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1、花与美学,当代花鸟和传统花鸟的熔铸,中国画写意花鸟画在近现代获得了巨大的发展，仅二十世纪就产生了任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师级的大写意花鸟画家。这些大师的出现一方面带来了大写意花鸟画的空前繁荣，同时也树立了一座座高峰，他们无论在笔墨技巧、位置经营、画面情趣、诗书画印的全面修养等方面都使得后辈的写意花鸟画家难以逾越。当代的写意花鸟画家要想走出自己的艺术道路，就不得不站在这些高峰面前作出抉择。,一个中国画家要想在中国绘画史上留下痕迹，其作品除了需要承接中国文化传统外，还需融入时代精神并建立个人的绘画语言体系，最重要的是要为读者提供新的视觉图像，否则就难以在绘画史上占有一席之地。王建以其过人
2、的智慧，在深入研究和领悟中国文化传统的基础上，敏感的把握着时代精神，把当代中国花鸟融入西方艺术，创造了写意花鸟画语言体系，为读者提供了新的花鸟画，因此其作品有较高的学术价值。,王建的花鸟画给我们提供的第一个美学亮点是“雅”。雅是中国文化的重要美学，从易经的混沌之始，到老庄的稀声大象，再到李诗苏词气势磅礴，中国文化从未间断过对雅的追求。何谓雅？中国传统美学认为，得像外之意、象外之象者，方能谓雅。熟知中国文化脉络的王建自然深谙此理，他常常采用多次叠加积染的办法，以致使画面产生浑沦、深厚、神秘的艺术效果，让读者在解读其作品时产生丰富的想象，从而大大增强了作品的精神内涵。然其更知，在当代绘画中，除追求
3、象外之意，还得给人予实实在在的视觉冲击力以及的画面张力，才能获得高雅的大气，以获得艺术的新境界。,为达到这种效果，他通过大量的实践和总结，建立了超雅写意花鸟画的语言体系。除通过层层叠加的方法，大大增加画面的信息容量外，他强调物象的形式美和复杂的构成关系，以扩大中国画在现代空间的展示效果和文化内涵。在画面结构上，打破正常的物象空间，运用各种意象符号，以点、线、面、块重新组合画面，达到物象和心境的双重超越。其作品多采用复调式，以多重辩证要素，多结构穿插，多符号组合，多法用笔，以色彩互补等线条去构成画面，赋予画面多条解读线索，融括丰富的精神内涵，使雅这一美学概念的内涵在传统的基础上，得以极大的延展。
4、,王建花鸟画的另一个美学亮点是鲜明的个人图式和时代精神。众所周知，一个好的中国画家的作品必须是中国的、时代的、个人的。一个画家除了认真学习和继承传统绘画技巧及文化精神外，还需注入时代精神和个人情趣，才能创作出具有时代感的作品和建立他人无法替代的绘画语言。否则，如果仅仅是重复古人或他人的图式或精神，其作品将失去在美术史存在的意义。王建花鸟画中所传达的:“雅”的气魄和浑雄博大的精神内涵正是新时代中国精神的反映，表现出他对中华文化伟大复兴的信心，他以自己独特的绘画语言跨越时代，王建充分吸收了东西方优秀的绘画，融中西文化为一体、形成自己的绘画语言。,一方面，他吸收传统书法和大写意花鸟画的沉雄、刚健的用
5、笔，同时把山水画的皴法和体快感融入花鸟画中，并在构图上打破传统的折枝花鸟画的构图法，而运用山水画中经营的方法进行构图布局，使得其：“雅”在写意花鸟画在视觉上获得前所未有的体量感，给读者提供全新的视觉图像经验。另一方面，他又巧妙地融入西方绘画的点、线、面和色彩构成原理，在二维空间上通过线条、墨块、色彩等元素的合理安排，大大增加了画面的视觉张力，在传达沉雄博大的精神气象的同时，其画面也给人以强烈的现代感和视觉冲击力，从而大大扩展了花鸟画的表现力。,观王建的作品，可感觉到其作画每能以心使气，以气使笔，以笔造形，笔、气、形环环相扣，不可拆割，真正进入心游绢素的境界。在他的作品中，人格美、自然美和智慧美
