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1、,姓名：林谟银学号：124179109,1芬兰设计大师：艾洛阿尼奥（EeroAarnio）,1932 年生于芬兰1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在 1963 年设计了著名的 Ball Chair，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设计时最喜欢使用的素材。其它代表作品还包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅（Tomoto Chair）和极富
2、未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。,球椅,Aarnio 的“球椅” 60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。 1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一
3、个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。,2汉斯 魏格纳hans j.wegner,1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，14岁学木工，师从Stahlberg ，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师15岁做了自己的第一条椅子，Hans Wegner 在4年内完成见习期1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习1935年 Hans Wegner 参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入
4、工艺美术学校1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工1938年 Hans Wegner 首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅1938年与著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus (阿尔路斯)成立工作室1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计1941年的木工展上，Hans Wegner 为 Johannes Hansen 设计了26个产品的系列， Hans Wegner 就在 Arhus 开始成为独立设
5、计师1940年开始，Hans Wegner 就同家具木工大师 Johannes Hansen 开始合作， 1941年到1966年，Hans Wegner 和 Johannes Hansen 每年一起合作出展木工展1943年， Hans Wegner 为 Fritz Hansen 设计的中国椅面世，代号为 FH 4283 和 FH 1783， PP Mobler的代号为 PP 66，一直设计了50多年。,中国椅,1944年瓦格纳受命设计一种木质椅，要求用最高的标准做成最弯曲效果的扶手椅，瓦格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，设计了“中国
6、椅”、Y椅，以后数十年中瓦格纳一直从事“中国椅”的设计探索。 另一种吸引瓦格纳的外国传统设计就是英国的温莎奇，当时已经有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但瓦格纳的诠释格外突出，这就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一经展出，立即成为公众关注的焦点,3爱德华哥德温(Edward william Godwin，18331886),爱德华哥德温(Edward william Godwin，18331886)是英国最早的简洁风格设计家具的建筑师。哥德温生于布里斯特，并于1854年建立起自己的设计事务所，以建筑设计为主要职业，l862年的国际工业与艺术博
7、览会使他的兴趣更多转向室内、家具设计，此后他与许多设计公司合作，其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅，如 1884年他为著名文学家维尔德 (Oscar Wilde)完成了伦敦寓所的室内装修。哥德温的家具设计有时受历史风格影响，如在古埃及家具基础上进行简化。但对其有决定性影响的还是东方设计思想，即中国和日本的设计手法，这使哥德温创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的家具设计。,4埃利尔沙里宇,北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔沙里宇 北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，当着主流的角色。北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲
8、，而在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔沙里宁一个，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕于大洋彼岸的美国。老沙里宁（以区别他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁）移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯（Charles Eames）、伯托埃（Harry Bertoia）等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。 埃利埃利尔沙里埃利尔沙里宁（Eliel Saarinen
