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1、音乐欣赏教案课时分配表章序课程内容课时备注1绪论22声乐篇83器乐篇84综合艺术篇14甜32证学习/麦未来!课题音乐欣赏概述课时2课时（90min）教学目标知识目标：(I)了解音乐欣赏的概念和意义(2)熟记音乐欣赏的基本方法能力目标：(I)能够认识到音乐欣赏对提高综合素质的重要性(2)掌握音乐欣赏的基本方法素质目标：(1)提高对音乐欣赏的兴趣(2)以审美教育为核心，培养健康的审美情趣和感受教学重难点教学重点：音乐欣赏的概念和阶段、音乐欣赏的意义教学难点：音乐欣赏的基本方法教学方法问答法、讨论法、讲授法、作品赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用A
2、PP进行签到【学生】按照老师要求签到新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【教师】讲解学习本门课的必要性音乐作为人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐也是一种抒发感情、表达感情、寄托感情的艺术。人们可以在欣赏音乐的过程中，获得美的享受。随着各类院校素质教育的广泛开展，人们越来越认识到提高音乐素养对学生素质教育的重要作用。因此,音乐欣赏逐渐成为学校素质教育的重要内容。音乐欣赏可以帮助学生广泛接触和了解人类音乐宝库中的珍品，并在欣赏音乐的过程中获得美的体验,提高音乐素养和审美能力。它还可以帮助学生开阔视野，并激发学生热爱
3、生活、热爱自然的情感。音乐欣赏课程结合我国素质教育的发展规划和特点，以提高学生的音乐素养和音乐欣赏水平为宗旨，结合教学实际，有针对性地介绍了音乐欣赏的相关知识和欣赏方法。【学生】聆听、记录问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答：(1)你喜欢听音乐吗？经常听哪些类型的音乐？(2)你觉得人们在什么情形下会听音乐？(3)生活中，哪些场合会播放音乐？如果没有音乐，世界会变成怎样的？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：音乐欣赏概述【教师】讲解音乐欣赏的概念和阶段、音乐欣赏的意义、音乐欣赏的基本方法一、音乐欣赏的概念和阶段音乐是一种以表现为主的艺术。音乐欣赏是以欣赏者的审
4、美经验为条件，体验、感知、想象、理解和判断音乐作品的艺术价值，从而获得审美体验的艺术实践活动。它是人们了解音乐艺术、感受音乐之美的基本方式。人们可以在欣赏音乐的过程中，体会到音乐作品中所蕴含的情感，从而获得感官和心灵上的满足。音乐欣赏已成为人们精神生活中的一项重要内容。一般来说，进行音乐欣赏时，人们需要经历感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个不同的阶段。（1）在感官欣赏阶段，欣赏者对音乐作品本身的了解有眼，也没有进行过深入思考，只能感受到音乐带来的旋律美、节奏美，从而使身心感到愉悦.（2）在情感欣赏阶段,欣赏者对音乐作品有了自己的理解，能够根据自己的生活经验去想象和感受作品所要表达的思想内容，从而
5、获得较好的音乐体验。（3）在理智欣赏阶段，欣赏者对音乐作品中的音乐形象、主题思想、结构、形式和风格等都有了较为深入的认识，并能够运用相关的音乐理论知识进行分析，从而对作品进行更为科学和理性的评价。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：对比以上三个阶段，说一说哪个阶段能获得较好的音乐体验，为什么？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言二、音乐欣赏的意义传授新知【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：你认为音乐欣赏的意义和价值是什么？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（一）陶冶情操，提高审美能
6、力优秀的音乐作品都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一,有着强大的艺术感染力和深刻的教育意义。欣赏这些音乐作品时，欣赏者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、表现手法等方面进行深入细致地分析，不仅能从中汲取音乐艺术的精髓，提升审美能力，还会在不知不觉中受到音乐的感染，自然而然地受到教育和启迪，从而产生积极的思想情感。（二）培养想象力音乐欣赏是一种积极、主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知活动.在音乐欣赏的过程中，欣赏者需要借助已有的知识和经验，不断地运用联想、想象等思维手段，将模糊、抽象的音乐语言转化为具体可感的形象。（三）提高综合文化素质音乐作品具有题材广泛（如爱祖国、爱人民、赞颂
