文学原理复习资料.doc

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1、文学原理文学创作：是作家凭借直接的生命阅历、间接的知识储备和直觉、想象、灵感等心理功能所进行的符号化和审美化的精神活动。文学创作是主体和客体的对话过程。文学创作中的主体性：A、 主体首先是一个理性主体，他们绝大多数是理智健全和人格完整的人。B、 文学家更是一个感性主体（以锐利的眼睛发现美，以敏感的耳朵倾听天籁；凭借自己无意识的本能冲动，感受和表达对外界的原始印象，书写自己的审美体验和心理体验。）C、 创作主体是综合理性和感性的主体（不单纯依赖知识工具进行思考，也不仅仅以本能冲动作为创作的全部材料）人的本质力量的对象化：（文学创造是一种对话活动）A、 心灵和自然的对话B、 作家寻求和古人的对话C

2、、 创作者和异质文化的对话D、 创造者和未来的对话创作主体应具备的基本条件：A、 敏锐超越的感觉力B、 常常比一般人享有丰富曲折的生命经历C、 深邃独特的思维D、 洋溢着细腻充沛的情绪E、 具有深厚真切的道德和良知F、 具有发达的想象力G、 具有娴熟高超的修辞技艺和语感H、 具有卓越的悟性和智慧关于创作客体的不同看法：A、 客体即“自然”说（客观的自然万象；复杂的社会生活）B、 客体即“情感”说柏拉图心目中有三种世界：理性世界（第一性）；感性世界（第二性）；艺术世界（第三性）从文学理论史考察，文学创作的客体实际上包含两种涵义：一重是纯粹的自然界；一重试包括自然场景在内的所有现实生活。文学创作的

3、客体是具有一定审美内涵的社会生活：（不等同于原生态的社会生活）首先，社会生活包括它所依赖的物质环境。其次，社会生活是现实性的存在方式。最后，社会生活还包括过去的“历史”存在。文学对于创作客体的诗意超越：凭借话语形式：一方面，文学创作是作家对于社会生活的感性体验和审美思维的共同结果，创作主体必然以自己为中心抒写对于世界的主观印象、感受和评价。另一方面，文学是以话语符号所展开的文本世界，它感性化和审美化地体现自己的文学性，以获得诗意的生成。文学对于客体的诗意超越，一方面导源于作者对于世界的心里感受和审美理解的主体性势能，导源于作者以体验和想象为中心的诗意冲动。一是导源于文学的形式冲动，文学是以话语

4、修辞为审美特性的艺术方式，它必须借助于意象、象征、隐喻、神话以及众多的文体技巧得以实现。文学创作中主体与客体的关系：1、 文学创作中的主体与客体的矛盾与斗争 2、 文学创作中主体与客体的诗意交融（从文学写作的视角看，创作客体对于主体存在客观的制约和影响，它对作家的生活经验的积累、生命态度的形成、情感气质的生发、知识智慧的构建、审美趣味的培养、创作题材的选择、表达技巧的成熟等，无不有潜在作用。）（主体和客体之间诗意交融-认识对话；价值对话；情感对话；诗意和审美的对话）文学的创作过程：是创作主体的心灵化过程，是作家凭借自己的生活积累展开复杂的艺术构思并且借助语言文字这一物质载体得以传达自我精神结构

5、的完整过程。（这一过程有时间的延续，一般地，生活居先，艺术构思居后，文本完型居于最后）一、艺术积累阶段：（生活的激怒；创作动因形成；创作冲动出现）1、 生命的经验艺术家“诗性主体”的构建，首先取决于他的心理结构恋美情节（对大自然的迷恋和对“美人”的迷恋）、超常之爱（爱欲超出常人；沉醉于异性之爱；自恋；对精神形式的热爱超出常人）、人类良知（良知是高于道德之上的自觉地无意识的仁爱与仁慈，包括普遍的人性和人道主义、人文精神）；其次，取决于他的发达想象力和奇异的灵感、生命的诗意和智慧以及独特的人生经验和情感路程；最后，是他对于艺术形式的天才感觉和传达技艺。2、 知识的积累（艺术家直接和间接地生命经验都

6、是其不断获得知识和诞生智慧，他们同时影响和渗透到艺术创作的活动中。）二、艺术构思阶段：形成作品的主体框架涉及具体的艺术形象（人物、场景、情节）安排具体情节想象成为诗性的本质黑格尔说想象是创造性的，部分上区分了想象和幻想想象活动首先在于艺术家创造心理和现象界建立“主体间性”的对话关系，其次艺术家调动无意识的心理机能，特别是幻觉和梦境的活动，渗透到艺术创造之中。灵感是瞬间迸发的吟唱性想象，是想象的高峰境界，是心灵潮汐的高涨时刻。灵感是想象力畅通和智慧之光闪现的结果。艺术构思方式：艺术综合；艺术简化；艺术变形三、艺术传达阶段：1、语言的呈现（要求形象、生动、准确、独创）2、形式的把握（艺术家在创作过

