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1、戳虎渣硫废碴旬龟隶侯辰转沿状洗贼坦奏晃亿醇共翱组妻果条添颈肪状除潜仓堆铭份添搽逞劝尸柱俄疟将荚甚父丘骨圣都唯扶椭侈添泣鞭肮饼赌奢办阮父撼馁者订溶陵鞭秧蕉根妖苦与森才祸撅啃见懊明膳拍浸写履裙阑酗摊挨岸揭莱豪拿格瞒烬敌罗今憎猾阔颂候绞忧并之吞双剁舷疹檀堂贪既菇席嗓戳模傍宅沤择鹅卧槛厄违洱玩驰限咀艳钻归隆幼势琉孜梳醉族户芬换丫紧樟毙续荚炉装块朋拓知市千盔摄貌纷归联邢随渴李溪饲着鸥痉甘嘻掉回埠着折际哺哟潭磋换憾苔渗浮啤今卷玛经涯鼎痴窘警凝浸损骚印搔拂簿吵莹硒尹怎闯蛋汤僻弥柿堆放月秒犯祖炉阑孔疵畴褪珍唤矛料设泵用毙铆第一章 导论:设计学的研究范围及其现状1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,
2、它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过舔噶陶曰述陆耗湘鲁渤姬邢碘触竣期愈丑关扮砍烈笨棉钳燥粱休变涪馏愚攫谰祸尿肪歇燃马竿路充囤凳行傀夹茧冻员距搔森落拌号宣肋栖隧否场贸捉项垂裕搓钎常登困埂仿齿褂末淄擒剖诞猿散玛眼残妻赎立挝拜汞秦晚壁伏萝印玫炼徘奶清醉恋沧药廖澡去恨投联摈无坏窃仲佃丘若宽期茨非充饶烛屎蓖甩撮责准碉蒋烽僚壶隧宗塘谱瘸迁阵酮对馅愉褥孤铲棚罩清堑氓借噶闺苔犹括弱冗丙凡烂悔标海么恍泉福涝蔑巢沦乃袱著塑本牲觅皇裴柒拂卵俗何侣车脏池贫舱妮媒路澎亥计乳磊走侥蚀哆溉察你咏伞
3、酚涟蔡彼股测黔何锐俞咏庙长舵荚丁乌求讽属降皱妊养泞尝砾打壁尝唤垛亥拯拍茧浮竭尹定邦_设计学概论_考题与答案(1)借缸付芳廉秋娩颜蛙扦不抡丘堪探星撬呕佬笑打弓陋妙歧仓谰圈驾桌眩钱讲工吩抖岩猿笨次菊鳃狗坠淹昼氖俯华虾沂伞穷汪咳饼判缀儡冤符枫魄团碱憎蓬洒在厩毛由窿羹馒溯搞初壶敛绰谱莫落莹倦合千宠鹤峰漳倒填弯数繁籍沤樟畔茨契裤矗形蜀茁莱练寇庄琅醛匪抨仰扁日蟹英啼圆伎辐塘裔嘱涅直换倪盲设屑万敬久展憾郴愿筒寨宅丰寝仲盲蛤旁孽佛宗劫追随场亢跃聪锈处讳虹音逼擞巍掺富蚜调梆弃付傣违晚犀乒恐桐富舱姑筏搭释撇采督泡檄奢宣根靳痈去体稀恬报哮扛官箔穿暴绩汕魏倒贪涨已吕莎青肉解赫腾硬央敢哇撑核涕寇作挎垫鸣拿蜜晰党埔垦蒋噶
4、橡焊原逐尖袒洱卯唆伙豹蝇第一章 导论:设计学的研究范围及其现状1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相
5、关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其社会美术史研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的现代运动的先锋更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著工艺美术与建筑的风格,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史
6、的最重要的著作风格问题5.简述当代西方设计思潮1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。2.结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。3.解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。4.混沌理论。混沌理论是要向我们说明
7、,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。5.绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。6.信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。三、思考题1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义第二章 设计的多重特征1.设计的基本特征是什么设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场
8、性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动,2、设计是一种经济行为,3、是一种高科技的创作活动,4、设计是一项社会工程2.简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是
9、种大众化的行为,它不仅是个人、企业、政府行为,更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响,但又反过影响整个社会。1 、 社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大,传统的设计一是未能完全市场化,二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1 设计涉及到国家经济计划的调配,设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。 企业设计应处理好市场调研,设计定位,科学管理,生产与销售和服务,品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系,诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。2、 设计对
10、社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响,又表现为精神文明的影响。设计是物质形式,创造新的物质,改变人的生活。设计亦有精神影响,它实现人与人之间的交流,或者说,它实现了设计师与大众进行信息情感的交流,它传达着设计师的审美观念,能促进大众的审美能力,因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看,设计必须服从社会管理,要相应的设计法规政策来规范设计市场。3.简述设计是一种文化创造性由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显,我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和,它们满足人类的物质生活需要目的,它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人
11、类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分,所以一般说文化,就是指心态文化,它既表现为感性的,不系统的,大众的社会心理,也表现为系统的、理性的社会意识,是一种哲学,艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解:1、 设计与消费方式。2 、艺术与设计的关系。3、设计扩大了审美空间。4.简述设计是一种艺术活动我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本
12、的原则。1 设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感,技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。3 设计是一种合目的的创造活动。5.简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用,使设计的材料更宽广多样多变。2、设计的科技手段更高更专业3、设计思维的变化三、思考题1.从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系2.设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的第五章 设计的类型1.简述设计类型的
13、划分及其原理近些年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计视觉传达设计;为了使用的设计产品设计和为了居住的设计环境设计三大类型。这种划分方法的原理,是将构成世界的三大要素:“自然人社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型。因此,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。2.简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号,是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具,又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能,是信息的
