏5.艺术字体设计5.1.艺术字体的概念5.2.艺术字体的分类5.3.艺术字体设计的方法5.4.艺术字体设计欣赏广告招贴设计教学大纲教学目的：
32、通过本课程学习，使学生了解广告招贴设计概念、广告招贴设计创意、广告招贴设计构图、广告招贴设计形式、广告招贴设计步骤等。教学要求：了解广告设计的方法，掌握广告设计的形式。教学内容：1.广告招贴设计概述1.L广告招贴的起源12广告招贴的用途广告招贴设计构图2.1.中轴型2.2.对称型2.3.上下分割型24左右分割型广告招贴设计形式3.1.文字型3.2.图像型3.3.图文结合型3.4.具像写实广告招贴设计图形4.L创意方向的确定4.2.整体风格的确定4.3.图像细节广告招贴设计创意广告招贴设计流程6.L前期市场调查6.2.确定创意方向6.3.设计广告文案6.4.确定广告形象6.5.画出草图6.7.调
33、整发布标志设计教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解标志设计概念、标志设计分类、标志设计方法、标志设计步骤等。教学要求：了解标志设计的概念，掌握标志设计的创意方法、标志设计的基本技巧。教学重点：标志的创意方法。教学内容：1.标志设计概述2.标志设计分类2.1.抽象标志2.2.具像标志2.3.数字标志2.4.字母标志3.标志设计方法3.1.从公司名字入手3.2.从公司含义入手3.3从产品特性入手34从行业特征入手4.标志设计流程4.1.构思创意4.2.绘制草图43扫描草图4.4.正式制作PS蒙版、通道、滤镜的运用及探讨教学大纲教学目的：通过本课程的学习，使学生了解并学会运用蒙版处理图像合成
34、,运用通道处理图像色彩，运用滤镜处理画面效果。教学要求：理解并学会运用蒙版合成图像，理解并学会运用通道调整色彩、设置色调。教学重点：蒙版和通道的使用教学难点：蒙版和通道的使用教学内容：1.蒙版1.1蒙版的概念12蒙版的用途1.3蒙版实战2.通道2.1.通道的概念2.2.通道的用途23通道实战3.滤镜3.1.滤镜的概念3.2.滤镜的分类3.3.滤镜的用途3.4.滤镜实战个人资料库的建立教学大纲教学目的：通过本课程学习，使学生了解建立个人资料库的意义，个人资料库的建立方法，个人资料库的内容等。教学要求：学会利用网络收集图形图像资料，并建立自己的资料库。教学内容：1.建立个人资料库的意义2.个人资料
35、库的内容2.1.背景素材2.2.标志素材2.3.图形素材2.4.图像素材2.5.美术作品2.6.设计作品3.个人资料库的建设方法3.1.网络3.2.报刊及杂志3.3.品牌宣传册页3.4.美术展览4.个人资料库的运用5.版权及法律平面设计师的职业素养教学目的：通过本课程教学，使学生了解平面设计师应该具备的职业素养。教学要求：理解平面设计师的工作性质和职业要求。教学内容：1.平面设计师的工作要求2.如何及客户沟通3.领悟设计潮流4.现代技术对平面设计师的挑战市场及设计的关系教学目的：使学生了解市场及设计的关系。教学要求：了解设计被市场之手所左右，要学会观察市场需求，了解设计动向。教学内容：1.什么
36、是市场2.市场有潮流吗3.是市场引领设计还是设计引领市场4.是屈从市场还是突出个性。九、课程群教学方法建议由于本课程群是艺术设计课题的教学，而传统的艺术设计课程教学有其相对固定的教学模式，我们在课程群设置指导思想中曾经论述过，计算机平面设计教学及艺术平面设计教学有很大的不同，除了在课程设置和教学内容上有区别，在教学方式上，由于计算机专业可以提供学生人手一台的计算机设备进行学习实践，所以如何运用计算机进行艺术设计教学，形成自己独有的教学方法和教学内容，是任课教师应该深入研究的课题。这里需要指出的是：鼓励艺术课教师探索运用计算机进行教学，并不能简单的理解为仅仅利用PPS教学，而是要将艺术专业课内容