7、程的传达中，主要依赖于自己高超而独特的技艺而展现技艺的一个前提是对于创作理念和方法的选择和提炼。 技艺是一种熟练而精湛、独特而卓越的，表现在某种艺术类型上的才能，它是限于某个艺术话语和形式的特殊才智和能力。）文学传统：是过去人们文学创作的（文学思想和审美理念）的一种积累，是过去文学活动的一种连续。文学传统与文学创作的关系：1、 文学传统对文学创作的影响对作家的滋养、哺育；有助于实现自身的变革；还表现在人们对作家作品的批评与接受方面。2、 文学创作对学学传统的影响文学传统是在人类的文学活动中逐步形成的；文学传统随着人们文学活动的展开而不断更新发展（原因：创新是文学传统发展变化的内在动力;社会生活

8、的变化时文学传统变化发展的外在动力。）文类：即文学类型，是对文学的分门别类，文学正是各种文类型的额总称、集合体。文学体裁偏于对文学作品存在状况的静态描写，文学类型则不只是描述文学作品的状况，更是要对文学创作、文学的发展做出动态的考察和说明。文学惯例：即文学习俗、文学规则、文学制度。可以体现在观念层面也可以体现在物质层面。可以使文学内部的（文类）也可以是外部的（社会政治、经济）。文类和惯例很大程度决定着一个作家成为一个什么样的作家。作家一方面要遵守文类和惯例，一方面也要突破它。原型： 按照荣格的理论，原型在文学创作中就是反复出现的原始意象。是集体无意识模式化的一种表现。母题：是指在神话和文学中反

9、复出现的一种人类精神现象。母题具有共同性和连续性。母题和原型的关系：原型属于 “象”的范畴，母题属于“意”的范畴，二者相互包含；原型较母题更复杂；原型更和人的心理因素（集体无意识）相联系，母题更多和社会生活相联系。母题和主题的关系：母题是指作品所表现出来的思想和没学意义，另指一种体裁；母题是对情节和事件的最简单的归纳，而主题是一种综合的价值判断；母题是文学作品的基本质，是直观可感的、客观的存在，而主题是抽象概念，具有主观倾向性；母题是一个常量，是不变的有限的，主题是变量。艺术思维：文学创作作为一种特殊的精神生产活动，有其特有的思维方式，这种特有的思维方式我们称之为“艺术思维”。艺术思维的基本特

10、点：文学艺术具有形象性、虚拟性、情感性的特点，相应的，艺术思维也有以感性意象为基本单位、以想象（再现性想象、相似性想象、创造性想象）为中心环节、以情感为原动力的基本特点。情感在艺术思维中的作用：作家的情感活动贯穿于艺术形象塑造的过程之中；作家内心不断涌现的情感还要渗透、灌注到艺术形象之中去；情感不仅是想象展开的推动力，而且本身就是想象的内容。逻辑思维在文学艺术创作中的作用：对现实生活的一定思考和判断是作家创作的一个重要动因；作家创作过程题材的选择、主题的提炼、结构的安排都离不开逻辑思维的参与，就连想象的活动也需要逻辑的参与；作家在作品粗具规模的加工、润饰更需要逻辑的参与。直觉：又称直观，是一种

11、特殊的思维形式，指人通过对象的感性形式直接把握其内在意蕴和本质特征的思维形式或心理能力。直觉在文学艺术中的作用：艺术情感的发生离不开直觉；艺术意象的选择离不开直觉；艺术意境的构成和呈现离不开直觉。灵感：创作主体在创作过程中情感、想象力、创造力都极为活跃的一种特殊思维方式。灵感的特征：突发性;迷狂性；创造性灵感和直觉的区别：直觉是一种思维形式或心理能力，而灵感只是一种心理状态；直觉作为一种相对于其他思维形式的存在时可以选择的，而灵感是不可选择、无法控制的；直觉有具体的思维对象，而灵感是对平常不经意保存在脑子里的各种材料的充分调动、激活，不一定要有具体对象；直觉有一定的稳定性、而灵感则是随机的、突