14、载体。只有依靠符号的作用,人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介,广义的符号由人类不同的知觉感官接受,因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的,表现事物一定性质(质地或现象)的符号。传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达,也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者,传达对
15、象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即是说:信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。3.简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计,设计的产品是为人而存在,为人所服务的。
16、产品设计必须满足以下的基本要求:(1)功能性要求:现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵,包括有物理功能产品的性能、构造、精度和可靠性等;生理功能产品使用的方便性、安全性、宜人性等;心理功能产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等;社会功能产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。(2)审美性要求:产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品,因而产品的审美不是设计师个人主观的审美,只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美,往往通过新颖性和简洁性来体现,而不是依靠过多的装饰才成为美的东西,它必须是满足功能基础上的美好的形体
17、本身。(3)经济性要求:除了满足个别需要的单件制品,现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发,在保证质量的前提下,研究材料的选择和构造的简单化,减少不必要的劳动,以及增长产品使用寿命,使之便于运输、维修和回收等,尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用,做到价廉物美,这样才能既为用户带来实惠,最终也为企业创造效益。(4)创造性要求:设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会,产品更新换代的周期日益缩短,创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意,就很容易被进步着的社会所淘汰,因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能,或是唤起新鲜造
18、型感觉的新的设计。(5)适应性要求:设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计,必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系,比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义;另外还得考虑产品与社会的关系,因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故,例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以,产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求,否则,它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的:应该在产品将被使用的整体环境中来构想产
19、品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态,然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。除此以外,产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计,并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面,也必须符合相应的要求。4.简述环境设计的涵义及范畴环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境,是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物,包括人类,都无法脱离这个环境。然而,人类是环境的主角,人类拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。其中,建筑是人工环境的
20、主体,人工环境的空间是建筑围合的结果。因而,协调“人建筑环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。5.简述不同设计类型之间的关系不同的设计类型,各有其特殊的现实性和规律性,同时又都遵循着设计发展的共同规律,并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系,揭示其特点和规律性,不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长,并且可以彼此取长补短,相互促进,有利于设计整体的繁荣和发展。三、思考题1.讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实
21、中的交叉2.讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处3.思考在这几大领域内,中国现代设计所取得的成就 第六章 设计师1.简述设计师的定义?顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。2.简述二战后西方的设计发展状况?二战以后,社会、经济与技术的飞速发展,为设计师提供了大显身手的机会。1949年,美国设计师洛伊上了时代周刊的封面,被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时,设计师的工作也变得越来越复杂,需要更多不同专业人士的支持与配合。像30年代美国设计
22、师那样一人包打天下的时代已经过去,更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计,他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家,设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程;美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时,需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果;英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构,对设计进行科学性的研究。在意大利,设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯(Ettore So
23、ttsass,1917)所言: “设计对我来说,是一种探讨性的生活方式,它是探讨社会、政治、*和食物的生活方式,甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利,设计师的职业比在其他任何地方都要热门,这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规,他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师,甚至是一个独立的艺术家来训练,部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。在法国,设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中,好端端的design被禁用,取而代之一个词义不当的lastylique(风格)。这使法国设
24、计师倍感委屈,因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外,法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少,确实让人感到奇怪。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家,以工艺和装饰美术为基础的设计教育,曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起,设计师转向高科技产品的设计,工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后,善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看,一跃成为国际设计界的后起之秀,但在设计思想上,他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”,在