9、 ,1873-1950）是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功能。同时也是城市最主要的标志。老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于1912年加入“德意志制造联盟”。1922年他参加了美国芝加哥国际设计竞赛获二等奖。随后携妻子少雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治波琪（GeorgeCBooth），两个人一见如故，波琪请他制定
10、出一个匡溪设计学院的发展计划。两年后老沙里宁一家移居布隆菲尔德西尔斯（Bloomfiel Hills）。1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整修校园，设计建造了校园内的主体建筑。老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活情调、提倡设计以人为本的先河,5先锋米切尔蒂奈特,蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此
11、前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。蒂奈特椅至今仍在生产中，包括数种变体形式，它是20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅，很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。然而，对蒂奈特椅而言，更重要的是它内含的现代设计因素,6查尔斯沃塞,查尔斯沃塞(Charles Francis Anne
12、sley Voysey，1857-l941)生于约克郡，从很年轻时就受到几位当时著名的建筑师的专业训练，直至1882年他建立自己的建筑设计事务所。自1888年起，在工艺美术运动影响下，他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品，同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。同麦金托什（Mackintosh)一样，沃塞也非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。在家具设计中，他的充满整体感，简约克制的手法，并不失传统的特点，成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。他的椅子设计尤其著名，其背板上挖空的心形图像，不寻常的比例关系及空间感，使这些椅子不仅个性突出，而且有一种惊人的视觉冲击，使人们明显感到
13、轻松而合理,7、麦金托什,世纪之交英国乃至整个欧洲影响最大的建筑师当数格拉斯哥学派的核心人物麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928)，这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面，他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。麦金托什生于格拉斯哥，其主要设计作品也在这个城市。麦金托什读书时学业非常优异，并在几位著名建筑师事务所中受到专业训练。 1890年他赢得汤姆森旅行奖学金，从而有充裕的机会去意大利、法国及比利时旅行，回来后即与妻子等四人合作成立了著名的四人设计事务所。1897年他赢得格拉斯哥艺术学校新校舍的建筑
14、设计竞赛，并随后使这座建筑成为现代建筑史上的一个里程碑，其室内及家具设计同样精彩。此后在家乡的许多年是他事业最辉煌的时期，直到1916年移居伦敦。在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合，这尤其体现在他的大量的椅子设计中。其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对曰本装饰艺术及建筑形式的兴趣，在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的
15、高靠背实际上起着室内屏风的作用,8雅则梅田,雅则梅田（Masanori Umeda 1941-）求学于日本KUWASAWA设计学院，毕业于1962年，在1967年至1969年期间，他来到意大利米兰，在著名的阿喀琉斯，卡斯提琉尼兄弟设计工作室（Achille and Pier Giacomo Caslinghioni）工作，随后在1970年至1979年又成为著名的奥利维蒂（Olivetti）公司的顾问设计师，在那里他与公司的首席设计师索特萨斯（Sttort Sottsass）建立了紧密的关系，此后他被索特萨斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织“孟菲斯”（Memphis）成为第一批成员，在那里
16、他设计了著名的TAWARAYA围护包厢。成为后现代主义的象征作品。在1986年他回到东京建立了U-Meta Design他自己的个人设计工作室，从此开始专注于家具领域的设计，随后产生了一系列以花卉为题材的家具作品。,百合椅、玫瑰椅、兰花椅系,百合椅、玫瑰椅、兰花椅系列作品在这些作品中可以看出雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本美丽的自然环境，通过采用花卉的造型，他希望重现自然的美，挖掘日本文化的根，在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色“和魂洋才”的现代设计风格。雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格也是非常值得
17、学习借鉴的,9皮埃尔保兰,皮埃尔保兰（PierrePaulin 1927）在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。 1945年他开始为欧洲著名的托耐特（Thonet）家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅（the 157 chair）。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务