6、得到很好的统一。他的花鸟画可喜之处是能巧妙地将视觉性与抒情性的结合起来，在以现代构成的方法去构成画面的同时又注意笔情墨趣发挥。这要求作者必须兼顾两极，一极是熟练驾驭笔墨技巧，另一极则必须深谙现代构成原理。,而要使这两极达到高层次的，不露痕迹的融合，则需要长时间的艺术实践。王建的花鸟画作品就是在这样长期的艺术实践和经验总结的基础上，经过传统精神与现代精神的多次碰撞、磨合、融化后，最终熔铸而成的。因此，王建的绘画创作为中国写意花鸟画在新时期发展的可能性进行了有益的探索，也为新时代写意花鸟画的创作、研究提出了新的课题。,鸟与文化艺术（茶亭）,鸟是人类的近邻和朋友，它们以其玲珑秀丽的身姿、绚丽多彩的羽
7、饰、婉转动听的歌声，把大自然点缀得有声有色，使人类生活充满情趣。同时，鸟类的巨大美学价值，启迪了艺术家，使音乐、舞蹈、诗歌、建筑、服饰、绘画与鸟结下不解之缘。,鸟是天生的歌唱家，每当晨光初照，露珠生辉，群鸟便在枝头啼唱不停，歌喉圆润、优美悦耳，人们誉之“大自然的乐师”。音乐家和民间艺人都把它作为创作题材，著名德国作曲家舒伯特，就是在饭店等候吃饭时，听云雀之声，触发灵感，写成听、听、云雀名曲。海顿云雀四重奏则描绘云雀在啼叫时的各种神态。外国音乐家喜欢杜鹃的歌声，瑞典佐纳逊于第一次世界大战后创作器乐小品杜鹃圆舞曲，巧妙将杜鹃啼叫织进旋律，充满和平气氛，如今成为现代舞会常用乐曲。凯尔的古钢琴赋格杜鹃
8、随想曲，模仿杜鹃在原野上欢歌，勾勒出一幅绚丽多彩的春意图。,布里顿用小号来描绘欢乐的杜鹃，恰似“莺歌燕语报新年”。圣桑也创作林中杜鹃，海顿的名曲鸟儿四重奏，用4件乐器各自演奏一个独立的旋律，就像群鸟在枝头合唱。普君尼燕子，柴可夫斯基天鹅湖，柯伊达孔雀变奏曲，德伏夏克野鸽，戴留斯春天的第一声布谷，斯拉夫火鸟及贝多芬夜莺之歌、田园交响曲，都是受了鸟儿鸣叫启迪演绎成名传千古的优美乐章。俄国音乐家的歌曲夜莺，是让演唱者用高难度花腔技巧模仿夜莺的清丽歌声，成了一首别开生面的不朽名作。我国著名民间乐曲百鸟朝凤，用唢呐演奏出热闹非凡“百鸟会”歌声。,二胡乐曲空山鸟语、琵琶曲平沙落雁、箫曲鹧鸪飞、笛子曲荫中鸟
9、、百鸟行、广东音乐鸟投林、小提琴曲苗岭的早晨，更是一首首形象生动、活泼轻快的鸟儿奏鸣曲，使人们仿佛置身于鸟的世界里，陶醉在大自然的天籁之声中，乐趣无穷。,鸟是天生舞蹈家，它的翩跹舞姿成为人类设计舞蹈动作的一个重要源泉。我国许多民族至今仍流传着羽饰的各种鸟舞，如傣族“孔雀舞”、纳西族“云雀舞”、藏族“金雀舞”、白族“白鹤舞”、拉祜族“画眉舞”等，无一不是优美的仿鸟舞蹈。著名芭蕾剧天鹅湖有很多舞姿以天鹅优雅姿态提炼设计，这些多姿多彩的舞蹈成为人类文化宝库的瑰宝。,在中外诗歌名篇中，鸟成为诗人抒发情感的信托，历久不衰。如印度诗人泰戈尔飞鸟集、雪莱云雀颂、高尔基散文诗海燕等。我国引鸟入诗的名篇，更不胜枚举，第一部诗经，就写了70多种鸟，汉代贾谊鹏鸟赋、汉昭帝黄鹄歌、乐府孔雀东南飞、曹丕燕歌行、司马相如凤求凰，都是以鸟为题的佳作；宋词的曲牌，不少与鸟有关，如鹊踏枝、鹧鸪天、鸟夜啼、钗头凤等。,