12、发的；直觉可能发生错误，而灵感则是积极的、肯定的心里状态。 弗洛伊德将无意识解释为以性本能为核心的个人无意识，荣格提出集体无意识的概念。创作方法：是作家进行文学创作，处理创作主体和客体的关系和创造有审美价值的形象，必须遵循的一定的原则和方法。创作风格：是作家作品企图追求和达到的艺术境界和特色，它突出体现作家的精神个性和审美追求。流派：是创作倾向和风格相近的作家自觉和不自觉的结合。创作方法：作家在创作过程中创造有审美价值的形象所遵循的基本原则和方法。包括2方面：一是基于作家世界观、审美观、艺术观的不同所形成的创作精神。 二是由于作家创作个性、心理、艺术追求不同所形成的创作手法。黑格尔把象征艺术作

13、为人类艺术发展的第一个阶段。象征可以说是原始艺术和原始思维最基本的特征。弗莱曾把西方文学中的原型分为3大类：神启意象（展现天堂景象和人类的理想）魔怪意象（表现地狱以及与人类愿望相反的否定世界）类比意象（介于天堂和地狱之间的种种意象结构）现实主义的理解： 一种创作趋向（如何处理现实与创作的关系）； 一种创作方法（成熟有系统的原则） 一种创作流派（19C批判现实主义）现实主义的发展大致经历以下几个阶段：1、 古典的朴素现实主义2、 文艺复兴时期和18世纪启蒙主义时期的现实主义3、 批判现实主义4、 社会主义现实主义（作为一种创作原则正式提出在1934年）现实主义的基本特征：1、 首要特征是它的现实

14、主义创作精神2、 现实主义关注现实，关注人生，要求按照生活的本来面目描写生活，但不是不要作家表现自己的主观倾向性和理想，只是要求这种主观性和理想的表现深隐在对客观对象的描绘中。3、 注重写实，追求细节描写的真实性和典型性的统一（恩格斯提出现实主义的创作方法就是“真实地再现典型环境中的典型人物”的著名观点）自然主义：（广义）人们一般把那些排斥浪漫主义想象、夸张，轻视现实主义的典型概括，追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，对生活现象作表面描绘和记录的作品称为自然主义。（狭义）自然主义指的就是19世纪下半叶在法国兴起的、以左拉等人为代表的一种文学思潮和运动。自然主义的特点：1、 自然主义的哲学基础

15、是以孔德为代表的实证主义。2、 自然主义用生物学、病理学的观点看待人，把人当作生理学、病理学的研究的对象。3、 自然主义作家以科学实验的方法进行写作。4、 自然主义强调和夸大细节描写的作用，以琐碎的细节描写代替典型的刻画。注意：自然主义作家虽然自理论上奉行自然主义，但他们的作品并不都是自然主义的。浪漫主义： 多层含义。它既可作为一种文学思潮、流派和运动存在，又指文学史上一种具有普遍意义的创作原则和方法。浪漫主义的基本特征：1、 突出特征表现为他的浪漫主义精神，也就是理想主义精神。2、 与理想主义精神相联系，浪漫主义文学塑造人物，也是通过理想化的手段把人物理想化。3、 浪漫主义向往和追求生活的理

16、想，这种理想源于作家、艺术家的心灵。4、 在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的想象和夸张的手法。象征主义：象征主义把世界视为互相联系、互相呼应、意义丰富的总体，倾向于在表象中喻指其他意义，强调表现对象的多重含义。象征主义的基本特征：1、 寓意性（是整个作品和整个形象体系所具有的寓意，作用在于启示人们透过意象和形式的表层去体味、领悟更深远的意蕴。）2、 间接性和暗示性3、 朦胧多义性（不等于晦涩，它为读者留下想象空间。）4、 意象的客体呈现（艾略特在象征主义诗人的理论和时间中提出“客观对应物”的理论，认为表达情感的唯一艺术方式就是给这感情寻找一个“客观对应物”。）表现主义在创作方法上的特征

17、：力求从主观出发，开掘文学对象的本质；舍弃细节描写，追求艺术表现的抽象画；大胆采用梦幻、夸张变形的手法来表现异化的人生和现实。（卡夫卡的变形记。）超现实主义深受精神分析学说的影响： 法国作家 不勒东倡导“下意识写作”，重视对幻觉和梦境的表现；倡导“集体写作”；创作以诗歌为主；过分强调下意识写作，甚至把他视为集体写作的游戏，寓言过于晦涩。存在主义： 萨特 加缪存在主义哲学强调世界是虚无的，人来到世上最大的课题是选择，它是以个体的存在和个体的感受为出发点的。荒诞派： 主要在戏剧上 贝克特 尤奈斯库 荒诞状态的主题是“在人类的荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”荒诞状态指的是个人与其生存环境的脱节，它