18、所，他为Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。 1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅”（Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术（POP）和反射新一代生活风格的代表作品。 保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了
19、美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。 1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。 保兰除了大量的创新家具设计外，同时又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。,10奥托瓦格纳,瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派
20、，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为现代建筑的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内
21、容。瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。其设计构思与他的同胞蒂奈特有明显的内在联系,11约瑟夫霍夫曼,霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计，后又投入瓦格纳门下。他于1895年游历意大利，做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作，直到1899年，霍夫曼与他们几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人关系非常密切，很早就一同组织过定期
22、的“学术沙龙”。 1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”，并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授，直到1941年退休。在四十多年从事教学的同时，他也承担了许多重要的建筑设计项目，并积极参与多方面艺术活动，如1905年他退出“维也纳分离派”并与著名画家古斯塔夫科里穆特(Gustav klimt)成立“艺术沙龙”。霍夫曼积极参加了许多展览活动，如1914年科隆举办的“德意志制造联盟展览”，1925年巴黎艺术设计展览会及1930年斯德哥尔摩举办的世界博览会。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的
23、几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。霍夫曼的家具作品数量很多，早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中则显出越来越强的个性，并时常表现出善于结合传统的高超技艺(,12穆塞尔(Moser),穆塞尔(Moser)也出生于维也纳，他于1888年考入维也纳美术学院学习绘画，后又时常去工艺美术学院听课，这使他“学会了多方面的知识，展现了艺术与设计多方面的才华”。他是“维也纳分离派”的主要创建者，并于1899年开始与霍夫曼一道任教于工艺美术学院，次年，其家具设计作品分别参加了1900年的“维也纳分离派”展览及同年的巴黎博览会。1903年穆塞尔再次与霍夫曼及其他朋友一道建立了
24、“奥地利制造联盟”，开展了在建筑、家具及绘画领域中的多极活动。然而从1908年起他的兴趣开始集中在绘画上，直到去世。穆塞尔非常有个性，其家具设计则充分表现了他的艺术个性。穆塞尔的许多家具是为好友霍夫曼的建筑室内设计的，其最显著的特点是立方体造型的突出运用以及对色彩的限制，这种特征典型地表明了“分离派”的风格，并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临,13芬芬恩尤尔 Finn Juhl,在丹麦设计学派中，Finn Juhl风格独特，自成一体，运用手工艺与现代艺术巧妙结合的方式，创造了一种独有的家具形式。受原始艺术和抽象有机的现代雕塑影响，他的作品个性极强，多次获得国际大奖。如今，大部份作品都
25、被收藏并展览于哥本哈根的Ordrupgaard博物馆中。,Chieftains Chair 酋长椅,Finn Juhl最著名的作品，1949年设计。非常高贵的感觉，像酋长使用的宝座。扶手和椅腿的交接处理是其特色，并且体现超凡的木工技艺。,19,14丹阿尔内雅各布森 Arne Jacobsen（1902-1971),Arne Jacobsen(19021971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父, 是丹麦功能主义的倡导人，后与Le Corbusier、Mies van der Rohe及Gunnar Asplund等其它
26、欧洲设计巨擘共同主张简约设计风格。 自从Arne Jacobsen和Peter Holmblad在1967年共同架构出Cylinda-Line不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。,蚁椅THE ANT CHAIR1951年设计材料：榉树木，钢,蚁椅是现代椅子设计的经典之作，在1952年由Arne Jacobsen用于军用餐具和配药企业
27、Novo Nordisk。蚂蚁(在丹麦叫“Myren”)椅被命名设意味他和蚂蚁向上的头部很相近。,15芬安蒂努尔梅斯涅米(Antti Nurmesniemi)1927-2003,任何去芬兰的人都不可能绕开Antti Nurmesniemi的设计，他的作品早已成为芬兰景观的一个组成部分。从许多芬兰著名建筑物的室内设计到日用茶壶这样的小工艺品，从赫尔辛基的城市铁路到电话设计， Antti Nurmesniemi长青树般的设计生涯至今仍时常放出耀眼光芒。,Antti Nurmesniemi 1978年设计的Tuoli可调节椅,16丹波尔卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim,丹麦设计师PoulKja
