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1、京剧曲调京剧曲调文 场京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐二种。管弦乐叫做文场，那么打击乐自然就叫做武场了，而整个乐队就称为文武场或场面。一般而言，重视唱腔的戏叫做文戏，例如四郎探母、红鬃烈马、龙凤呈祥等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有一些打击乐啦！)因此，习惯上就称管弦乐为文场。文场的乐器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢吶、海笛子等。由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为二组：第一组 以京胡为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。第二组 以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙
2、、唢吶和海笛子等，主要用来伴奏崑曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢吶。武 场京剧乐队中的打击乐器叫做武场。一般而言，以武打动作为主的戏叫做武戏，例如三岔口、武松打店、盗库银等。武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为武场。武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。武场的乐器
3、虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为锣鼓经。然而，不论文武场有多少乐器，都以鼓板作为总指挥，负责这项乐器的人就称为鼓佬(即鼓师)。曲 牌所谓曲牌就是指曲调的名称，俗称牌子，例如、等。每一个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词，只用它的旋律来演奏，如、等，这种演奏用的曲牌可以一直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。此外，也有原本可以唱的曲牌，后来改唱为唸，去除旋律曲调，只保留锣鼓伴奏的部分，单纯以锣鼓的声音节奏来衬托干唸台词的节奏，如、等，称为干牌子，或称干唸牌子，这种牌子有时后也会去掉唸
4、白，仅用锣鼓节奏来配合舞台上的身段动作。锣鼓经所谓锣鼓经是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为锣经，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。为了让各个演奏者在正确的时候打击正确的乐器，并让演员清楚知道什么时候一定有什么样的锣鼓，于是把每一种打法都取一个名字，例如、等，而且每一种锣鼓经都有特定的唸法及记谱法，例如台代表小锣、匡代表大锣、七代表铙钹等，所以的唸法就是匡七台七匡七台七。是不是很有趣呢？大小嗓所谓大小嗓是指演员的发音方法而言。大嗓是指发音时气息通过声带后，直接发出声音，也叫做真嗓、
5、本嗓，和一般人的声音比较接近，京剧中的老生、武生、净行、丑行、老旦等行当都用大嗓。小嗓是指当气息通过喉部时，故意将声带缩紧，使声音变得比正常的音调高很多，也叫做假嗓，通常是旦行(除了老旦之外的年轻女子)所使用，小生演唱时也用小嗓，但唸白时则须大嗓与小嗓结合，以表示年轻男子变声期的特殊嗓音。尖团字京剧中的尖字、团字是指某些字的特殊唸法而言，这是为了使观众能够清楚分辨演员所唸的字，以免会错意，例如：拿来，是要拿宝剑，还是拿弓箭呢？这个时候就必须靠尖团字来分辨了。此外，尖团字的声母在字音一出口的时候，就有细与粗的区别，为唸白的音调增添参差错落的美感。所谓尖字是指以舌尖顶住牙齿来发音的字，通常是注音符
6、号中等声母所发音的字，例如姿、刺、思等字。所谓团字是与尖字相对而言，通常是指以等声母来发音的字，例如知、吃、诗等字。但是，注音符号中以等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。如果国语中的音以古汉语来唸变成的音，就是尖字，例如即、妻、西就要唸，。反之，如果国语中的音以古汉语(闽南语、客家话)来唸变成的音，那就是团字，例如既、期、喜等音就要照国语来唸。现在，你知道宝剑的剑和射箭的箭哪个是尖字？哪个是团字了吗？京 白京白是京剧特有的唸白形式之一。所谓京白是指清朝乾隆年间，徽班(指徽剧的戏班子)进京献艺，受到北京朝野的喜爱后，逐步结合当地语言，发展成新兴剧
7、种的过程中所产生的一种新兴的舞台语言。京白虽然有点类似北京的生活语言(京片子)，但是和国语又不一样(比国语夸张化)，也和话剧的唸白不同(比话剧韵律化)。京白是一种美化、夸张化、韵律化的北京口音的舞台唸白。唸京白的角色以花旦(例如：红娘、潘金莲)和丑角(例如：武大郎)为主，但是并非所有的花旦和丑角都一定要唸京白，必须依据性格和身份而有所不同。有些大花脸、小生、老生也会在特殊的情境下唸京白，因为京白能让人有轻松、活泼、诙谐、自然的感觉，以突显他亦庄亦谐的性格。此外，京剧中的太监或穿旗装的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演儿童)，也大多唸京白，京白听起来和一般的国语较为接近，让观众比较有亲切感。