18、来源于理性原则和客观现实的不相容性。荒诞派戏剧打破了传统戏剧的程式，不再以文学剧本和对白为基础，而是依靠演出本身、舞台道具和人物形象来取得效果。大胆的夸张变形和直喻、象征是常见的手法。新小说： 萨洛特 西蒙 强烈反对现实主义文学，强调创新，反对传统小说把人物作为小说中心，认为人物只是表现某种心理的道具，试图打破传统小说的时空顺序而构建新的小说结构。注意语言的创新，主张采用表明视觉和纯描写性的明确的词汇，而废弃人物化、性格化的语言。黑色幽默： 约瑟夫海勒主旨是表现世界人生的荒诞和不合理，采用悲喜剧结合的方式，还善于用漫画式的荒诞手法塑造反英雄形象，以嘲弄现实。夸张、变形、寓意、逻辑颠倒是其结构特

19、色。意识流： 伍尔夫意识流小说重在开掘和表现人物深层的内心世界，表现潜意识的心理活动。用时序颠倒和融合、内心独白和自由联想等手法来显示人物意识流的轨迹。西方现代主义文学： 内容：着重写资本主义和现代工业社会文明高度发展下扭曲了的人与社会、人与人、人与自我的关系。世界的虚无和人与人的隔绝是许多现代派作品的主题。西方现代主义文学在艺术表现的特征：1、 不再真实地再现客体，而是强调表现主体、自我，对客体任意变形。2、 强调表现主体的本能和潜意识，重视心理的真实。3、 在艺术形式上强调创新，对传统多持否定态度。后现代主义：是20世纪六七十年代兴起的文化思潮，是大众文化，反映了改变的现实，是多元的文化，

20、不再强调价值，强调平面性和当下性。具有不确定的内在性。现代主义文学和后现代主义文学的区别：1、现代主义文学是反大众文化的，而后现代主义文学则是将自身融入在大众文化当中，取消高等文化和大众文化之间的界限。2、现代主义文学重视经典，而后现代主义文学则不再提供经典作品所具有的意义。3、现代主义文学不满现实生活，注重表现心里活动，对现实做深度描写，而后现代主义对现实生活持认同态度，对生活现实对平面化、图解化的处理。4、现代主义追求时间的无限与永恒，后现代主义则将时间碎片化，更关心当下与偶然性的时间体验。社会主义文学：萌发于19世纪的欧洲社会主义文学的特点和性质（与旧时代文学的区别）：A、 它自觉以马克

21、思主义为指导，以历史唯物主义为指导来观察生活，把握生活，揭示出社会生活的本质规律和历史发展的方向。B、 他把为人类绝大多数服务、为人民服务作为自己全部审美和认识活动的出发点和目的。C、 提倡一种健康向上的艺术风格，强调读者的重要性。社会主义文学的创作方法：1、 充分现实主义（恩格斯）：表现无产阶级的生活和阶级意识、利益的诉求；要求塑造典型环境中的典型人物。2、 社会主义现实主义（高尔基）：提出3点原则要求从现实的革命发展中真是地、历史具体地反映现实；把艺术描写的真实性和历史具体性与社会主义精神教育人民的人物结合起来；以革命浪漫主义为自己重要组成部分。不足：造成说教，导致政治思想大于艺术特色，造

22、成假大空的现实。3、 革命现实主义和浪漫主义现实相结合的方法（毛泽东）提倡社会主义创作方法的多样性：文学风格：就是指文学作品的内容与形式的高度统一中所呈现出来的作家精神个性和独特的审美风貌。文学风格的构成因素：1、 情思：就是指文学作品中所蕴含的、饱含着作家情感的思想，它是作家对社会的一种独特的审美发现。2、 识度：指认识的深度和力度，当然离不开作家的情感和思想。3、 格调：是作家人格和人格理想在作品中的反映，也是风格构成的重要因素。4、 趣味：包括事趣、理趣、情趣、景趣 事趣：指具有风格美的作品，其中所叙述的生活事件能引起读者的强烈兴趣。 理趣：指艺术形象中所包含的某种哲理趣味。 情趣：是指

23、艺术作品中所体现的与情感相连的趣味。 景趣：作品中描写的富有生气和灵性的景物所引发的趣味。5、 气势：主要是指行文的语言节奏和气势。6、 韵致：主要指作品语言的“韵味”。（包括2方面：a、指具有风格美的作品中，语言作为一种传达符号，不仅应该做到传形，更应该做到传神，要显示艺术形象的内资啊精神气质，以引起读者的丰富联想，给人无穷韵味。b、指具有风格的作品应该具有其独特的语言色泽和基调。）文学风格形成的主客体因素：1、主体因素即作者的创作个性：指作家在创作过程中形成的比较稳定的主体心理结构和特征，它是作家兴趣爱好、气质特征、艺术修养和才能禀赋等方面因素的综合。（创作个性的形成离不开个性气质和作家的

