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1、第五讲：媒介与渠道,1.媒介，传媒，渠道，体裁2.“媒介即信息”3.多媒介文本的联合解码4.通感5.出位之思6.体裁与期待,媒介，传媒，渠道，体裁,这几个术语，非常重要，而且随着电子时代，传媒时代的来临，变得越来越重要。但是这些术语在各种文献里经常混用，定义不清。,媒介（medium）,符号的可感知部分，索绪尔称为能指，皮尔斯称作再现体，经常也被直接称为符号。符号依托于一定的物质载体，载体的物质类别称为媒介（medium，又译“中介”），媒介是储存与传送符号的工具，传播学中往往称为“传送器”（transmitter）。媒介与符号载体的区别，在于符号载体是个别的，而媒介是一种类别。例如一封信的符
2、号载体是信纸上的字句；而媒介是书信，是一个文化类别。,媒体（media）,媒介一词的西文medium为拉丁文中性单数，其复数形式为media，意思即“各种媒介”，在当代文化中，media指专司传达的社会体制，中文译为“媒体”或“传媒”。但是media又是medium的复数，multimedia text，应为“多媒介文本”，学界常用“多媒体文本”，是误译。媒体不太可能“多”。反过来，博得利亚所谓“媒体事件”（media event），有论者称为“媒介事件”，就不合适，因为明显是在讨论文化体制。,渠道（channel）,这个词各家论述不同。艾柯认为“空气是声波传送的渠道”，如果定义为“模式化的媒
3、介”，或“技术与社会经济体制”，往往与媒体相混。渠道是符号信息到达接收者感官的途径，是感知的方式。西比奥克把渠道分成两大群：物质的（液体的，固体的）；能量的（化学的，物理的），而物理的又分成视觉（日光，生物光），听觉（气体传达的，液体传达的，固体传达的），电力，热力。渠道应当用接收者感知的器官来分：有视觉，听觉，味觉，触觉，嗅觉等五类，包括红外，超声波等。,体裁（genre）,体裁是文本的文化分类程式。细分的体裁称为“分体裁”（subgenre）。同一体裁往往可以通过不同媒介传送，例如一首诗可以读出来，录音放出来，写出来，印出来，渠道不同，媒介也不同。,基本区分,渠道是作用于感官的物质介质；媒
4、介是符号传送的社会性构造；媒介可以社会化为媒体；符号文本的样式分类为体裁。,照片,一张照片是符号文本；一张照片本身（其物质存在）是符号载体；摄影是体裁；照相术是媒介；照片传达用的是视觉渠道；印照片的画报是一种媒体。,媒介不仅是传送,媒介不是符号过程的传送环节，它直接影响符号文本解读：例如情书最好手写，不用电脑打印；情歌最好曲调柔软婉转，不用重金属摇滚；情诗最好不用江阳韵。媒介有时候本身成为符号，例如刺绣的针法，可能比所绣的内容更有意义；一幅书法或泼墨山水，首先强调其笔法画艺因此，媒介是符号表意的成分，有时是符号更重要的部分。对书画意义的解释，往往不是针对书画的内容，而是针对工具的运用。格林伯格
5、认为现代艺术的特点是“节节向工具让步”。,三种媒介,记录性媒介，能保存符号文本，远古是岩画等图像，古代是文字书写与印刷，现代则有电子技术。呈现性媒介，往往用于表演，如身体姿势，言语，音乐，电子技术等；呈现性媒介造成文本的表演性现在性；呈现性媒介是一次性的，现在进行式的。心灵媒介，是组成幻想，梦境，白日梦等的载体，往往是符号表意的草稿。符号发出者大量的表意意图最后并没有形成表意，成为自我符号。人能够表现的只是这巨大量草稿的冰山一角。,现代媒介延长了表意距离,电气技术与电子技术对媒介的改造，形成人类文化的巨变。动物以及原始人类的符号行为，绝大部分只能是超短距的，人类的五个渠道中，触觉、嗅觉、味觉至