28、erholm的名字在丹麦传统中的极简和高贵是紧密相连的。Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体系，认为一件家具同时也是一个建筑空间。他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具制造，并于1952年和1956年期间任教。在学习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。他定义了丹麦现代主义家具，并影响了leCorbusier和Breuer等现代主义设计大师们。之后他教授于艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状而产生的和谐感,雕塑感,功能性,日常性。Kjaer
29、holm的作品曾多次获得奖项，其中包括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的两项大奖。一些获奖的作品被纽约现代博物馆收藏。其中值得一提的是曾经在1958年获得过Lunning奖项的PK22椅，以及之后的PK24Hammock椅。这些作品至今仍被FritzHansen投入生产，最近2002年PK24Hammock椅还出现在科幻影片MinorityRport中。所有Kjaerholm的原作都由其友E.KoldChristensen制造生产，从1982年起将生产权售予了FritzHansen。,此后Poul Kjaerhoim设计出一批系列大生产的家具。他喜欢结合不同的材质,如皮革和布料,或者
30、藤材料和不锈钢的结合,这些都是在他认为下如同自然原材料一样单纯的材料。,PK25,17意加埃塔诺佩谢 Gaetano Pesce,Gaetano Pesce是意大利设计师中极具天赋的设计师.在80年代的意大利设计界,他出色的才华使他成为意大利最不寻常的设计师和艺术家之一,比希完全打破了设计与存艺术的界限,他把家具制作得象雕塑,并用纯艺术的创作手法和意境来进行设计艺术的创意,使作品带有别样的艺术趣味.,Pesce带来自由自在的形式的茂盛的肯定,富有其象征性涵义。Pesce的创作是沙哑的,感觉上和情感上震动我们.“我努力寻找适合入建筑逻辑的新材料,当执行为适当服务对真正的需要”。Pesce的天才总
31、是在被发现材料的变革,结合,减少,或变换。Pesce的解答简单,节约,并且总有创造力,Pesce的事业过程中,作为建筑师,工业和家具设计师,并且甚而表现艺术家,Pesce总坚持使用新技术和材料。,18Chair Up armchairs1969年设计,膨胀的聚氨酯泡沫， 这款Up5扶手椅模仿女人丰满肉感的身体，表达女性被压抑的状态。 35年前，Pesce以一把模仿女人丰满肉感的身体的Up5扶手椅来表达女性被压抑的状态，他说过:“从那时起我就开始理解物品是艺术，它们可以表达宗教、哲学与政治。如今，我从一条有意撕破的牛仔裤上获得的灵感，远远超过那些挂在博物馆墙上的玩意儿。”,19日雅则梅田 Mas
32、anori Umeda,雅则梅田(Masanori Umeda)是以为才华横溢的日本当代设计师，早年在日本学习设计，二十多岁的时候，来到设计之都，意大利的米兰从事设计工作。其作品充满日本传统文化和西方现代文明之间的碰撞和融合。他尝试用西方的先进工艺表达日本文化中崇尚自然的精神。据搜房网了解，其代表作是一系列以“花”为创作原型的家具。其中，最为被人称道的是其Moonlit Garden Armchair（月光花园扶手椅）和Rose Chair（玫瑰椅）。,月光花园扶手椅（Moonlit Garden Armchair）1990年设计,其主体为六“片”花瓣。其中向上的三片，一片为靠背，另外两片为扶
33、手;向前的一片，充当座垫。向下的两片，与“花柄”一起形成三角支撑。该椅子是高新科技与专业手工技术的结合。以不锈钢为构架，外部包裹天鹅绒面料，内部用聚亚安酯和厚毛料填充。将美观与舒适融合一体。,20丹南纳迪策尔 Nanna Ditzel,Nanna ditzel南纳迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的研究，她在20实际50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的
34、创新。,蝴蝶桌椅,南纳将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计中，创造了 一系列蝴蝶椅，成为现在家具设计中非常独特的珍品。,21英汤姆狄克森 Tom Dixon,Tom Dixon脊椎动物设计师 作为当前英国最炙手可热的设计师，他早年凭借S 形座椅和获得1998 年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯声名大噪，又在2000 年因对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖( 大英帝国军官勋章)。如今，
35、我们在上海也能买到和看到这位设计师的作品。,“设计师要像一个正经、富有思考能力的商人，也要像一个叛逆的孩子。”,Bird 躺椅,弗兰克盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。,22弗兰克盖里 Frank Gehry,楞纸家具系列（Easy Edges）,弗兰克盖里可能是
36、世界上第一个利用纸板箱做系统家具的人，也正是Easy Edges系列纸板箱家具，使这位建筑师在媒体和大众心中获得了最早的口碑。Vitra的新工艺使这些瓦楞纸椅子和桌子可以适应大量生产的需要，并且还为它们涂上了颜色。这些比实木轻巧、柔软，同时也相当坚固的椅子、扶手椅与矮几，散发着淡淡的瓦楞纸板的清香，名为“海狸”的扶手椅憨态可掬，Wiggle椅作为设计史上的经典已经被多家博物馆收藏，六十层瓦楞纸板外镶嵌着纤维板边框，坐在上面远比人们想象得舒服。,海狸扶手椅,23芬约里奥威勒海蒙 Yrjo Wiherheimo,赫尔辛基艺术大学室内建筑与家具设计系现任教授约里奥威勒海蒙 Yrjo Wiherhei