24、而生活实践和艺术实践。） 2、客体因素：题材和文学体裁。文学风格的类型：1、 简分法：刚、柔2、 繁分法：典雅、远奥、精约。认为传统二分法比较合理的原因是： 他注意到人类艺术风格发展史的实际； 雄壮与优美、阳刚与阴柔实际上反映出人们两种最基本的心理趋向和审美倾向； 这种分类方法注意到风格类型的多样性和复杂性。时代风格：就是作家作品在思想和艺术上所具有的鲜明的时代特征和美学风貌。民族风格：一个民族有共同的地域和生活，也有共同的文化、心理、语言、审美趣味，这是民族的特点和差异必然反映在文学中，使某一民族的文学形成自己的风格特色，这就是民族风格的基本含义。地域风格：某一地区的作家在创作上所形成的地方

25、特色，他是某一地区的生活环境、民俗风情、地域文化心理所形成的独特风貌在作品中的表现。文学风格的多样性和统一性是文学发展的客观规律。文学流派： 创作倾向相近、创作风格相似的作家群或作家结合体被称为文学流派。文学流派产生原因： 它的产生有一定的社会政治基础； 与一定的哲学思潮和文学思潮有关； 与读者的审美需求密切相关； 最重要在于文学风格的作用（二者相互依存，文学风格对文学流派的形成起决定性作用）文学风格的类型：1、 有一定组织和结社、有共同的文学纲领结合而成的文学流派。（小说月报）2、 有共同的纲领和组织、有一个或几个代表性作家及他们的追随者所组成的言语学流派。（“江西诗派”）3、 带有文学流派

26、性质的作家群。（“京派”、“海派”）文学思潮：是指在一定社会历史时期内，由于一定社会历史运动或时代变革的推动，一些政治思想接近、艺术观念相似的作家创作所形成的一种文学运动和思潮。文学流派和文学思潮的关系： 联系：很多情况下，二者同时出现，彼此互动和互相影响。文学思潮既可以促进文学流派的形成，也可以推动文学流派的向前发展。区别：文学思潮文学流派，某些时期文学思潮出现但文学流派不一定出现； 文学思潮的而出现更多地表现了文学对外部的社会环境的适应性，而文学流派的出现，更多体现了文学自身的要求；文学思潮是对某种政治倾向、文化思潮和文艺观念的认同，而文学流派虽与上述因素有关，但它突出表现在作家的创作个性

27、和风格的选择上，更有内在审美考虑和要求。文学接受：是读者面对文学作品进行阅读并参与其中，运用想象与联想进行填补、创造、生产与译解的各种活动的总称。文学接受在文学活动中的意义与作用：首先，它是文学活动不可缺少的一环。从作品到读者的过程就是文学接受的过程；任何作品被创造出来后必然会走向社会与读者。其次，文学接受是文学发挥自己的功能与作用（教育、认识、审美、娱乐）的前提。再次，文学接受是文学作品意义产生的一个重要条件。文学的意义是如何产生的： 首先，文学作品是意义产生的基础。 其次，作品所表现的生活现象、事件、人物、场景都有一定意义，读者的阐释应充分考虑到这些意义。 再次，作品所表现的生活现象、事件

28、、人物、场景等本身就具有一定的规定性与指向性，这些规定性与指向性暗示制约了读者的阐释方向与范围。 最后，文学作品中往往存在着一定的提示与线索，显示或暗示着作品的意义。文学接受的过程：4个阶段：把握语言、形成形象、感知内涵、理解思想1、 把握语言：就是把握语言的意义与特点。（能指、所指）2、 形成形象：指读者调动自己的生活经历、阅读体验和想象力，把语言构建的形转化为感性的生活表现形态，在自己头脑中再现出来。（“返生活化”的能力）3、 感知内涵：指初步掌握形象内含的某些思想。4、 理解思想：指读者运用一定的理论与方法，对文学形象进行深入的分析，把握形象内涵的思想。期待视野：（德国 尧斯）在文学阅读

29、之前及阅读过程中，接受主体由于自身的先天禀赋，和后天获得的生活经历、思想感情、文学修养、审美经验、欣赏习惯等，汇综合形成一种对于文学作品的期待、思维定势和欣赏水平，这就是期待视野。期待视野主要表现在3方面： 意象期待（对某种特定的意象或生活的感性表现形态的期待）； 思想期待（对作品所传达的谋者特定的思想的期待）； 形式期待（对作品得以构建的某种特定形式的期待）；期待视野的划分： 主体的角度=个人期待视野 集体期待视野 过程=顺向相应 逆向受挫期待受挫：指的是读者的期待视野与文学作品的实际不一致，但这种不一致没有超出读者的理解力范围。（超出了就是期待视野的完全受挫）期待视野不是恒定不变的，它是处