6、今相当短程；当代的电子技术，使呈现性媒介可以轻易地转化为记录性媒介，使通向人类五官的渠道得到延长。符号信息的发出，传送，接收，现在可以克服时空限制，越过巨大跨度的间距相隔，这是人类文化之所以成为符号文化的一个重要条件。,体裁的文化性,渠道属于生理感觉，媒介属于物质文明，而媒体与体裁从属于文化实践。媒介似乎与意识形态不直接关联，很容易被另一个文化接过去；而体裁则是高度文化的，跨文化流传时会发生一定的阻隔。摄影术作为媒介，普及推广并不难，实际上任何文化很难抵制技术上的进步；而“婚纱照”体裁的传播，就会出现文化阻隔。手机短信作为媒介技术，迅速普及全球，但是微博作为一种体裁，其推广必须克服文化障碍，就
7、慢得多。,古登堡银河,麦克卢汉在古登堡银河：印刷人的产生德国人约翰奈斯.古登堡于1453年创办印刷厂，欧洲文化由此进入印刷时代，文艺复兴时代的巨星才得以涌现，形成群星灿烂的”银河”。,“媒介即信息“（the medium is the message）,1964年，麦克卢汉在理解媒介：论人的延伸(Understanding Media:The Extension of Man）一书中提出的名言。对一个文化而言，媒介形式的改变，不是信息传递方式的变化，而是整个文化模式的变化：媒介才是文化的真正“内容”。当代文化的发展证明了麦克卢汉的预言，由此他被誉为二十世纪重要的思想家。,Marshall Ma
8、cLuhan,媒介革新与渠道,麦克卢汉强调传播科技本身的形式的发明或进步便是改革的动力。他认为人类历史上有三次基本的技术革新：首先是文字的发明，打破了原始社会五官的平衡，突出了视觉的作用；然后是15世纪机械印刷的推广，进一步加快了感观失衡的进程，印刷形态本身对人类至今有催眠作用；在电子时代人的感官（主要是视觉与听觉）可能趋向平衡。电子媒介使人整合，回归整体思维的前印刷时代。,“部落化，非部落化，再部落化”（tribalization）,麦克卢汉这个演变观念，提出时并不让人信服，但是到互联网时代，媒介的变化的确推动了社会关系作三阶段演进。以电子游戏为例：七八十年代（在西方）是“游戏机房”部落化时
9、代；八十年代个人电脑兴起，游戏者互相隔绝；九十年代后期网络游戏开始兴盛，游戏者在虚拟空间聚合，“再部落化”。,媒介有冷热,热媒介传递的信息量比较多，清晰明确，无需更多感官和联想就能理解；冷媒介相反，信息含量少，需多种感官联想配合理解，增强解释。黑白照片是冷的，彩色照片是热的；摇滚是冷的，而华尔兹是热的。现代媒介的主要趋势是越来越热，例如电影从黑白，到彩色，到宽银幕，到立体声，到环屏，到3D，符号信息的密度越来越高。,“热度”是相对的,牡丹亭中杜丽娘的画像，让柳梦梅看得神魂颠倒，“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙”。一幅单线平涂的画像，比起现在的照片，应当说是绝对过“冷”，今日放到“交友网”上，会