7、英雄、歌唱理想等）、体裁多样（如民歌、进行曲、室内乐等）、表演形式活泼（如重唱、重奏、歌舞结合等），知识涉及面广（如流派众多、作品所涉及的时代背景不同等）等特点，是人类的人文宝库。因此，在欣赏音乐和分析音乐作品的过程中，欣赏者不仅能够从中学到音乐的艺术语言（如音域、音区、节奏、节拍等），而且能够深入了解作品的背景知识（如作者的生平、人生经历、所处的时代背景等），从而开阔视野，提升综合文化素质。三、音乐欣赏的基本方法（一）了解作品欣赏者在开始欣赏活动之前，应了解音乐作品的作者、创作动机和创作背景等相关知识，即知人论世0其中，知人就是要了解作曲家各方面的情况，如作曲家的个性、艺术修养、生活经历等各
8、个方面；论世就是要了解音乐作品的时代背景，如当时的政治、经济和社会面貌，当地的风俗习惯和文艺思潮等。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：请找一首你喜欢的音乐作品，简要分析该作品的特色和时代背景。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（二）感受作品【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：欣赏一首音乐作品时，你会从哪些方面来感受作品？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言I.启动联想，捕捉形象音乐作品中驰骋着丰富的想象。每一首优秀的音乐作品都值得欣赏者多听、多想、多回味，每一次的聆听都能够帮助欣
9、赏者进一步认识和领悟作品的思想和意境。欣赏者还应发挥联想，更深入地体会和感悟作品的内涵和韵味。2.体验情感，挖掘内涵音乐作品不仅驰骋着丰富的想象，还蕴含着丰富而强烈的情感。在欣赏音乐作品时，欣赏者应根据自己对作品和作曲家的基本了解，以及作品所传递的情绪，努力感受作曲家想要表达的情感，然后遵循着对音响的感知，用灵动的大脑去体悟作品的思想内容,进而挖掘其情感内涵。（三）分析作品【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：对音乐作品进行分析，需要掌握哪些音乐知识?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言分析作品就是要掌握音乐作品中的音乐语言，分析音乐作品的
10、表现手法和曲式结构，从而在分析中进一步理解音乐作品。1 .音乐语言传可一种艺术形式都需要通过各自独特的艺术语言来表现艺术形象。音乐作为一种艺术形式，也有着独特的艺术语言，如音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等。所有音乐作品的思想内容和艺术美都要通过音乐的语言要素来呈现。因此，在音乐欣赏的过程中,只有有意识地去辨别音高、节奏、速度、力度、音色、和声等音乐语言，才能更准确地体会音乐作品所要传达的思想情感，进而对音乐作品有更深入的了解。1）音的性质音的性质是指音高、音长、音强和音色。其中，音高指音的高低，音长指音的长短，音强指音的强弱程度,音色指表现音乐的工具（如人声、乐
11、器等）所发出的声音特质。这四种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。2）音域和音区音域是最高音与副氐音在音列中的范围。具体来说，音域就是某一乐器、人声或音乐作品的可用音的范围。【名词解释】音列是指按照音高次序（从低到高或从高到低）排列起来的音。音区是音域的一部分，通常划分为低音区、中音区和高音区三个部分。一般而言，在不同的音区，音色会给人不同的感觉，如高音区的音色明亮悦耳、中音区的音色坚实稳重、低音区的音色浑厚暗淡。这种由音区所造成的音色变化，能够对作品中音乐形象的塑造和审美体验产生重要影响。3）节拍和节奏节拍是指乐曲中每一小节的音符的总长度，体现了强拍和弱拍的组合规律。一般来说，在
12、强拍上的音，往往有支持或引导的作用，弱拍上的音则居于从属地位。常见的节拍有1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍等，每一首乐曲在创作时都会规定节拍并固定下来。节奏是指长短不一的音的组合。在乐曲中，具有典型意义和主导作用的节奏能够组成不同的节奏型。节奏型在音乐表现中具有重要作用，运用典型的节奏型，有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立。很多音乐体裁，如爵士乐、进行曲、舞曲、圆舞曲等，都有典型的节奏型。节拍和节奏是音乐里非常重要的两个要素，它们共同塑造了鲜明的音乐形象，共同构建了音乐的骨架，以表达音乐作品的特定内容，以及表现一定的音乐风格和音乐特色。【知识角】【教师】组织学生阅