8、韵 白韵白是京剧最常用的一种唸白形式，因为京剧是起源于徽剧、汉调，但是又成型兴盛于北京，因此参照了徽剧、汉调、崑曲等剧种的语言声调，再参照北京语言的特色，使它具有丰富的韵律性和音乐性，形成一种特殊的舞台语言。唸韵白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年轻男子)、武生(有武艺男子)、青衣(端庄女子)、老旦(年老女子)、铜锤花脸(以唱功为主的大花脸)、少数架子花脸(以做表为主的大花脸)、袍带丑(有官职的丑角)等，因为韵白能给人严肃、端庄、沈稳的感觉。中国的语言原本就有四声的区别，相当具有音乐性，经过艺人的精心设计后，语言音调的高低起伏和节奏感更加强烈，而韵白主要就是表现在四声的抑扬顿挫和节奏长短的
9、不同，再配合剧中人物复杂多变的情绪和声情，就能带给观众动人心弦的听觉感受。西皮二黄京剧是中国戏曲的一种，既然是戏曲，那想必要唱歌囉！既然要唱，那么京剧唱些什么？怎么唱呢？咳咳，且听我慢慢道来京剧的唱腔以西皮和二黄这二大声腔为主。西皮的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较High的情绪。二黄则是一种比较平和、稳重、抒情、深沈的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沈思、忧伤、感叹、悲怨等比较Low的情绪。可是，京剧如果只有二种唱腔，那不是很单调吗？No，你错了，因为光是西皮和二黄就可以变化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮
10、、反二黄等各种唱法。(糟糕，好像听得雾沙沙的了，没关系，我们后面还会介绍，不怕不怕！)而且，除了西皮和二黄之外，京剧也会用一些其他的唱腔来调剂一下喔！例如南梆子、四平调、高拨子、崑曲、吹腔等也是京剧常用的唱腔。板 式西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮等。二黄的板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、反二黄等。原板是各种板式的基础，是一板一眼(也就是24拍子，每小节有二拍)的形式，常用于叙事或述景；慢板是一板三眼(44拍子，每小节有四拍)的形式，是由原板放慢，常用于抒情；快三眼是介于慢板和原板之间的板式。二六也是一板一眼，由原板变化而成，
11、节奏较原板更紧凑，常用于说理或得意时；流水是有板无眼(14拍子，每小节只有一拍)的形式，由二六进一步紧缩而成，叙述性较强，常表现轻快或激昂的情绪；快板是比流水节奏更快的板式，常用于急于表态或辨理等异常激动的情绪。摇板和散板都是节奏比较自由的板式，演唱者可以自由发挥，适合表达的情绪也都很广泛，所不同的是，摇板的胡琴拉得很紧，但演员唱得慢，俗称紧拉慢唱；散板的胡琴和演唱都伸缩自如，俗称慢拉慢唱；导板是散板的变化形式，用于大唱段开始的地方，感情较为激越奔放；回龙是指二黄腔所特有的迂回婉转的长唱腔。西皮娃娃调是从慢板、原板发展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲调较高昂华丽；反西皮是将正西皮转调或变动而
12、成，多用于生离死别等情境；反二黄是将正二黄的曲调降低四度来唱的腔调，擅于表达苍凉凄楚的情感。南梆子是由河南梆子演变而成，结构和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用；四平调的曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用四平调来演唱；高拨子也是京剧常用的腔调，由秦腔演变而成，适合表现激昂悲愤的感情。崑曲吹腔崑曲是什么呢？是国乐的一种吗？不，崑曲是中国戏曲的一种。崑曲是中国戏曲史上最悠久的剧种之一，起源于江苏崑山，明、清之际风靡全国，所保留的剧目、歌舞极为丰富，尤其在乐曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的余韵，古朴典雅、婉转细腻，所以又被称为水磨腔。崑曲的伴奏乐器以笛子为主，唱的是一支支的，如、
13、等，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是有声皆歌，无动不舞。四百多年来对中国其他剧种的影响非常深远，直到现在仍有百戏之母的地位。早期的京剧演员几乎都会唱崑曲，戏曲界向来有京崑不分家的说法，好演员更以文武崑乱不挡为目标。京剧中常演的崑曲剧目有游园惊梦、思凡下山、林冲夜奔等，而京剧中向来被人推崇的高难度的武戏，如扈家庄、挑滑车、挡马等，也都是唱崑曲。吹腔也是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞比较白话，而且唱腔中有音乐间奏，演唱时比较轻松。吹腔的旋律相当简单，容易朗朗上口，例如写状就是京剧中常演的吹腔戏。工 尺一般的音乐都有乐谱，例如西洋的荳牙菜谱或简谱，中国传统音乐当然也有乐谱，那就是工尺谱。所谓工尺谱是以上尺工凡六五乙代表西洋音乐的Do Re Mi Fa So La Si或简谱的1234567等音阶符号，所以工尺就是中国的音符了。板 眼大部分的音乐都有固定的节奏，例如西洋音乐中的44拍子是指一小节有四拍，而中国音乐就以一板三眼来表示。所谓板是指一小节的第一拍，三眼则是头眼、中眼、末眼，分别代表了第二、三、四拍。若是24拍子则指一小节有二拍，中国音乐就以一板一眼来表示。过 门可以歌唱的音乐大多有间奏，以便让演唱者可以休息一下，中国传统音乐则称间奏叫做过门。在京剧的唱腔中，每一唱句之间都有较短的间奏，称为小过门，而唱段和唱段之间较长的间奏则称为大过门。