10、因为信息量太少，无法吸引任何注意。描写“大劫后”的未来世界，影片色调就回归单色，几乎是黑白，此时媒介本身明显就是内容,媒介决定体裁,有某种媒介才能讲某种故事。电影理论家贝拉有一句俏皮话“先有勺子后有汤。艺术中，工具先于灵感而存在”。有某种技术，然后才有某种内容表现的可能，先要有电脑技术，然后才能拍出泰坦尼克的沉船场面；先要有3D技术，然后才能拍阿凡达的异星大战；先有互联网，然后才可能有网络“接龙小说”。,多媒介体裁（multi-media genre）,自古以来一直有：歌曲媒介有语言，音乐，以及演唱者的身姿；中国画经常有文字（印章，题款），图文结合的最早例子；戏剧据说有十种渠道，形成复杂媒介体
11、裁。电影中有连续的图画造成的动态影像，声音，音乐，文字，语言等十三种媒介。,定调媒介,多媒介文本，在信息接收者头脑中要做最后的拼合：此时各种媒介表意不一定对应，不得不对各媒介传送的意义分别进行解释。戏剧说话与表情不一致，歌曲的词与曲调不一致，音乐的曲调与标题不一致，电影的画面与语言不一致。何者为意义”定调媒介”，往往是由体裁的文化程式决定的，并不取决于此媒介的“重要性”，而是取决于此媒介传达的文本清晰程度。用麦克卢汉的术语，取决于媒介的“热度”。,电影定调媒介：画面,电影爵士时代有个镜头：女主人公已经不爱她那个伪君子丈夫，丈夫对她说：“我得离开了”；女主人公回答说：“别把我一个人撇下”。她说这
12、话时，特写镜头却显示了她的表情冷淡。人物心理和文化处境之间的复杂关系。杨德昌的一一中，电影声音是中年男子和女友在街头的谈话声，画面则是他们的下一代女儿和男友街头约会的场面。上一代的对话已成供对照的遗迹。,歌词定调,歌词决定歌的意义解释。社会主义好无论怎么唱，哪怕用摇滚风格来演唱，都是颂歌。但是电影盲井中几个矿工把词改了，就变成讽刺歌曲。香水有毒，曲调非常优美，春晚进了大名单，在三审时还是被拿下，因为歌词暧昧倾向。音乐之优美改变不了歌词的“定调媒介”地位。,音乐标题定调,有的乐曲模仿“自然声”声惟妙惟肖，例如德彪西的交响诗大海，霍尔斯特的交响诗组曲行星；有的音乐有大量素材指明其含义，例如斯美塔那
13、的我的祖国有大量捷克民歌；柴可夫斯基的1918序曲直接用马赛曲，但这些音乐依然必须靠标题才能让人听懂。贝多芬因为拿破仑称帝，愤而把英雄交响曲献给拿破仑的题献去掉，果然这首交响乐曲，与拿破仑就不再有任何关系。,多中介“铁证”？,2009年7月3日，央视新闻1+1播出”新闻如何发布“。白岩松主持。”最近两天，一系列备受关注的突发性事件都有了调查结果，成都公交车燃烧事件，上海在建大楼倒塌事件，北京一小学甲型流感爆发事件，南京醉酒驾车导致多人死亡事件，还有法航空难阶段性调查结果。面对这么多的调查结果，我们也听到了一种声音，那就是说结果虽然公布了，但是仍然有一些疑惑“。,白岩松如是说：画面是铁证,这次最
14、新公布，它是非常简单的，没有画面做支撑，包括没有相关，哪怕说电脑动画等等都没有，另外也有很多不详尽的地方，所以会让大家产生新的疑惑。为什么大家会觉得语焉不详，就是因为它太过于文字化，法航空难的调查值得我们借鉴，第一个你会发现大屏幕是主体，介绍事件的人甚至站在了大屏幕的旁边，不断的把事实、证据，然后细节，用画面的方式呈现在所有记者面前，这种直观可信度高。这样全社会会在铁一样的证据面前，因为眼见为实，在这样的事实面前，会对这个结果产生更大的公信力。,Transsemiosis,表意被束缚于某种载体，并不是符号本质的要求，因为意义本身并不是物质的。摆脱载体的束缚，成为人类使用符号时很难摆脱的一种冲动