13、读“小节”（详见教材），帮助学生了解小节的相关知识【学生】阅读、学习、理解4）三g与频术语速度是指音乐进行的快慢,在乐谱中往往用速度术语表示。速度术语一般会标记在乐曲或乐章的开端，以确定整个乐曲的速度。如果乐曲需临时调整速度，则会在速度变化的地方临时标记新的速度术语。速度术语包括基本速度用语和变化速度用语两种。其中，基本速度术语（详见教材表0-1）用来标记全曲或乐曲较大段落（如某一个乐章）的固定速度；变化速度术语（详见教材表0-2）用来标记乐曲中某些段落基本速度的改变，标记在速度改变的位置。此外，在基本速度术语前面或后面还可以加上副词或形容词，如molto（很）、assai（非常）、meno（
14、少一点）、piu（多一些）、poco（一点点）、possible（尽可能）、nontroppo（不过分）.sempre（始终）等，以便更准确地说明速度变化的程度。5）旋律旋律也称“曲调，是由若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列，一般受到调式、节奏、节拍、力度、音高、音色等音乐要素的影响。旋律是音乐的基础和灵魂，是音乐内容、音乐风格、音乐体裁、音乐形象的载体和主要表现形式。【名词解释】乐音是指发音体按照一定规律振动，具有固定音高，且听起来比较悦耳的音。在音乐中所使用的音，一般都是乐音，如钢琴、小提琴、长笛等乐器奏出的就是乐音。在音乐作品中，旋律既可以是单声部（即一条旋律）音乐的整体，
15、也可以是多声部（即多条旋律或和声）音乐的主干声部。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“声部”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：什么是声部？器乐声部分为哪几种音？声乐声部分为哪几种音？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答旋律可产生上行、下行、横行的运动.一般而言，上行的旋律，尤其是时间较长、音域较宽的上行旋律，常用于表现情绪的高涨和兴奋；下行的旋律常用于表现情绪的松弛和低落；横向进行的旋律，尤其是小幅度的波状进行往往表现情绪的安稳平和。可见，旋律是作曲家按照其创作意图而构成的外在表现形式。不同的旋律走向，与作曲家本人紧张、痛苦、悲伤、安静等不同的情绪状态密切相关。6）调式
16、和调性调式是指若干音按照一定的关系组合在一起，并以某一音为主音所构成的体系，如大调式、小调式、五声调式（即宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式）等。调性即调的性质，是指调本身所具有的特质，是调的主音高度与调式的结合。形象地说，调性就是主音+调式=调性。一般来说，不同的调性可以表现出不同的色彩，如大调具有明朗、开阔的特性，小调具有暗淡、忧郁的特性等。7）和声和声是指由两个以上不同的音按照一定的规则同时发声而构成的音响组合。它能够使乐曲的音响效果饱满而富有层次感，从而极大地丰富了乐曲的音乐表现力。音乐作品中的和声效果包含和弦与和声进行两个方面。（1）和弦是一种音的结构形式，一般由3个或3个以上不
17、同的音，按照一定的音程（即两个音的高低关系）叠置在一起。它是和声的纵向结构。（2）和声进行是指各和弦的先后连接，是和声的横向运动。8）体裁音乐作品的体裁是指作品的存在形式，如舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等，用以表现不同的音乐题材和内容。随着音乐艺术的发展，音乐作品的体裁范围会不断拓宽。在传统音乐中，声乐作品的体裁有民歌、艺术歌曲、歌剧等；器乐作品的体裁有奏鸣曲、协奏曲、圆舞曲、进行曲、交响曲、前奏曲、赋格等。在现代音乐中，声乐作品的体裁又加入了影视歌曲、说唱歌曲等；器乐作品的体裁则加入了爵士乐、摇滚乐等。2.表现手法音乐作品的表现手法通常包括主题、动机、乐句与乐段。（1）主题。主题是
18、指乐曲的主要乐思，多以歌唱性较强的旋律形式出现,是乐曲的核心部分。主题的结构相对独立，意义较为完整，性格较为鲜明，常用重复、变化重复、展开、对比等手法表现。由于音乐作品的内容要求和规模大/J不同，主题的多少也不一样。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：音乐作品是否只能有一个主题?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言一般来说，一些小型的音乐作品往往只有一个主题，一些大型的音乐作品中却有两个或更多的主题。【名词解释】乐思是指作曲家经过整体构思进入音乐创作时,需要先写好的核心部分。乐思可以是一个小节,也可以是多个小节。音乐创作需要在乐思的基础上
