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1、,西方美术史,第四章 西方美术鉴赏 第一节 走进文艺复兴,课程课件,“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯,蒙娜丽莎的微笑,内容提要,一、复兴简介 1定义 2背景 3概况 4特点 5画家 二、复兴三杰三、佳作欣赏 1绘画 2雕塑3 建筑四、复兴影响五、观点提炼六、回顾总结,一、复兴简介 1、定义,文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没
2、有经历过的最伟大、进步的变革”，“是一个需要巨人而且产生巨人”的时代。文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是“人乃万物之本”，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。,一、复兴简介 2、背景,1）经济基础2）阶级基础3）思想基础4）科学发展5）考古发现6）艺术发展,一、复兴简介 3、概况,一、一个中心（意大利）二、两个画派（枫丹白露 威尼斯）三、三个人物（达芬奇
3、 米开朗基罗 拉斐尔）四、四个阶段,一个中心（意大利）,两个画派,枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所
4、创建的艺术范畴。,德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒德斯特蕾,文艺复兴早期画家,马萨乔,安哲里柯,文艺复兴早期画家,乌切罗,文艺复兴早期画家,哥左利,两个画派,威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈罗达美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体-互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级
5、的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。,乔 尔 乔 内,乔 尔 乔 内,提香 维纳斯和阿东尼斯,提 香,提 香,四个阶段,（一）早期(13世纪)，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为前三杰的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们的杰作神曲、阿非利加和十日谈在世界文学史上占有突出位置。本阶段值得一提的还有被尊为欧洲绘画之父的大师乔托他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。（二）准备期（14世纪末至15世纪上半期，。期间人文主义和
6、文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。,四个阶段,（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期），文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是后三杰-达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；他们留下的蒙娜丽莎、最后的晚餐、大卫、圣母悲戚和西斯多圣母以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。(四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派
7、四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。,一、文艺复兴 4特点（绘画 建筑 雕塑）,绘画和雕塑：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2）写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。（4）文艺复兴并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。,一、文艺复兴 4特点（绘画 雕塑）,绘画和雕塑：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪
8、宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。文艺复兴并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。,一、文艺复兴时期的画家,意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托马萨乔多拉太罗波提切利 米开朗基罗拉菲尔加莱亚佐帕拉迪奥意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派.提香委罗内赛萨尔托乔尔乔内 洛托柯雷乔尼德兰文艺复兴美术作品 凡.艾克兄弟 博斯勃鲁盖
9、尔康宾梅姆林韦登德国文艺复兴美术作品.丢勒 荷尔拜因,二 复兴三杰,达.芬奇米开朗基罗拉斐尔,达.芬奇,莱奥纳多达芬奇（1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。,开心的蒙娜丽莎,蒙娜丽莎模仿秀-太空版,最后的晚餐,岩间圣母,那喀索斯,抱貂女郎,圣母子与圣安娜,形态各异马,绘画中包括了达芬奇的人体解剖图,达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。,这幅看来是胡乱
10、绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图,达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿。,这幅虽然是胡乱绘制的杂稿，但是也看出达芬奇的艺术造诣了,令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。,米开朗基罗,米开朗琪罗（14751564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻大卫，大卫体态壮伟，体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声名大振。15081512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画创世纪，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设
11、计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。,哀悼基督,大卫,被缚的奴隶雕像,摩西,美第奇与昼、夜、晨、暮,德尔非的女预言者（油画）,拉斐尔,拉斐尔（14831520）是意大利画家。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油画西斯廷圣母，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。,西斯廷圣母,雅典学派,基督显圣,披纱巾的少女,乔托犹大之吻,三、佳作欣赏,波提切利 维纳斯的诞生,乔尔乔内入睡的维纳斯,提香 维纳斯和阿东尼斯
12、,马萨乔 纳税银,委罗内塞 美神和战神,丢 勒 1498年的自画像,亚当与夏娃,万名基督徒的殉教,荷尔拜因 埃拉斯穆斯像,韦 登圣玛丽麦格达伦,梅姆林 马丁凡纽温霍夫像,凡.艾克兄弟根特祭坛画局部所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画,博 斯嘲弄基督,洛 托 基督与受骗女子,四、复兴影响,1、首先是人的发现。2、其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面。3、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批
13、思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。,。,复兴影响,4、否定了封建特权5、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。,复兴影响,6、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文
14、学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。,五、观点提炼,达芬奇与米开朗基罗之战 文艺复兴,实质上是对西方“文明”的一次颠覆。希腊文明才是科学的最早发原地。文艺复兴归根到底,是“人的发现”。,六、回顾总结,14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴
15、运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。,附录（参考书目）,西方美术史十五世纪和文艺复兴鼎盛时期的意大利艺术文艺复兴时期的美术 文艺复兴在佛罗伦萨文艺复兴与三位大师拉斐尔文艺复兴画圣意大利文艺复兴艺术文艺复兴西方艺术的伟大时代,南方周末：,我从参展肖像中看到的“拘谨”、“呆板”、“忧郁”、“迟疑”要比“舒展”、“自信”多，而后两个形容词是惯常对文艺复兴美术作品的描述。我在想，究竟孔武有力、神采奕奕、充满自信是那个时代的典型表情，还是在发现自己的路上迈出第一步，因而半信半疑，略带羞怯是那个时代的典型表情？,陈丹青：,一个图像时代的人观看几百年前的绘画，要有“历史的同情”。中国古典人物画也一样。京沪古董市场还存有不少明清家族肖像，看上去个个“拘谨呆板”。在没有摄影的时代，人们认为这些肖像神情逼真，惟妙惟肖。古代人观看肖像画不是在欣赏艺术，那是隆重的仪式，为崇拜，也为纪念。你想啊，一个皇亲国戚，或者您的父祖肖像，你在“欣赏”？历史过去了，后人观画，艺术的第二效果于是呈现：色彩啊、手法啊、美感啊“欣赏”开始了。,假如你有兴趣，无妨随便拿几张你手中数码相机拍的亲友照片，去和文艺复兴肖像比较比较，看看画中和照片中的“人”谁更“舒展”、更“自信”，更称得上是一幅“肖像”。,