30、于不断变化之中的。导致其变化的因素：1、 期待受挫2、 接受者主观因素的变化文学接受按性质分类：鉴赏性接受；诠释性接受；批评性接受鉴赏性接受：是对文学作品的情感性参与、理解与创造，满足的主要是个体的审美趣味需求，着重实现的是作品的审美价值，要追求的是个体的精神愉悦，更具审美享受的意味。批评性接受：对作品的理性检测和衡定。着眼的而是实现包括作品的审美价值在内广泛的社会价值，更具有科学研究的意味。诠释性接受：是对作品的历史性、知识性、社会性等多方面进行的考察与疏解，以帮助人们在接受过程中真实的重建作品。文学鉴赏：是人们在阅读作品的过程中，通过把握艺术形象，玩味作品中所隐含的思想感情而获得精神满足和

31、情感愉悦的一种审美活动。（较文学批评有更广泛的群众基础；是文学批评的基础与出发点）2个本质属性：审美享受；再创造性文学鉴赏的性质：1、 文学鉴赏是一种审美享受（审美享受：精神上的满足和情感的愉悦）；2、 文学鉴赏是读者的一种再创造活动。（再创造：就是指作家写出作品已是一次创造，而读者在文学鉴赏中药根据作者的文本发挥想象再进行一次创造。）（这种再创造表现在2方面：对作品中形象的补充、丰富与改造；对蕴含在作品中思想感情的挖掘、归纳与提炼。）文学鉴赏之所以是一种再创造：一方面是因为文学作品本身就是个召唤结构，本身存在不确定性和空白；一方面是因为接受时，接受者要发挥自己的主观因素，对文本进行想象、补充

32、、具体化。如何理解文学作品的空白和不确定性：1、 构成文学文本的语言本身具有间接性；2、 文学文本不是面面俱到的，其中有无数断裂与省略；3、 文学作品用的是形象性的语言，不可能像科学著作那样用语准确、严密和清晰。4、 文学作品以文学形象的方式呈现在读者面前，读者接受的首先是感性具体的形象，然后再是形象的内在意义。文学鉴赏的意义：1、 是实现文学的功能与价值的中间环节。2、 是推动文学创作发展的动力之一。推动表现在：文学鉴赏的需要对文学创作产生一定影响； 读者鉴赏后形成的意见、看法必然要作为反馈影响到作者以后的创作中； 文学鉴赏能提高读者的鉴赏水平，调整读者的艺术趣味与欣赏习惯。3、 是文学批评

33、的基础。文学鉴赏产生的条件：1、 可供鉴赏的客体；2、 能够感受艺术美的鉴赏客体；3、 鉴赏主体和鉴赏客体之间必须建立某种联系（联系建立的条件：主体必须对客体产生兴趣，客体必须适应主体的情致；鉴赏主体必须处于适当的心境下。）文学鉴赏的心理特征：1、 文学鉴赏的过程充满了联想与想象；2、 文学鉴赏的过程伴随着强烈的情感活动；3、 文学鉴赏过程中情与理是互相渗透的。联想：是一种记忆的形式，即由当前的感知的事物回想起有关的另一件事物，或由想起的一件事物进想到另一件事物。可分为：相似联想；对比联想；关系联想；接近联想。联想的作用：建立形象之间的联系，实现形象之间的流动、过度、跳跃；建立形象和生活的联系

34、。想象：就是根据原有事物，创造出新的事物的一种心理过程。可分为：再现性想象（就是根据语言的描叙或图像的示意，在脑中造出一个相应的新形象）；创造性想象（就是根据某种启示或目的，在脑中创作出另一新形象，这形象可实可虚。）情感：作为人的一种重要的心理机能，指的是人对外界事物的一种体验与态度。文学鉴赏的差异性： 首先是指不同主体对同一形象的感知各有不同；其次指不同的鉴赏主体在对同一鉴赏客体的理解与把握上存在一定的差异；再次指的是不同的鉴赏主体从同一对象获得的审美享受也不同。（民族差异；阶级差异；时代差异）文学鉴赏的一致性： 指的是不同的鉴赏者在审美倾向、鉴赏习惯、艺术趣味的方面表现出来的共同性，以及由