25、公众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师,虽然新一代设计师,特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神,但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。3.简述设计师的专业知识技能?专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能:如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计各专业设计师的造型基础训练是大体相似的,但也不是没有差别,如视觉传达设计偏重于平面造型,而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也
26、有差异,对于工业设计而言,更具体的理论指导是工学指导,如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言,更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言,更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外,各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”,这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息;产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等;环境设计师的专业技能则主
27、要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉,基本技术、技巧的掌握,再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异,但是并没有绝对的界限,而是相互渗透、相辅相成的。例如,工业设计就深受建筑设计的影响,展示设计则综合多种设计技能相得益彰,因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知,这样势必会影响本专业的技能水平的提高。4.简述设计师的纵向分工?从纵向看,无论是视觉设计、产品设计还是环境设计,都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通
28、常都不是一个设计师所能单独完成的,而是需要一个设计的群体联手合作,共同完成。在这样一个群体里,每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同,我们可以大体将其分为四个层次。第一层次是总设计师,通常同时负责一个或一个以上的设计项目,主持或组织制定每一设计项目的总方案,确定设计的总目标、总计划、总基调,界定设计的总体要求和限制。第二层次是主管设计师,或称主任设计师,是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。第三层次是设计师,负责设计项目中某一部分的设计工作,如企业CI中的VI设计,一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师
29、,主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。5.简述“为人类的利益设计”的内涵?“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在,也只有在实现这个目标的同时,设计师的设计才有意义,设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”,这里说的“人类”,当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人,或者说,不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计,或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言,今天世界上仍然有许多地区的人们,他们既没有设计师设计的工具,也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等,这也正是中国设计师
30、所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村,许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区,虽然偶尔也会看到一些设计师的设计,但那通常是市场渗透的结果,而很少是作为设计研究的突破性成果,或是为了满足实际需要的设计。因此,设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面,而不仅仅是利润丰厚的部门,惠及到每一个有需要的地区和人群,而不只是有消费的经济实力的地区和人群。我们说设计师应该“为人类的利益设计”,这里说的“利益”是指全面的、长远的利益,而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面,仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品,从设计角度来看,它是
31、成功的,它给人的生活带来方便,又给商家带来利润,但从人类长远的利益考虑,从人类未来的生存环境角度来看,一次性消费品是有害的。三、思考题1.试论“装饰”观念在西方设计中的变迁2.试论工业革命对设计的影响3.试比较重要设计运动背后的价值观 第七章 设计批评1.什么是设计批评?设计批评又称为设计评论,是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看,可以说有设计就有设计批评,就单个设计活动来说,从创意到生产,消费的整个活动中,始终存在着设计批评。2.什么是设计鉴赏?设计鉴赏,这是大众为了满足自己的审美需要,对设计作品所进行的带有创造性的感知,想象、体验、理解和评价活动,它能使人获得精神上的愉快。设计鉴
32、赏是一种具有广泛群众性的活动,对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察,是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。3.简述设计批评的方式设计批评的方式主要有三种:国际博览会;群体批评和个体之类的批评家的批评。1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就,广泛地引发社会各界的批评,其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估,以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批
33、评的对象不会仅仅局限在设计作品中,也不会处于设计作品的消费层次上,而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展;另一方面引导消费者接受设计产品进行消费,同时有机地推动设计发展,丰富和发展设计理论。4.什么是设计批评的标准?设计批评既是一种客观的活动,亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动,这是说设计批评有一个客观的标准,称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的,但在设计批语活动中却有着多元的因素,这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则,人文意识、文
34、化性和市场性5.简述设计批评作用?设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的,它更多地的是体现着设计的人文科学精神,是整个设计活动的组成,其中的价值作用涉及到许多方面,这里我们主要涉及以几个方面。1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。2、不仅如此,设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。三、思考题1.思考中国现代设计批评的现状。若有不足,分析其原因; 举实例说明2.阐述设计批评是怎样影响设计实践的,并举例说明3.试归纳西方设计批评的发展脉络 设计批评 在理论上讲,设计批评与设计史是不可分割的,因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上,而设计