15、。符号学把这种情况称为“跨符号系统表意”。莫里斯:感觉间（intersensory）现象。,通感 synaesthesia,通感是跨感觉渠道的表意例如光造成听觉反应，嗅觉造成视觉反应等。交叉感应无法再现出来。通感实际上用语言写出两个渠道之间感觉的比较。往往被视为一种特殊比喻。例如，可以说某种声音“明亮”，某种声音“粗钝”，某种笑声“尖利”，某种衬衫图案“喧闹”，,为何通感大多见于诗歌？,其他艺术家通感能力可能更强，他们也只能用语言来写。画家称红黄为“暖色”，蓝白为“冷色”。贝多芬认为b小调是“黑色的”；里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾同意D大调黄色，F大调青色，降A大调紫色。兰波的诗元音字母：“
16、黑、白、红、绿、蓝，字母啊，总有一天，我要道出你们隐秘的身世：是阴翳的港湾，是件黑绒绒的紧身.”；苏轼“小星闹若沸”是听觉修饰视觉；杜甫“晨钟云外湿”，是触觉修饰视觉。,“六根互用”,当某些没有感官作用的事物，与感官相比，就出现了“概念通感”。“六根”是五种感官加上“意”，“意”的对象是“法”。“秀色可餐”，“大饱眼福”，用的是味觉，描写的却是某种美的事物；史记.乐书描写音乐“广则容奸,狭则思欲”艾略特赞美玄学派，说诗能“像嗅到玫瑰一样嗅到思想”。,通感渠道顺序,乐记.师乙篇“如歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累如端，如贯珠”，用肌肉感觉描写听觉。乐记说音有肥瘦。“可
17、及性较强，推向可及性较弱的修饰关系”。近80%的通感比喻遵循此规律。次序是触觉、温觉、味觉、嗅觉、听觉、视觉。“甜蜜的微笑”用味觉形容视觉；“柔和的嗓音”，用触觉形容听觉；“清凉的蓝色”用温觉形容视觉。,“出位之思”Anders Streben,通感是跨越渠道的努力，主要表现为语言修辞手法；出位之思是在一种体裁之内模仿另一种体裁效果的努力，是一种风格追求。两者似乎都是试图摆脱符号载体限制，但是要冲破的茧壳不一样。追求其他体裁的效果是艺术符号表意的一种自然趋势：符号表意依靠体裁，但艺术本性是摆脱束缚，陆游诗云：“情知言语难传恨，不似琵琶道得真”。,科学-实用表意不需要出位之思,出位之思不太可能出
18、现于非艺术的体裁中：非艺术的符号表意要求效率与准确性，就必须在体裁范围内充分利用程式的优势。如果要追求某种超越此体裁的效果，就干脆换一个体裁。例如发电子信者，如果要传送文件图像，与其在电子信中发挥出位之思，还不如去发明扫描器和图像传送技术，形成一种新的体裁。,佩特 Walter Pater,他把出位之思定义为艺术“部分摆脱自身局限”的倾向。“建筑尽管自有规则却似乎追求达到图画的效果，雕塑企图挑出自身的行事的条件而追求色彩”。“所有的艺术都追求音乐的效果，因为所有的艺术都有可能区分形式与内容，但是艺术都想消除这种区分”，“大部分美妙的音乐似乎都在靠拢某种形体，某种图画品质”。佩特警告说，不要认为
19、出位之思“仅仅是比喻”。,出位之思不一定成功,而艺术家的跨体裁“仰慕”，只是为了创造出一种新的表意方式，并不是真正进入另一个体裁。佩特说“部分摆脱“，用词极为准确：真正挑出体裁，例如诗真地做成绘画，即所谓具体诗，反而受双重限制，鲜有成功。电影追求绘画效果，器乐追求非乐音（自然音）效果，建筑追求舞蹈效果等等，只能偶一为之。,罗曼罗兰评音乐与文学,罗曼罗兰，借他的主人公约翰.克里斯多夫的口说：“他们（法国音乐家）不用文学做拐杖，就寸步难行！他们勉为其难地描写的主题，简直幼稚可笑，不是果园，就是菜园，或是鸡窝他们满怀信心地在乐谱上写些有韵或无韵的诗句，就像小学生或没落的小报记者一样“。同一本书中罗曼
