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1、安藤忠雄,清水混凝土的诗人,安藤忠雄其人,安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於196269年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻
2、榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程。,设计思想,“以人为本”的设计理念人与自然的不可分性素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求,建筑必备三要素,1可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。 2几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主
3、观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物体。3.自然,混凝土美学,当初起用、原価理由、大理由20世紀代表的建築材料一、時状態幅広運用、象徴可能性完全開発。何回実践中、私见表面用紙木建同質感日本伝統的建築中表面感触近象徴一方、感。二特徴、私好。私通体直接触本質的感知、建物。、私建物中、人手足直接触建物部位、最大限運用生命感自然素材、例、木、石表面上质大人素材。又創作自由度、结局何手形。,当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因为混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有被广泛地运用在建筑上，其表现的可能性还没有被完全开发。在多次的实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸
4、和木建成的日本传统建筑中的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之类具有表面质感的素材。此外混凝土又有很高的创作上的自由度，它可以做成任何形状。,玻璃的提示,安藤忠雄:解釈、私使用使、私良思表一種空間存在。私初期作品住吉長屋中、2部屋中庭、中庭解釈日本伝统的建物縁侧。日本京都()s i、一河間構成縁侧空間。私新作兵库県県立美術館、核心、展示设计空間、外側箱、外側玻璃建築表層、出挑檐口。建物
5、内部箱間空間一種縁侧建物外部长着縁一種縁侧。屋外内部、縁侧空間日本保有。人、縁侧確認様行為。私建物目的彫刻物、人间活动生活、根本的、全違。外皮膜実践、柔半面、自体奥行一虚一実2種類素材特性。,安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Times I”中，也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有非常出挑的檐口。建筑内部混
6、凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的发挥两种素材的特性。,场所精神,安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑建筑。对於环境，他提出的看法是以风景的观照建立自然与建筑共振的新关
7、系。从这些观点衍生出：,自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、共融。,空间几何形式发展,(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作
8、，是安藤忠雄的基本原则。,光影的魔术,安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。,光的演出,西香教会地平開私朗(光対認識今更追求光高建物、。光公演表現空間、模索空間原型自分創作一後建物。例、光教会中、私意识的自然要素限定光極端抽象自然方法実現触人精神震源地空間。建物表現精神化
9、素材一。,柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。,光线处理手法,1、简单几何形体的侧窗：2、几何化的光庭或顶窗：3、线性的光线做高侧光：4、线性的光线构成的几何化图案： 5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内：6、日式纸门对光线的柔和过滤： 7、光线对于形体的塑造作用,借鉴之处,(1).考量周遭环境：考量不破坏整体感，消除突兀感。(2).排除
10、基地限制(3).质朴的素材：最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。(4).简单的几何：使用简单几何体拼接、穿插，来丰富空间(5).强调引进自然：将四季变化的自然，引导至日常的生活空间。,作品简介,建筑简介：1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安光之教堂的概况：地理位置：位于大阪城郊茨木市教堂规模：约113平米，能容纳约100人 设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年 藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。 光之教堂的区位不如风、水两
11、教堂来的得天独厚，受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。 设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。 “光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态,朴素的混凝土材料,带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外
12、或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造 的混凝土结构，
13、只能用“纤柔若丝”来形容。 这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。,带圆孔的混凝土,纯净的几何形体,安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。,黄金分割的组合体块15穿插于黄金分割点,结构分析,教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站
14、着与的人一样高，反映了人人平等的观念。,実一同全部分光聖堂話。十字光話。私気。誰平等、教会高、牧師立観客高、俺()希望(光聖堂牧師観客平等、光聖堂、階段下行、牧師立座観客高、払拭不平等心理。光教会話。,“其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”,光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。,他的墙不用挂画，因为有太阳这
15、位画家为他作画。,抽象自然,安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。对安藤来说建筑师人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。安藤一直在有意地缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识别性。安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回转、曲折入口，来自粗野主义的“素混凝土”等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑认知和精神追求。安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。,地理自然 天人合一人文自然 -设计元素,自然地
16、理,人文自然,平面分析,从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。教堂空间的地面处理成台阶状，而后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是南立面墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里可以渗透进来，从而形成了著名的光的十字。通过观察还可以发现，教堂南立面并不是完全朝南，而是与东西方向轴线呈约30的角。这显然是经过建筑师认真规划的。从平面图上可以看出，这片与墙体呈30夹角的墙是与教堂主体矩形平面呈“平行”关系的。教堂的功能是做礼拜，做礼拜一般为上午的时间，南立面与东西方向有
17、了夹角之后，可以保证光线从早上到中午都十分充足，从而使人们做礼拜的时候可以“欣赏”到炫亮的“十字”光影。同时，十字光线也随着阳光入射角的变化在室内呈现出不同的位置，也暗示了时间的变化。,空间分析,这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。,教堂,牧师住宅,下车,短时间停留,长时间停留,教堂的空间逻辑,牧师住宅,教堂空间,外部交通空间（短时间停留）,长时间停留,心理作用, 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之
18、教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室
19、内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力。,功能分析,在安藤的观念里，建筑师人与自然的中介空间。那片独立的以15角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧嚣的
20、外部世界。,并不明显的入口,15L型墙体,教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。,通风与采光,墙和顶部的缝隙起到通风和采光的作用,室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建
21、筑中，室内偏暗的美学。,L型墙面,光线漫反射,交通分析,15斜墙妙用,光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。,美学分析,光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜
22、堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。 光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。,光所带来的神圣,光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色，它随时间的不同，有变化地介入到教堂内部中去；而教堂则扮演的是被动的角色，它静止在那里，任由光的宣泄。 光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现
23、出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，是信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。教堂内部的光线是定向性的，给人以肃穆、神秘的感觉，而不同于廊道中均匀分布的光线。,神学观,在西方神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合
24、。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。,体系分析,材质上：带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。,形式上：光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混泥土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然之光，均成为在建筑中的引导因素。 南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成光的十字架，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移，令空间神圣化。,在讨价还价中诞生,“嗯大约8千万日元怎样？”“恐怕不行，我们只能付2千5百万。”“什么？！你不是在开玩笑吧？！” “不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资。” “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的光之教堂。,也许大师给我们的震撼就是如此不经意之间，潇洒、低调，却夺人心魄，让人五体投地。,