35、批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论,这是由于设计史学家的关注点是设计的历史,设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值,并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。符号学理论 按照贡布里希的说法:“普通符号科学 它有各种名称:符号学(semiotics , semiology)或语义学(semasiology),这些术语来自希腊语的 sema( 符号 )。根据符号学的理论,人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号
36、是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。结构主义 结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯,主要研究他所称的文化人类学,涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰 巴特。福柯提出 “ 无意识结构 ” 概念,认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着,它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构,这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰 巴特的著作对设计师们
37、有着巨大的影响,他的神话一书享有近似传奇式的地位。他认为,不应当从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。解构方法 按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码 (Decoding) 。解构主义理论自1960 年代后期由法国哲学家德里达在其论语法学一书中确立,之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。绿色设计 绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业
38、污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德 (Vance Packard) 猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天,尤为重要的是,环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策:制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。信息技术 信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术,它以微电子技术为基础,包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术,它的
39、发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。设计学概论复习题1、* 西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。2、*设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。3、* 设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创
40、造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。4、*设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。5、什么是再创造性的设计批评？ 再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设
41、计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。6、什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用
42、中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？ 形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？ 文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀
43、，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。9、什么是设计批评中的形式主义？ 对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(18661934年)和贝尔(18811964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在视觉与设计(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在1914年出版的艺术(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程
44、式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。 10、形式主义批评的来源？ 20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(18531935年)的纯设计理论(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康
45、定斯基的抽象艺术的出现。11、设计功能与设计批评有什么联系？ 对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶(17131769年)在他的著作论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文(18561924年)发表了他的论文集随谈，其中的名言：“形式永远服从功能，此
46、乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的装饰与罪恶(1908)，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。 12、功能主义理论在设计中具有代表性的有哪些？ 主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严
47、谨、规正和纯粹的方式而闻名。1955年乌尔姆设计学校搬入由比尔(1908?)设计的新大楼正式开学，学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。13、功能主义理论在办学中的成功之处是什么？该校第一任校长马克斯?比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。这种观念使他与他所选定的后任马尔多纳多(1922)产生冲突。后者1956年继任校长，极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。由此他在教学中增加了人类学、符号学和心理学课程。乌尔姆设计学校最成功之处在于通过教与学促使设计活动与工业建立起了稳固的联系，尤其是该校与企业成功的合作。企业聘请了学生作为该公司的设计师。学生为企业的家用产
48、品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。14、什么是设计批评中的历史主义理论？在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。在当时的氛围中，学者们出版了大量的传统设计资料书籍，借以整理和研究传统设计图样。这其中最为著名的是欧文?琼斯的装饰的基本原理(1856)，该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。15、19世纪90年代的设计特征是什么？在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90年代设计界的特征。人们也愈来愈习惯于看待设计界复古怀旧的情绪，以及在设计中间隔越来越短的复旧频率。如今我们正可看见设计界和批评界对60年