19、构建和发展，继而完成。（2）动机。动机通常是指乐曲中一些富有个性的音调，是表示音乐内容的最小结构单位。每个动机通常都有一个重音（即在音的强度上比较突出的音），是乐曲展开的主要音乐素材。（3）乐句。乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位，它能表达出相对完整的意义，就如同文章中的一句话一样。乐句是根据旋律的结束音来划分的，因此在旋律上常有明显的停顿与呼吸.（4）乐段。乐段是构成独立段落的最小结构，它能够独立地表达一段音乐的主题思想和感情。乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。典型的乐段常常可以分为几个互相呼应的乐句。在单声部音乐中，这种呼应关系首先表现在各个乐句的落音（即最后一个音）,而在多
20、声部音乐中则首先表现在各个乐句的终止式（即决定乐曲段落的和声因素）上，这就使乐段成为一种段落分明的结构。3.曲式【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“曲式”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：什么是曲式？学习曲式对我们进行音乐欣赏有哪些帮助？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答曲式是指乐曲的结构形式。旋律在发展过程中会形成各种乐段，某些乐段具有规律性和共性，就可以构成曲式。曲式可以分为小型曲式和大型曲式两大类。小型曲式包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、复二部曲式和复三部曲式。大型曲式包括变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、套曲曲式和自由曲式等。【学生】聆听、理解、记忆赏析活动【教
21、师】常析土耳其进行曲，语解作品的相关知识（一）了解作品【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：你了解莫扎特吗？莫扎特经典的代表作品你知道多少？【学生】聆听、思考、回答土耳其进行曲是奥地利作曲家莫扎特创作的A大调钢琴奏鸣曲（作品K331）中的第三乐章，又称土耳其风回旋曲。这首土耳其进行曲其实是一首反映当时流行的一种东方风格的变奏曲。他在写A大调钢琴奏鸣曲时，将土耳其风格融入到自己的作品中，并在第三乐章的开头注明乐曲为土耳其风格。现在听这首土耳其进行曲，会感觉其土耳其风格并不浓厚。但是，在莫扎特所处的时代，这首作品的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致。它具有十分通俗而流畅的旋律，乐曲的主
22、题简洁、活泼，富有节奏感，演奏技巧和欣赏难度都不高，因而受到了人们的喜爱，成为一首雅俗共赏的经典名曲。【艺术家介绍】沃尔夫冈阿玛德乌斯莫才竭（1756-1791）,奥地作曲家，维也纳古典乐派”的代表人物之一.其音乐作品大多旋律优美，明朗乐观，以典雅、精致、细腻为主要特点。.（详见教材）（二）感受作品【师生互动】【教师】多媒体播放土耳其进行曲，并提出以下问题：请仔细聆听该作品，谈一谈你的听后感受。【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答土耳其进行曲的旋律明朗、欢快，节奏强烈，每次主题的变化和重复既朴实有力，又不显得单调.整首作品都充分体现出莫扎特细腻、优雅、轻灵、流畅的创作风格，充满了乐观
23、主义精神。（三）分析作品土耳其进行曲为2/4拍，可以分为三个主题和结尾部分。】第一主题乐曲一开始就出现了第一主题，有24小节，为“小调，是一个AB+）的再现单三部曲式结构。2 .第二主题第一主题结束后，乐曲紧接着进入第二主题，有8小节，为A大调，是带有土耳其风格的进行曲。3 .第三主题第三主题有24小节，其结构与第一主题一样，是一个D+E+D的再现单三部曲式结构。4 .结尾部分乐曲的结尾部分先是重复了乐曲的第一主题与第二主题，然后在A大调上根据主题乐思不断发展和变化，将乐曲不断推向高潮，最后在华丽、辉煌的气氛中结束。（详见教材）【学生】赏析、理解、记忆课堂小结【教师】简要总结本节课的要点音乐欣赏的概念和阶段、音乐欣赏的意义、音乐欣赏的基本方法。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业完成做一做中的赏音乐之美一音乐发展历史探寻活动。【学生】完成课后任务教学反思
