中西经典人物作品.ppt

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1、中西经典人物作品赏析,第四节 现代人物作品的多样美,现代主义美术-现代主义美术,即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派美术。现代主义美术流派众多,如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。后印象主义-后印象主义(1890-1900):也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义主要是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。,玩纸牌的人保罗-塞尚 保罗塞尚(18391906),后印象主义的代表画家,塞尚重视绘画的形式美,强调画面视觉要素的构成秩序。脱离了西方艺术的传统。正是如此,他被人们尊奉为“现代

2、绘画之父”。,塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画,画上人物多寡不一(其中最大的一幅上,共画了五个人物)。而最著名的算是这幅只画有两个人物的玩纸牌者)。在这幅画上,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象,表现得平和敦厚,朴素亲切。虽然主题十分平凡,但画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡,使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里,相对而坐的两个侧面形象,一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间,一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线,把全画分成对称的两个部分,从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展,形成一个“W”形,并分别与

3、两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。,全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是蓝紫色;右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”,即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言:“当颜色丰富时,形状也就丰满了。”,凡高 吸烟斗的自画像 凡高也是后印象主义的代表画家,艺术天才。这幅 吸烟斗的自画像作者运用了两处大块的对比色。蓝色的帽子跟橙色的墙壁,绿色的衣服跟红的的墙

4、壁。这样能很快让人接受到画面,还有面部受红绿橙蓝环境的影响显得自然而生动,。他的画笔触的弯曲很有时代的风气。,立体主义-是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。立体主义在二十世纪

5、有两个派别:一个是洗衣船派,也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和波罗克。另一个派别是蜂窝派,是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。,三个音乐家 毕加索是西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。,三个音乐家 作品勾画了三个人物形象:左边的吹单簧管,右边的是个修士,中间弹吉他的是主角。每个人物之间看似没有联系,但又彼此相连,相连的不仅是人物的线条,也包括了对音乐和生活的共同追求和理想。幽默的是在弹吉他的乐师的两

6、腿之间露出了左侧小狗的尾巴。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的,同时又有一种肃然庄严的气氛。,未来主义-是发端于20世纪的艺术思潮。主要产生和发展于意大利,对其他国家也产生了影响,俄罗斯尤为明显。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。,空间的连续的独特形体(意大利)波菊尼 翁贝托波菊尼(也译为波丘尼)是意大利未来主义的杰出代表,集画家、雕塑家和未来派运动的理论家于一身。1912年,波菊尼提出如何去组织三度的无形空间。这件空间的连续的独特形体正是他新主张的产物之一。雕像用青铜铸成。一个昂首阔

7、步的人物,看他的神气,走得那样风驰电掣,飘然无定。曲面的体积基本上没有被实际的人体所限,好像是二度的平面运动,又像是一种浮凸的雕塑。这个雕像人物的所有飘起之物,增强了运动感。,波丘尼反对艺术创作中凝固、僵化的美,提倡运动的、情绪化的表现,这种未来派的理论在这件作品中得到了充分的体现。该作品打破了立体派的三维空间构成,融入了运动的要素,完整地体现了未来主义的绘画语言,同时也创造了雕塑新的独特形式。,波嘉尼小姐 布朗库西 以波嘉尼小姐系列而著称的雕塑家布朗库西是20世纪最伟大的雕塑家之一。他不受约束的自由性格导致他生性孤僻怪诞,那是一种特立独行的艺术个性。波嘉尼小姐是布朗库西最负盛名的代表作,这里

8、展出的是他在1931年完成的一件变体,一件用白色大理石打制的圆雕。作品是卵形,有一双奇特的大眼睛,长而弯曲的脖子,光滑细腻的大理石表面形成了柔和的光影,简洁而凝炼的形体把人们引向遐思。波嘉尼小姐是布朗库西不断重复的创作母题之一,也是他潜心研究的现代风格的一大成功。他经过了不断的简化提炼,不断的严格摒弃一切的多余细节而创作出一种单纯而富有诗意的作品,被人称之为“现代雕刻的美丽的教母”。布朗库西认为,卵形是一切生命的基本形式,象征着生命的胚胎,它是具象的又是抽象的,它包含着形式和思想的双重意义,在他的一生创作中,卵形是最基本的形状。,巴黎画派-20世纪初至第二次世界大战前,大批优秀艺术家云集巴黎。

9、这些人当中有一些艺术家身处其中但不参加任何群体,他们保持自己已有的艺术特点和个人风格,注重意境创造和抒情性,表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团,风格也不相同,人们统称其为“巴黎画派”。,身穿黄色毛衣的珍妮的肖像 莫迪利亚尼(也译作莫迪里阿尼)是法国巴黎画派的代表人物,画面表现的是他已经怀孕的妻子珍妮的形象。S状曲线造形、瘦长的脸、纤长的颈、平坦化的脸部描写等,都可证明莫迪利亚尼的画风已进入顶峰时期。,达达主义-是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。超现实主

10、义-是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动,或简称为超现实。,萨尔瓦多达利,西班牙超现实主义画家和版画家,达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利

11、的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了扑朔迷离的印象。,内战的预感,是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识,呈现在观众面前的或是荒诞的情景,或是奇特而又近乎抽象的画面。,画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的,具有逼真的效果。这显然不是现实的世界,而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头

12、脑中的反映的产物。从这个意义上讲,这一作品是对非正义战争的一种控诉。,贾科梅蒂(1901-1966),瑞士雕塑大师,画家。早年画过素描和油画,成就最大的是雕刻。作品大多反映第二次世界大战之后,普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。,女人像 干瘪、瘦削、残破的人形,恍如隔世的感觉,如同孤鬼游魂一样撞击人们的眼睛和心灵。有评论家认为这种火柴般的造型象征了被战火烧焦的人。学者威廉巴雷特则认为这种稀薄的形象反映了存在主义所描绘的空虚缺乏意义的现代生活以及孤绝的心理状态。,行走的人 是贾科梅蒂的代表作品,这个6英尺高的青铜像描刻了一个细瘦的男人跨着步子往前走,右脚前伸,昂着脑袋,双臂下垂。这尊贾科梅蒂196

13、0年的雕塑作品在伦敦苏富比拍卖行拍出了1.043亿美元的价格,打破了6年前由毕加索的拿烟斗的男孩创下的1.042亿美元的单件艺术品拍卖纪录。这件青铜人体雕像被认为反映了20世纪现代主义和存在主义所描绘的空虚,缺乏意义的现代生活。,亨利斯宾赛摩尔(1898-1986)英国雕塑家。是20世纪西方最重要的一位雕塑大师。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇,他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。,国王与王后 摩尔的雕塑注重人体的神韵,不求形似。他常常对人体进行卓有成效的改造,拉长翻卷,甚至在形体上加上巨大的空洞,因而抽象的人体具有一种原始性的质朴。作品题名的灵感来自女儿六岁时读的神话故事。,国王与王后 国王与王后的头部形状相当奇特,身躯像扁扁的树叶,衣袍从膝部笔直地垂下来,使得人像具有一种飞越千古的神秘气氛。看上去国王比王后更为轻松自信,王后则直立,表现了王后的风范。摩尔将国王的王冠、胡子和面部连成一体加以表现,是综合了人、神、自然三种因素。雕塑家用一种幽默诙谐的形式,将人类纯朴的本性、原始王权的尊严和自然本原中的生命欲求传达出来。塑像安放在苏格兰贫瘠丘陵地带的一片旷野中,在那茫茫群山,国王与王后的气势与稳重控制着辽阔的时空,让人想起悠久的英国历史。,

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