35、此导致的对鉴赏对象的大体一致的感受和看法。二者关系：文学鉴赏的差异性和一致性是同一问题的两个方面，二者相辅相成，你中有我，我中有你。文学鉴赏中的共鸣现象： 是指在文学鉴赏中，鉴赏主体与客体产生了感应关系，从而导致主客体间的感情交流增大，达到高潮。共鸣是一个动态的情感过程。共鸣的实质是鉴赏主体的感情的极度高扬。共鸣的特征：第一， 共鸣石鉴赏主体和鉴赏客体在情感上的交流与激荡。第二， 在共鸣中鉴赏主体往往把自己对象化在作品中。第三， 在共鸣状态中，鉴赏主体的再创造处于极度活跃状态。共鸣产生的条件：第一， 鉴赏客体必须具备独特、新颖、真挚的感情。第二， 鉴赏主体必须具备相应的情感体验和审美需要。第三

36、， 有能让鉴赏主体产生共鸣的适当的环境与心境。文学批评：（广义）批评就是判断。（狭义）文学批评指对于具体的文学作品文学现象的研究、分析、判断，它有别于文学理论，但涵括了对于当前的和历史的文学作品文学现象的分析与研究。（更狭义）就是把它的研究对象限定在当前随时发生变化的文学现象上，以区别于文学史对作家作品文学现象的研究。文学批评的性质：1、 文学批评是一种科学活动。2、 文学批评融合了社会批评的美学批评。3、 文学批评具有创造性和倾向性。文学批评的职能：1、 阐释和说明（知识性的和内容性的阐释，阐释是判断的基础，也可能包含了判断）。2、 判断与评价（判断也可能有阐释）。3、 引申和发挥（对具体批

37、评对象的发掘与补充；从具体文学作品中发现和提出新的理论和观点）。文学批评的作用：1、 指导阅读欣赏，帮助读者提高阅读欣赏能力。2、 总结创作经验，帮助作家提高文学创作的水平。3、 研究新的问题，推动文学理论本身的发展。4、 开展文学领域里的思想斗争，促进文学与社会的发展。文学批评的相对性与客观性：相对性是从不同时代、阶级的群体来说的；客观性是指文学作品自身的和批评本身的客观性。马克思主义的批评标准： 是无产阶级文学的最高标准，要求把历史观点和美学观点作为评价作品的尺度。恩格斯提出“美学的观点和历史的观点”所谓的美学观点就是从审美角度出发，遵循文学艺术创作的规律，去评价文学作品的艺术成就和审美效

38、果。所谓历史的观点就是将文学现象放到特定的时间去考察。文学批评的标准：1、 艺术形象的生动性、真实性、典型性。2、 作品的完美性和感染力。3、 独创性和民族特色。文学批评的原则：1、 必须从艺术形象分析入手。原因：文学作品是通过艺术形象来反映社会生活、表现人对现实生活的审美关系的，所以分要要抓住艺术形象来确定文学作品的思想性与艺术性。2、 必须坚持实事求是的原则。3、 应有全面整体的观点。文学批评的方法： 本质特征是客观性、观念性、相对独立性 如何评价：批评方法是多样的、发展的。 批评方法是分层次的（四层：哲学的；逻辑学方法；系统论、控制论、信息论等方法；文学本学科的批评方法）。 各种文学批评

39、方法是互渗互补的。批评家的修养：1、 高度的艺术修养和理论修养2、 丰富的生活阅历和渊博的文化知识3、 高度的社会责任感和敢于坚持真理的勇气4、 开放的美学观和民主平等的人格结构文学创作与文学生产的关系：文学创作：指的是将观念形态的文学作品的形成及其物化的过程，也即作者感受生活、构思作品并用文字将他写出来的过程。文学生产：指的是作为消费品的文学产品从无到有的的产出过程，更多的是一种社会性活动。区别：1、 文学创作主要是从精神生产的角度进行探讨的，而文学生产主要是从商品生产的角度2、 从文学活动的机制来看，文学创作主要是作者个人的劳动，而文学生产则是一种社会性的集体生产活动，需要一定的组织与机构

40、才能完成。3、 从文学活动的物质基础来看，文学创作所需的物质基础少，文学生产则反之。4、 由于文学创作的个人性、隐秘性与低消耗性，文学创作受外界影响小，文学生产则受到社会因素和物质因素的影响大。5、 文学创作中，作者与读者的联系相对而言比较松，文学生产则一定要考虑生产出来的作品的消费者。文学生产时一种特殊的精神生产： 物质生产与精神生产的相同点：1、 两种生产都是有生产主体、生产对象和生产工具组成的2、 两种生产都具有人的审美活动的一般特点，即自由自觉性3、 两种生产都是人的本质力量的对象化活动精神生产的特殊性：1、 两种材料不一样2、 两种生产的产品性质不一样3、 两种生产的手段不一样4、