37、及计算机设计软件有机的结合起来进行教学。例如，在色彩构成教学中，艺术设计专业的传统训练方法是用手绘的方式研究色彩的混合、构成。对于艺术专业的学生而言，这种方式是必要的，因为学生通过调配色彩进行混合，能够体会色彩成分的细微差别所带来的色彩变化，从而提高对色彩变化的敏锐度和对色彩成分的把控度。但对于计算机专业的学生而言，显然无法将这种训练移植过来。因为计算机专业学生没有接受过素描和色彩的写生练习，为了学习色彩构成而要求学生学习素描色彩是不切实际的。但如果利用计算机设计软件的色库和色板讲解色彩的组合规律，并安排学生在计算机上做相应的练习，其效果会更符合运用计算机软件做设计的要求，也更加贴近学生今后的
38、职业要求。再如字体设计教学，可直接运用计算机字库现有字体进行变形、删减添加笔画进行设计练习，而不必再拘泥于手写功力训练了。这些教学内容和教学方法在传统的艺术类设计教材上是没有的，这就需要任课教师从教学实践出发，自行编排相应的教学内容，从这个意义上讲，它对教师的教学提出了更高的要求。为了提高学生的学习兴趣和积极性，使其更加主动参及到学习中，本课题倡导尝试使用项目学习法和小组学习法。所谓项目学习法，是指将每门课程理解为一个大的项目，每门课程的章节内容可理解为一个小的项目。参及项目学习法的学生，应全程建立一个项目学习成果册。该册内容应包含每个课题的知识结构图、知识结构点、课堂笔记、练习项目、练习要求
39、、讨论提纲、以及自己所做的练习、老师对自己练习的评价等。每个课题结束后，学生应将自己的练习整理成PPS上交存档,做为自己完成学业、成绩评定的依据。小组学习法是指在项目学习中，同学们可自由结对组成小的学习小组，然后每两对同学组成一个大的学习小组。在课题项目学习中，小组的同学经过共同努力，完成本小组作业。教师对学生成绩的认定是针对小组而非个人，既小组中每个人的成绩是相同的。项目学习法和小组学习法的优势在于在学习的过程中，培养学生的团队意识，因为任何一个成员的懒惰都有可能影响到整个团队的成绩。此外，项目法本身也意味着在将来的工作中，同事之间可能面临着相互配合才能完成工作任务。对于学生成绩的评定，百分
40、制虽然能够细分成绩，但它并不能真正的反映学生的综合学习情况。因此，建议使用等级制，等级分为A、B、C、D、E五级,其中A为优秀、B为优良、C为良好、D为“及格、E为不及格。评定的内容包括项目作业完成情况、课堂出勤、课堂纪律、课堂讨论发言等。等级制的优点是：学生的最后成绩并不仅仅是最后的卷面作业，而是包含学生平时上课的方方面面，它综合的反映了学生真实的学习情况。除了这类技术性的课程外，如何有效的利用现代信息技术，将其渗透到课堂教学中，也是需要教师进行研究的一个课题。目前互联网上有很多专业的、具有活力的各类设计网站，如中国设计网、视觉.中国、中国设计之窗、中国创意同盟等，这类网站每天都有大量的资讯
41、，还有最新的设计理念，如何将其利用到课堂教学中，如何引导学生从中接受新的观念和信息，这些都是需要我们去思考、去尝试的。十、结语费考通先生曾经说过：一个学科，可以挥之即去，却不可能招之即来。学科建设是一个长期的过程，专业建设同样如此。我们今天所讨论的这一切，一方面需要通过教学实践去验证，在实践中，进行调整、改正、完善；另一方面，随着时间的推移，新技术的进步,也许可能要推到重来，另起炉灶。就像20年前，我们还不知道有计算机教学能够走进我们今天的课堂，使艺术设计起了翻天覆地的变化一样，这既是教学的规律，也是社会发展的规律。注释社会科学研究方法（第十一版）（美）艾尔巴比著，总序。2014年12月22日