20、罗兰用文字描述音乐，也不甚高明：“他生命的音乐已经融成了一片光明。空气，海洋，土地，都成了交响乐。这是五光十色的音乐，一切都是音乐，一切都在歌唱。”,牧神的午后LApres midi dun faune,象征主义诗歌对音乐有异常的兴趣。超现实主义诗歌则刻意追求绘画效果。法国19世纪的印象主义音乐，深受象征主义文学和印象主义绘画影响，总是试图取得“描绘“效果。德彪西牧神午后，就是试图模拟马拉美的同名诗歌，渲染在炎热的太阳下昏昏欲睡所出现的种种幻觉。马拉美在欣赏牧神的午后演出后，却来了个三种艺术对比：“这首乐曲发挥了我的诗的感情，它记录的景象比色彩所能做到的还要生动得多。”,电子时代的出位之思,小
21、说与电影模仿电子游戏的“多选择”，已经成为一个重要的形式手段。德国电影罗拉快跑明显是模仿电子游戏：一次不成功游戏，可以重新起头再来一次，直到达成满意的结果为止。黑客帝国、香草天空等影片：电脑的控制与被控制。盗梦空间成为电影对“梦的艺术”的出位之思，虽然至今尚没有“造梦”这种艺术。,期待（expectations）,体裁的最大作用，是指示接收者应当如何解释眼前的符号文本，体裁本身是个指示符号，引起相应的“注意类型”。决定一个文本应当如何解释，最重要的因素，却是该文本所属的体裁：体裁就是特定文本与文化之间的“写法与读法契约”。一段故事，如果是历史书，至少不能有太多的对话或场景描写，也不能有太多的小
22、人物命运。同样的语句，在不同的体裁中，可以产生完全不同的意义一首诗分行写，与其说是因为写的是诗而分行，不如说分行表示这是一首诗。,体裁悖论,期待“读法”是体裁的最重要效果。这样形成一个几乎是悖论的循环定义：一本小说之所以为小说，一首诗之所以为一首诗，主要原因就是它强迫读者按照小说或诗的读法来读它。如果我们非不按诗的方式来读，它就不成其为诗，成了散文。,热奈特的实验,一段报上常见的新闻：“昨天在七号公路上一辆汽车以时速一百公里行驶撞上一棵梧桐树。车内四人全部丧生”。分行写：昨天在七号公路上一辆汽车以时速一百公里行驶撞上一棵梧桐树。车内四人全部丧生昨天，就不仅是某个特定的日子；而死亡是“疯狂的终结
23、”，或“永恒的寂静”。,广告的期待,广告之所以为广告，就是因为我们按广告的这些期待来看广告。“诚信”是广告的第一期待，“诚信”就是让潜在的顾客觉得广告说的是老实话，没有故意的欺骗意图。广告不能明目张胆说自己是在骗人。第二期待是区分，广告劝人购买的商品或服务，必须让顾客看到这家的货与别家有别。无区分即无广告可言，区分越大则越有说服力。第三个期待是相关性，是否相关与接收者的生活方式有关，出售的货品哪怕全球相同，广告却很难从一个文化移用到另一个文化。,美军招兵广告,“当了兵有两种可能：一是留在后方，一是送到前线，留在后方无可担心。送到前线有两种可能，一是受伤，一是不受伤，不受伤无可担心。受伤有两种可能，一是轻伤，一是重伤，轻伤无可担心。重伤有两种可能：一是能治好，一是治不好，治好无可担心。治不好也有两种可能，一是不死，一是死亡，不死无可担心，死了么也好，既然已经死了，还有什么可担心的？”,