41、两种生产的目的不一样文学生产的特点：1、 是一种具有主体性特征的情感化、诗意化的创造活动，寻求的人的思想与情感2、 文学的基础则是现实的社会生活，强调人性、强调对人的关怀3、 文学是以语言为符号形式进行观念世界的再生产4、 文学的媒介是语言，语言是心灵的产物，是抽象的文学生产与文学市场的关系： 文学消费市场的而出现，极大地改变了文学生产的方式，使文学生产者将注意力从统治者阶层转移到大众消费者身上来。文学市场也给文学生产增添一些新的活力与动力，促进文学生产的而发展与繁荣。文学生产对文学市场的引导、创建。文学生产的社会效益与经济效益的背离现象： 二者更多的呈现反比关系。 原因：文学生产中由于利益的

42、不同，实际操作者与作品创作者之间有矛盾；有些平庸的作家平庸的作品，却因某些原因获得市场的追捧，获得高利益。文学消费的特点与性质： 文学消费是一种特殊的商品消费，具有一般商品消费和精神享受的以及意识形态再生产的双重性质。文学消费具有一般消费特点的表现：1、 文学生产者与文学消费者的关系成为一种纯粹的商品交换关系。2、 一般商品消费的规律在文学消费中也适用并发挥作用。3、 商品消费的所有运作方式在文学消费中也同样存在。文学消费中精神价值与市场价值不一致的原因：1、 文学作品的精神价值难以判断。2、 两者之间的标准不同。3、 是学科的金字塔结构与文学消费的大众性之间的矛盾。4、 是出版商与发行商之间

43、的矛盾。文学消费与意识形态的关系： 意识形态中总是包含了一定的阶级性； 文学消费中的意识形态又不等于文学的阶级性。具体关系：1、 文学消费直接为现行统治阶级和社会结构服务，传播和再生产统治阶级的意识形态。2、 文学消费为被统治阶级服务，传播和再生产批判统治阶级腐朽、现实社会黑暗和现实制度的不合理的思想意识，以动摇现有的社会结构和统治阶级额的统治。3、 尽量地远离意识形态，强调文学要远离现实的政治和经济制度、强调超越现实的意识形态观念，即所谓的非意识形态化。文学消费和文学生产的关系：1、 文学消费和文学生产互为条件2、 文学生产规定文学消费（对象和方式） 3、 文学消费制约文学生产（为之提供动力

44、和目的；制约生产的内容与规模；文学消费必然导致文学生产的变化）传播：就是人类运用符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。文学传播：就是传播者借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给消费者的行为与过程，主要包括文学作品的发行与流通。文学传播的方式对文学活动的影响： 1、社会制度层面（主要指一定时期与社会中文学传播的组织形式与管理体制与管理机构） 2、物质技术层面（指文学传播的方式以及与此相关的传播规模与范围）文学传播在文学生产中的作用：是文学创作和文学消费的中介和桥梁，一方面要对整个文学生产的过程、规模以及作者与读者等产生影响，另外一方面又要对文学作品的内容和形式产生影响。文学传播

45、的类型：1、 口头传播（优点：直接性;传播者与创作者难以截然分开；口头传播时期的创作都是集体的创作；口头传播是一种试听复合的传播方式；口头传播的受众范围比较窄。）2、 纸面传播（特点：是一种非直接性的单向信息的传递;单一性与直观性；对消费者的选择性；使文学生产者处于比较优势的地位；使文学成为大众消费品成为可能。）3、 电子传播（特点：具有广泛的参与性；及时性、直接性与互动性；是消费者高选择率和伴随而来的高淘汰率；是新的文学手段的出现）文化产业：（狭义） 指的是从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。 具有2个基本属性：文化属性 产业属性文化成为产业的2个必备条件：商品经济高度发达；大众的普

46、遍参与。文化是商品社会的产物：文化产业具有知识密集、技术含量高、附加值高等特点，与其他产业相比，文化产业投资少、风险小、见效快，而且很少甚至没有污染，可以多次开发重复利用。文化成为综合国力的重要标志之一。是国民经济的和支柱产业。 文化产业的类型：1、 与文学产品直接相关，以文学产品的生产、传播与消费为直接内容的文化产业（发行机构、读者俱乐部）2、 与文学内容相关的文学产业（文化景点旅游）3、 与文学活动相关的文化产业（遗迹）4、 与文学作品与文学活动的翻译转化相关的文化产业（电影）文学产业对文学的影响：1、 文学的产业化充分发挥了经济效益与商品效益，增加了文学从业者的数量，提高了文学从业者的水平，为国民经济的增长做出了一定贡献。2