37、mo 是芬兰目前最有影响力的新生代设计师之一。他是库卡波罗最得意的几个学生之一。自1968年毕业后便成为独立设计师。1980年参与创建Vivero家具公司并任设计总监，在他自1974年被聘任为芬兰的设计教授以前，他曾在挪威设计学院任家具设计教授多年，北欧许多更年轻一代的优秀设计师都是他的学生。,Skin and Bone 休闲椅1991年设计,24以罗恩阿拉德 Ron Arad,Ron Arad是一个神话，媒体给他冠上设计之父的称谓。他的家具雕塑品是当代艺术市场最受注目的作品，每件交易品动辄就逾20000美元；在设计学生眼中，他是一个英雄，人人都想成为Ron Arad，名成利就；旧物再用、着重
38、物料和制作技术的研究等创作风格，使他成为首位于上世纪80年代与意大利家具厂合作的英伦设计师，启发日后Tom Dixon、Danny Lane甚至英伦家具品牌Established&Sons在国际家居设计市场的发展方向。,罗恩阿拉德(Ron Arad)是我们这个时代最有影响力的设计师之一,他对形式、结构、技术、材料及其通用性,以及对工业设计、手工制作、雕塑、建筑及混合媒材装置等创作类型都表现出极大的好奇心.阿拉德勇于尝试使用各种材料-从钢铁、铝、铜、热塑性塑料到水晶、光纤和发光二极管,还对些经典的家具原型做出重新阐释,从沙发、摇椅、台灯和吊灯,所有这些都使他成为当代设计的先锋。,Tinker C
39、hair1988年设计,利用弃置的铜铁材料，椅人手方式加工修整成椅子，一组六件质感豪迈、奔放的坐具，是Arad与铜铁之间透过锤子敲打互动的成果，椅子上每条纹理、色泽都是一个学习的过程。这件作品其后启发了不少英伦如Tom Dixon的设计师，开创了以废弃物创作的先河。,25澳马克纽森 Marc Newson,1963年生于悉尼。毋庸置疑他是那一代人中最早出名，也最具影响力的设计师之一。35岁的时候，其设计了几乎涉及所有类型：椅子，玻璃制品，自行车，餐厅，录音棚以及一个私人机场的内部装潢。为至少三个大洲的公司做过设计。他出生于悉尼，母亲是希腊人，毕业于艺术大学（College of the Art
40、s）。后来转去东京为Teruo Kurosaki企业做项目设计，那时候他还非常年轻，只有24岁。在那里工作四年之后，就被允许参加亚洲和欧洲的各种展览。1991年，在巴黎成立了自己的第一个工作室，在那里接触到很多欧洲知名企业，如Flos, Cappellini以及Moroso。他的风格建立在流线型的基础上，设计表面呈透明或半透明状，没有棱角，带有人机工程学设计的味道。1997年，他转到伦敦以进一步拓宽眼界，在那里为Iittala公司设计玻璃制品，为Alessi公司设计厨房和卫浴的零件，为Magis公司设计家庭用品，为私人飞机Falcon 900B设计内部，还设计了丹麦Biomega公司的MN01
41、型自行车，设计了福特Ford公司021C概念车。在2005年，他被时代周刊杂志评为“100个年度最具影响力的人”之一。,Embryo Chair 1988/Idee,26威罗斯洛夫格罗夫 Ross Lovegrove,著名的工业设计师Ross Lovegrove。他的灵感来自自然界及未来主义，其作品以揉合-自然美态与超新科技的有机设计享负盛名。流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，是Lovegrove产品的独特商标，他充满未来感的产品设计，带动了有机美学的新潮流，为二十一世纪设计业界开拓出崭新路向。,从设计风格上来看，Ross Lovegrove是“有机设计”的创始人，他善于透过新穎的材质和
42、电脑、高科技，在形态(form)、材质(materials)和技术(technology)上达到自然的平衡。他主張有机本质(organic essentialism) 概念，而这种美学和組成元素，也都是源于大自然并再创造出带有未来科技风格的产品形态。其次，他以“超流动”造型哲学而闻名。他的设计作品都流露出一种自然的美感，和舒适的流线型。,SUPERNATURAL |超自然椅子,27,类 型：椅子（雏菊）设计师：阿尔比尼 埃格时间：1950材料：棕榈树干架子，白藤编织，海绵橡胶坐垫 战后几年中，许多设计师，尤其是与科莫附近农村中的手工艺人合作的设计师，重新把藤作为珍贵材料，用它来制造椅子、桌子和
43、篮子。低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品种类繁多，又价格便宜：这种生产是手工的，但根据了一种工业逻辑来成批制造。雏菊是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服。,意大利座椅设计欣赏,28,类 型：摇椅（SGARSUL）设计师：嘉艾.阿乌莱狄时间：1962材料：榉木，橡胶海绵，阳极化处理的AL部件 它是所谓新自由风格的标志产品，这一意大利流派诞生于六十年代，反抗现代派理性主义。SGARSUL是流浪儿的意思，重新采用了1862年由多内生产的一号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少缝纫的工作，
44、椅面经过了多次修改，采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。这样的一个物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡”,意大利座椅设计欣赏,29,类型： 椅子 FIRST 设计师： 米盖莱德卢基 设计： 1983 材料： 金属管，上漆胶合板，黑色上漆木球 它所表达的设计理念脱离了对人类工程学及功能的考虑，而主要强调物品的交流能力及它与用户之间的情感联系。椅背是一根环形钢管，上面放着一块贴在小橡皮圈上的木头圆盘，它可以前后倾斜，两个黑木头圆球被当作扶手。环形钢管被焊接在一个简单的凳子的两条前腿上，座位也是简单的圆形。椅子所采用的色彩呼应天空的蓝色和宇宙的黑色，在看它和用它的人的心中强调出“天穹”的印象，也有人在它之中看到了一个风格化的原子，或是一个分子形式的物质呈现。,意大利座椅设计欣赏,类型： 扶手椅 （JOE ） 设计师： J.德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 设计： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面 它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），表达了设计师对伟大人物的敬佩。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望。,30,意大利座椅设计欣赏,
